何杉 袁淵
摘 要:本文通過分析藝術公共普及教育的的現狀和高素質創新型人才培養的關聯與特性,以上海市H大學學生藝術團為案例研究,討論分析現階段高校藝術公共普及教育的現狀和存在問題,并在此基礎上形成可供參考的在非藝術類院校藝術普及教育普及對高素質創新型人才培養的途徑及方法。
關鍵詞:公共藝術 普及教育 創新型人才 途徑
黨的第十八次全國代表大會報告中指出,建設社會主義文化強國,必須走中國特色社會主義文化發展道路。文化是民族的血脈,是人民的精神家園。其中推進社會主義文化強國建設教育部門肩負起了重要責任。
全面實施素質教育必須培養學生創新精神。必須從體制機制上、理念觀念上進行深刻變革,按高等教育的發展規律理性審視,正確認識和處理好學校發展中的各種矛盾和問題。能不能培養合格人才,激發人才的創新能力和創造熱情,是實現科學研究、社會服務和文化傳承創新的基礎。人才培養模式改革是當前高等教育改革的難點,也是關鍵點。創新人才培養要尊重教育規律和人才成長規律,深化改革創新,優化培養方式、成長環境,推進內涵式發展。必須探索多樣化人才培養模式,健全產學研一體化人才培養機制,推動交叉培養和聯合育人,完善實踐教學體系,提高人才培養的針對性和實效性,突出實踐能力和創新精神培養,大力培養創新型人才和高素質應用型人才,為增強國家核心競爭力奠定人才基礎。
一、高校公共藝術普及教育現狀、高校藝術教育的模式及特點
隨著十八大的召開,黨中央、國務院、國家教育委員會領導對于美育工作的重視,使高等學校的藝術普及教育進入了一個繁榮發展的階段。以上海海洋大學等性質相同的高校作為理工科綜合類高校為樣本分析其形成的原因、合理的解決這些問題是開展好藝術普及教育的關鍵。
近年來“素質教育”的興起,各高校的藝術教育開始了觀念和體系上的變革。非藝術類高校漸漸認識到了藝術教育對學生的綜合素質培養的重要價值。從個別參加到全員投入,從單一割裂的選修課到塑造全校藝術氛圍,非藝術類高校的藝術普及教育從無到有,逐步發展。非藝術類高校的藝術教育不再作為其他學科的附屬,而開始擁有自身獨立的體系。
但同時,在非藝術類高校藝術教育地位雖然有所提升,藝術教育的普及卻依舊存在重重障礙[1]。在非藝術類高校除了藝術相關專業外的其他專業,藝術教育依舊是少數人的“陽春白雪”,藝術的普及往往流于表面,學生藝術素養的培養仍然存在諸多問題。
非藝術類高校藝術教育類課程往往數量上不多,質量上也是平平。因在學生缺乏藝術相關的專業素養、藝術類專業教師資源配備匱乏、非藝術專業有藝術基礎的生源短缺、非藝術類高校藝術生招生政策扶持不夠等方面的缺陷,藝術普及教育往往面臨無場地、無經費、無編制的窘境。
雖然藝術普及教育在非藝術類高校已經開始逐漸得到重視,但是總的來說,由于藝術普及教育管理機構還不健全、公共藝術課程開展情況還不理想、師資配備仍不達標,地方各高校藝術普及教育的發展仍然層次不齊。
數量上來說,非藝術類高校在我國高校中占很大比重,但質量上,非藝術類高校藝術普及教育做得還遠遠不夠[2]。加之當今是高度自由的時代,大學生面對的升學、擇業、擇偶等等選擇多種多樣,許多大學生感到迷茫,不知所措。通過心理教育的指導來普及藝術教育,從我校心理普及教育中吸取經驗與專業支持,從藝術的現實指導性在無形中會引導大學生們的審美標準和價值取向,或許可以作為上海高校的典范。
若想通過藝術普及教育的普及達到提高將藝術與生活相融合引起高校大學生的共鳴,在一定程度上為困惑中的青年一代指導了一個前進方向,樹立了一個理想目標;為青年激發了其創作熱情與創新能力,開拓了更廣闊的實現自身價值的平臺。
二、非藝術類高校公共藝術普及教育與創新型人才的培養
非藝術類高校藝術普及教育,是非藝術類高校學生的精神文明教育,同一般的文化教育密切相關但又有顯著差異。非藝術類高校藝術普及教育,是在普及藝術基礎理論的前提下,對非藝術專業學生實施的藝術素質教育,通過傳授學生文化藝術知識和專業藝術技能,讓學生對藝術作品進行鑒賞、批評、創作等,培養和提高非藝術專業學生的藝術審美素質、創新能力,促進其全面發展。
而所謂創新型人才,是指具有創新意識、創新精神、創新思維、創新能力并取得創新成果的人才。早在1996年,聯合國教科文組織國際21世紀教育委員會《教育—財富蘊藏其中》一書中就提出創新型人才的基本素質特征。新世紀創新型人才應當建立以學會求知、做事、生存、共處為四大支柱,以道德素質、知識素質、能力素質為主要內容,以創造能力、學習能力、合作能力、競爭能力及抗挫折能力為基本價值取向的新型人才。創新型人才不僅是能夠全面發展的人才,更是能夠在不斷完善自身的基礎之上不斷為社會物質和精神文明做出貢獻的人才[3]。
作為一種特殊的精神生產形態,藝術陶冶人的情操,豐富人的精神生活。非藝術類高校藝術普及教育決不僅僅是將藝術知識簡單的灌輸、給予學生,而是啟迪非藝術類專業學生智慧,引導學生感知藝術魅力,潛移默化開發學生的的潛能。藝術普及教育是全面教育不可或缺的構成部分,是為非藝術類高校學生全面發展和終身發展奠定良好基礎的教育。因此,藝術普及教育在培養創新型人才的過程中有非常重要的價值。
目前,我國對創新型人才的需求日益增大,但就當前教育模式而言,非藝術類高校大多采取應試教育模式,這不僅影響了學生的好奇心、創作力的培養,而且對學生思維的發展也造成了很大的局限。應試教育往往使學生的思維模式單一,同時容易讓學生形成了功利的學習態度,對培養高素質創新型人才造成極為不利的影響。
政府在藝術普及教育方面的職責往往難以很好落實,學校也缺乏應有的主動權。在這樣的大背景下,非專業類高校藝術普及教育無可避免受到影響。非藝術類高校通常把藝術普及教育視為另一種專業教育,把技能、技巧放在主要地位,忽視其本質上的凈化心靈、提高精神感知力、培養創新能力的作用[4],那么也就無怪藝術普及教育不能達到預期作用,反而走入誤區,日漸衰落,徹底成為一種新的形式的應試教育。
無可否認我們可以看到隨著藝術普及教育不斷深入,我國各級非藝術類高校響應國家政策,在藝術教育普及上取得了一定進展,但非藝術類高校的藝術普及教育對大學生的影響依舊微乎其微,學生仍然面臨以下問題的挑戰:創造能力銳減,知識結構片面、狹窄,社會理想缺失,人文關懷淡漠。同時戀愛、學習、就業各方面的壓力,對未來的迷茫和內心信仰的缺失,讓學生比以往更容易擁有不同程度的心理問題。通過心理教育輔修藝術普及教育,讓學生重新感知藝術感知生活成為了迫在眉睫的號召。
盡管已經可以看到越來越多的學者致力于藝術普及教育對大學生全面發展作用的研究,并且有很多研究成果都表明藝術普及教育能大大提升大學生的創新能力、審美情趣、人文素質,但是藝術普及教育在學校教育中仍然極為容易“邊緣”地位。
而隨著科學技術的發展,社會需求不斷進步,人們審美需求普遍提升,可以預見未來藝術普及教育在培養創新型人才的進程中將起到舉足輕重的作用。創新型人才不僅對專業能力提出較高的要求,還需要學生具有創新的思維、良好的心理素質、較好的文化藝術素質和團體合作精神。因此非藝術類高校在藝術普及教育上的革新,以及采取各種方式以使藝術普及教育有效實施正是藝術普及教育未來發展的必經之路。
三、非藝術類院校藝術普及教育普及對高素質創新型人才培養的作用及途徑探索
進一步加強公共藝術普及教育工作內容的改革和開發,為培養高素質創新型人才借鑒參考。處于知識經濟社會的大學生常常會因為繁多的考試、戀愛問題和對未來就業的擔憂而產生悲觀、失望的情緒,進而導致憂郁、自卑、焦慮、隨大流等問題。
藝術普及教育是高校教育的一個重要組成部分,對藝術普及教育的正確認識是利用藝術教育培養創新型人才的關鍵,在正確認識的基礎上要善于找到藝術普及教育和創新教育的切入點,并使之與諸方面教育緊密結合,發揮其不可替代的作用[5]。我國的藝術普及教育作為培養創新型人才的有效途徑之一,還存在很多問題,如課程設置不合理、教師隊伍非專業化、教育經費投入少等。新時期高校校園文化面臨著市場經濟發展、國際環境變化、高等教育大眾化以及高校校園文化建設自身存在的一系列問題的嚴峻挑戰,如何利用公共藝術普及教育對當代大學生的影響,是高等院校塑造創新型人才過程的一項重要任務。分析其形成的原因、合理的解決這些問題是開展好藝術普及教育的關鍵。
1.通過公共藝術普及教育,培養大學生了解感受美、表現美、鑒賞美、創造美引導當代大學生形成健康的審美情趣,從而可提升大學生的全面素質、綜合實力,使當代大學生在潛移默化中形成高尚的人格和符合社會主義時代要求的價值觀。
上海市H大學學生藝術團是由非藝術專業學生組成的藝術團體,由學生自己組織自己管理。藝術團成員活躍在校內校外各個演藝平臺,既在校內舉辦藝術專場,讓普通學生感受藝術魅力,拉進普通學生與藝術距離,提升普通學生的審美能力;同時參與各區縣公演,將H校藝術文化廣泛傳播。藝術團成員也在參與各類活動的同時加深了自己對于藝術的體會,鍛煉了自身全面的素養。
(1)公共藝術普及教育中所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解,可以使當代大學生豐富對世界的認識,學會藝術的廣闊思維方法,從而以美怡情、以美啟智。
芭蕾舞劇浪漫飄逸輕靈動人,法國吉他演奏專場熱情奔放異域風情十足,話劇《藝術》沖突理解幽默風趣中引人思索,滬劇《鄧世昌》用傳統藝術形式展現愛國情懷……高雅藝術進校園場場形式不同主題各異,在帶領學生感知不同風格藝術所具有的迥異魅力的同時,啟發學生自己的獨立感知能力,啟迪學生自身的思索,在潛移默化之中養成學生對藝術的鑒賞能力和對生活的感知與創造能力。
(2)以公共藝術普及教育,將“感性直觀的美”上升到“精神升華的美”,使藝術持續、久遠,了解藝術中的精神內涵,以此緩解當代大學生因學業、人際交往、就業而產生的心理上的緊張、疲勞、壓力。
近年來H校成功舉辦多場高雅藝術進校園、演藝團專場,這些演出前期宣傳積極,采用線上線下結合訂票方式,拉進普通學生與藝術距離。每場演出都上座率高,觀眾反響熱烈,廣受師生好評,為大家枯燥的課余生活帶來活力,讓大家在舒緩壓力同時更加了解藝術親近藝術。
而2016年新打造的草地音樂節則采用更加平易近人的方式,草地上H校藝術團學生帶來的表演充分展現年輕人特有的激情與活力,普通學生隨時來,隨時參與,不設置門檻,很好的鼓勵非藝術專業學生參與藝術活動,讓藝術真正普及真正走進每個學生的生活。
(3)運用藝術普及教育可開啟承擔形象、想象、空間關系、情緒的右腦,從而提升大學生的智力與創造力,培養大學生成為有品位的文化型、創新型人才。
H校目前通過組織非藝術專業學生積極參加全國大學生藝術展演活動來鼓勵學生積極參與藝術創造,挑戰自身極限。通過學生自己的投入與付出,拉進學生與藝術之間距離,帶動校園藝術文化的建設,讓非藝術專業學生親身體驗藝術魅力,在人文素養和創新能力上全面發展。
同時,H校在近幾年的全國大學生藝術展演中均取得不凡成績,也通過展演帶動學生形成自助學習自助創作的良性循環氛圍,足以證明藝術普及教育正在逐步培養一批批優秀的文化型、創新型人才。
四、推動公共藝術普及教育可通過以下的途徑及方法
(1)營造豐富多彩的藝術氛圍。積極推動高雅藝術進校園活動。通過經典藝術、古典藝術、民族藝術、流行藝術營造藝術氛圍,用文化教育學生,引領在高校學生中的藝術普及。
目前高雅藝術進校園活動已經形成較為良好的品牌效應,為H校藝術文化氛圍的營造提供了很大的幫助。未來打造更多以傳統文化、經典藝術為基礎的系列活動,讓校園文化和高雅藝術走進每個學生,為每個學生提供學習藝術感知藝術傳承藝術,學會創造創新的良好契機。
(2)學生為本,堅持多樣性和社會協同性。激發學生文化藝術中的主體作用。在日益增長的文化享受期待中,注重激發學生自身的創造性,并積極鼓勵他們參與文化藝術建設的各項創作活動。
打造一個全面的校園藝術文化體系不是一點一面一個活動的事,而需要全員努力,共同建立一個接受藝術教育,包容藝術理念,鼓勵藝術創新的學校氛圍。加強藝術普及的多樣性與社會協同性是我們未來努力的方向。我們將在藝術素質教育過程中實施社會協調,聘請知名專家為大學生開設課程、講座、培訓等,努力推進全校藝術普及教育。
(3)重視課堂教育,健全和加強藝術教育課程建設。要制定切實可行的教學計劃, 并做好配套的教學大綱,力求做到課時、進度、考試、考核等穩定化、正規化。
藝術普及教育不是課余的點綴,而應當貫穿于大學生活的點點滴滴。藝術教育的全面普及,校園藝術氛圍的營造,創新思維的培養都離不開嚴謹的制度,和制度嚴格的貫徹。要做到通過公共藝術普及教育打造高素質創新人才,不僅需要所有師生的參與,更需要相應的輔助監督機制的配合。有文化脈絡可尋,有規章制度可依,才能將藝術普及教育徹底貫徹落到實處,成為一個真正為學生全面發展提供機遇的平臺。
(4)以競賽與展演為契機,培養師生藝術原創精神。以國家、省市、校級賽事為契機,加強原創藝術在獲獎作品中的比重,給予寬容鼓勵的環境,激發孕育師生藝術原創精神。
近年來H校藝術團一直在全國大學生藝術展演中取得不俗成績,藝術團成員所參與的各個公演也廣受好評。但藝術普及不是一個團體的事,而是所有非藝術類高校所有師生的共同目標。未來我們將鼓勵普通學生積極參與到藝術創作中來,激發全體師生了解藝術感知藝術的興趣,為創新型人才的培養做出貢獻。
(5)積極拓展藝術實踐平臺。以社會實踐活動為平臺,以服務社會為目的,積極進行文化輻射和服務,延伸藝術教育素質空間的同時有給予學生更多的藝術實踐空間。
藝術不僅是被動地感知學習,更要主動去實踐創造。H校藝術團就活躍在各區縣活動的舞臺,未來我們希望鼓勵更多學生積極參與文化服務與藝術素質拓展活動,加深自己對藝術的體會,培養自己的創新能力和創新思維,成為祖國未來的棟梁之才。
參考文獻
[1]王越, 戴自磊. 從企業創新型人才培養看大學公共藝術教育的缺失[J]. 企業研究, 2013(12), 167-168.
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