日本凈琉璃藝術世界中的悲劇情懷

劉霞波

摘要：凈琉璃作為日本民族文化的璀璨明珠之一，與歌舞伎、能、狂言并稱為日本四大傳統舞臺藝術，在日本戲劇史上熠熠生輝。凈琉璃可謂造型藝術與戲曲藝術的集大成，在演出腳本、舞臺音樂、制作工藝和造型雕刻等方面都保有極為獨特的藝術特色。如今，凈琉璃僅僅在文樂的表演劇團里勉強延續著日趨羸弱的生命力。然而江戶年間，尤其是元祿年間到十八世紀中期，凈琉璃與歌舞伎并駕齊驅代表著當時民間藝術的最高成就。本文以凈琉璃劇作代表作家近松門左衛門的《曾根崎心中》為切入點，來探尋日本凈琉璃藝術世界中的悲劇情懷。

關鍵詞：凈琉璃；近松門左衛門；曾根崎心中；悲劇情懷

日本的凈琉璃在最初其實是指代一種說唱曲調。中世紀，日本的武家集團執掌朝綱，世間廣泛流傳著凈琉璃姬與武士間唯美的愛情故事。室盯時代（1333-1573）末期，名為小野阿通的武家侍女奉命將凈琉璃姬和牛若丸的愛情故事改編為十二段曲子進行演唱。

故事講述的是三河國富翁有個美麗多才的女兒， 精通古詩文樂理， 善彈琵琶。年輕的牛若丸東行路過此地， 與凈琉璃姬產生了一段真摯的愛情。但好事多磨， 牛若丸受人迫害， 重病之中被扔到海灘上。聞訊趕來的凈琉璃姬在愛人的尸體面前哭泣不止， 終于感動了上天諸神， 牛若丸復活。這段唯美的愛情佳話得以廣泛流傳，其說唱藝術即被人們稱作“凈琉璃”。

一、日本凈琉璃的興起

在十七世紀初的慶長年間，凈琉璃作為《凈琉璃御前物語》和優美樂曲完美契合的產物，被盲人目貫屋長三郎與木偶師引田研究與當時盛行的木偶戲相結合形成了嶄新的舞臺藝術表演形式，成為了民間戲劇的代表。史料《和漢三才圖會》關于這段歷史有著如下記載：

按相傳， 京師有二曾者， 名目瓏野、澤角檢校， 共善弦哥（歌）， 嘗有著御曹司與凈琉璃戀幕事跡書十二段， 拍扇語之， 人舉習之， 生佛之《平家物語》相類焉。于是四條東洞院雕金工家何某特約品也。且誘淡路傀儡， 舞木偶， 鼓三弦和之后陽成帝召于庭， 因任引田淡路椽， 近世甚時行，以和漢古今雜說， 皆號凈琉璃謳之。

1570年，由中國經沖繩向日本傳入一種為了“蛇皮線”的材料，當時的手工藝人將這一材料作了一定的改良，創造出了獨具日本特色的“三味線”，即后來我們所說的“三弦琴”。文獻《言經卿記》這樣記載：“凈琉璃等，三味線彈之”。這足以看出，當時的凈琉璃已與三味線、木偶戲形成三位一體的態勢，“人形凈琉璃”（即木偶凈琉璃）被稱為“新凈琉璃”，作為一種全新的獨立的藝術形式受到市民階層的喜愛并得以廣泛傳播和發展?？梢哉f，木偶戲與凈琉璃的合并是凈琉璃的整個發展演變史上的一個重要節點。

二、日本凈琉璃的全盛時期——以近松門左衛門為代表

在凈琉璃最初的形成階段，涌現了許多以河內和左內太夫為代表的劇團，很多還是女性太夫擔任主演。隨后的江戶時代，太夫薩摩凈云和杉山丹后掾名氣大增，使凈琉璃得以在廣大市民階層間廣泛傳播。17世紀后期，劇作家近松門左衛門創作了一系列的劇作腳本，一時間聲名大噪，和在大阪開創了“竹本劇場”的竹本義大夫強強聯合，將凈琉璃推向了發展進程的巔峰。

（一）“日本莎翁”——近松門左衛門

近松門左衛門是凈琉璃發展史上舉足輕重的劇作家。近松門左衛門（1653年- 1724年），本名杉森信盛，出生于沒落的武士家族，年輕時曾做過公卿侍臣。后迫于仕途不順，辭去官職投身在當時為世人所詬病的演藝行業，主要進行凈琉璃和歌舞伎劇本的創作。據統計，他一生共創作凈琉璃劇本150余部，歌舞伎劇本28部，為凈琉璃和歌舞伎的發展傾其所能。近松門左衛門的劇作一掃以往怪誕荒唐、以奇制勝的庸俗文風，開創了以社會現實、市民百態為創作源泉的先河，使凈琉璃和歌舞伎的藝術性達到巔峰。

（二）近松門左衛門的作品類型

近松門左衛門的凈琉璃劇本按作品類型可以分為時代物和世話物。時代物又稱為歷史劇，以武家和公家真實的歷史事件和人物為題材，描繪規模宏大、場景壯觀的歷史詩篇。然而在基于史實的同時又不拘泥于稍顯枯燥的史實，適當添加戲劇性因素，向世人詮釋英雄人物所不為人知的一面，代表作品有《景清出家》、《假名手本忠臣藏》、《義經千本櫻》等等。世話物又稱為社會劇，主要以當時現實社會庶民日常生活的種種為題材，講述小人物的悲歡離合，男女間的愛情戀歌和世理人情的微妙。由于貼近市民階層的生活，將故事性和戲劇性發揮得淋漓盡致，在當時大受歡迎，代表作品有《曾根崎心中》、《情死天網島》、《冥途飛腳》等等。

這些劇作所呈現出的不朽的文學價值、高超的藝術水準以及豐富的美學體驗不僅為當時的世人所稱道，其故事主題原型和表現模式在今天仍常被文藝界運用搬上舞臺和大銀幕?？梢哉f，近松門左衛門創作的一系列戲劇作品構成了日本悲劇藝術的重要組成部分。

三、近松門左衛門代表作——《曾根崎心中》

近松門左衛門將自己對時局變革的認識和對市民階層跌宕起伏命運的感懷充分融入到了自己的劇本創作之中。故事里的主人公不再是如以往牽線木偶般的面貌存在，而是真正成為一個個有思想、有情感、有訴求的活靈活現的人。他的悲天憫人情懷在其代表作《曾根崎心中》里體現得最為深刻。

1703年4月7日，大阪內本町醬油鋪的二掌柜德兵衛和娼妓阿初由于蒙受錢財的不白之冤，愛情為身邊的人所唾棄不容，難以擺脫封建“義理”的束縛，雙雙殉情于曾根崎天神的樹林之中，在當時的社會引起極大的反響。近松門左衛門敏銳地嗅出了這一新聞事件中的文學創作價值，將這一真實事件改編為凈琉璃劇本，搬上了表演舞臺，開創了將社會題材作為腳本創作素材的先河。故事一經搬上舞臺，立即受到市民階層的廣泛歡迎和好評，讓當時已經瀕臨破產的竹本座大劇院起死回生座無虛席，轟動了整個日本。劇本里這樣寫到：

塵世戀戀難舍，今宵惜別情長。去情死，猶如無常原野路上霜，步步臨近滅亡，夢中之夢才凄涼。天將曉，鐘聲斷腸。數罷六響剩一響，聽罷第七響，今生便埋葬。寂滅為樂，鐘聲飄揚。

蕩氣回腸的的臺詞訴說著男女主人公對自由愛情的無限向往和對封建沒落的婚姻包辦制度的毅然反抗。在帶給世人以悲痛之感和無限深思的同時，也給當時根深蒂固的世俗觀念和陳腐體制以巨大的沖擊?！对樾闹小纷鳛樽钤绲氖涝捨锖同F代情死劇，它所表現的不單單是一幕催人淚下的愛情悲劇，更反映出了當時新興市民階層僵化的道德觀念和日本傳統的封建倫理教條。這部劇本不僅奠定了日本戲劇發展史中的現實主義傾向，也使近松門左衛門確立了凈琉璃劇作家的地位，宣告日本戲劇的發展開始邁進針砭于社會現實的悲劇性創作時代。

四、從《曾根崎心中》看近松門左衛門創作中的悲劇情懷

唐月梅在《近松門左衛門的藝術世界──以悲劇創作和戲劇論為中心》一文中指出：“身處元祿時代的近松， 他的悲劇的誕生， 是有著社會的發展、價值觀念的變化、時代審美觀念的衍進等諸方面的因素在促進的。”這種客觀封建等級制度的存在和所謂門當戶對道德束縛的枷鎖讓一部分憧憬自由戀愛的青年人處于窒息無助的邊緣。

隨著武士階層的沒落，町人文化的興起，商人和手工業者迫切地希望提高其社會地位，追求自由民主開始成為被市民階層廣泛認可的價值觀。他們渴望打破封建道德的桎梏，掙脫義理體制的束縛，呼吁強調個體的內心世界和真實的情感需求。近松門左衛門的創作恰好與這一歷史潮流相呼應，受到大力推崇亦是在情理之中。

在這部《曾根崎心中》這部戲劇作品中，近松門左衛門將男女之情與封建義理的激烈沖突如實地呈現在世人面前。主人公德兵衛雖然有父母之命，媒妁之言在身，依然癡情真心地愛著游女阿初，本是一曲動人戀歌卻遭到周圍人的重重阻攔，被無情的社會現實逼入進退維谷之中。兩人的殉情不僅是昭示了其對愛情的堅貞，也是對社會弊端的可憐和無奈的抵抗。愛情因死亡變得格外凄美決絕，人性因沖突變得更加清晰明了。從真實事件中提煉出的典型題材多了些人情味，少了些為煽情而煽情的矯揉造作。近松門左衛門在劇本中并沒有刻意去營造一種悲痛、怨恨的厭世之心，而是重在鞭撻故事所反映的深刻社會現實，賦予作品的悲劇性格調中以時代意義。

五、結語

在殘酷的社會現實面前，真情實感往往顯得蒼白無力?！对樾闹小繁瘎〉母炊荚谟诹x理與人情的糾纏與激烈沖突。當兩者發展到不可調和的極端情況時，無奈的一方往往會以毀滅自我的方式與之抗爭，于是便發生了眾多自殺或雙雙殉情的悲劇。從某種意義上來說，近松門左衛門這部作品悲劇的根源其實并不在外界，而是人物內心世界的矛盾與沖突已越過倫理道德的藩籬，作者將資本主義前近代茫然覺醒又被滯后的時代舞臺掣肘的靈魂赤裸裸地展現在人們的眼前。這也真是這部作品藝術價值與社會價值之所在。

參考文獻：

[1]劉紅英.凈琉璃的世界[J].環球曲藝，2007，4.

[2]寺島良安.和漢三才圖會[M].大坂： 書林堂，日本正德3年（1713）.

[3]近松門左衛門.曾根崎心中[M].1703.

[4]唐月梅.近松門左衛門的藝術世界──以悲劇創作和戲劇論為中心[J].日本研究，中國社科院外國文學研究所，2007，2.

[5]丁忠偉，譚慶.近松凈琉璃劇作中的悲劇性[J].群文天地，2011，5 .