康托羅談塔爾蒂尼《魔鬼的顫音》

舒勻

塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》（即《G小調(diào)小提琴奏鳴曲》）是陪伴我一生的曲目。

最早約七歲時，我在收音機里聽到了這支曲子。當時的我已在學琴，一下子就被它深深吸引。我記得很清楚，演奏者是大衛(wèi)奧伊斯特拉赫，鋼琴家是楊博斯基。

于是，我二話不說就跑去本地唱片店詢問。可是，當?shù)陠T們聽了“魔鬼的顫音”這樣的字眼，還以為那是帕格尼尼的作品呢！

那還是1950年代中期，許多巴洛克曲目都罕為人知。店員們花費了好幾周時間，終于搞到了錄音。然而，將其拿到手時，我卻頗為失望，因為這位名叫塔爾蒂尼的作曲家我聞所未聞。

不過，我很快便意識到，自己拿到了一部妙不可言的佳作！它從頭至尾都貫穿著美麗的旋律——絕不只有讓我第一次聽就心旌搖曳的終曲炫技！

到了十歲，我就開始演奏《魔鬼的顫音》。我當時所用的樂譜是一個意大利版本，上面標滿了有趣的注解，如到了加速的段落它會這么寫“此刻，魔鬼出現(xiàn)在了塔爾蒂尼的床邊”。許久之后，我又發(fā)現(xiàn)了更為灼灼生輝的弗里茨克萊斯勒標注版，于是就依此演奏。克萊斯勒的標注堪稱完美，且對于“闡明”音樂的內(nèi)容有著寶貴的幫助。

十六歲時，我參加了熱那亞的帕格尼尼小提琴比賽，一組參賽曲目里就赫然列著一首《G小調(diào)奏鳴曲》，于是我操練起了（我所熟知的）這首《魔鬼的顫音》，說多努力有多努力。

然而，輪到我上臺演奏時，意想不到的事情發(fā)生了，評委立即打斷了我，說我拉錯曲子了。

原來，塔爾蒂尼共寫有兩首《G小調(diào)奏鳴曲》，而我對此一無所知。《魔鬼的顫音》之外的另一首名為《被遺棄的狄多）（Dido Abandoned，資料顯示，塔爾蒂尼的起名也許是為了取得與同名歌劇—樣的戲劇感染力，悲傷與暴風雨似的急促輪番上演——譯者注）。

經(jīng)過一番商量，評委會主席卡爾維先生（Josepb Calvet）告知我明天早上可以重來拉一遍那首正確的《G小凋奏鳴曲》，“如果你跟著鋼琴后面走一點，我們是不會有異議的”。可是，這意味著我只有一個晚上的時間去學那首奏鳴曲，并且憑借記憶將它拉出來。

這聽起來不可思議，但我最終還是做到了。然而，一位評委對此提出異議，說我絕對不可能在一夜之間學會這支曲子。因為有反對聲音的存在，我未能進人決賽。三年之后，我重回比賽，拿了第一名。

《魔鬼的顫音》無疑是一首復雜的高難度奏鳴曲，不過我不并覺得自己必須反復操練它，以保持住良好的感覺。它始終屬于我只要練過一遍就能上臺的曲目。

倘若有學生帶著它來聽我的大師課，我必會提醒他：“此曲的核心并非炫技。”如果你想真正領會到它的內(nèi)涵，就該探索—下塔爾蒂尼的其他作品，以及他創(chuàng)作這首奏鳴曲時所處的情境。他所具備的不可思議的想象力，在這首作品中運用得更為卓絕。

作為學琴者，你最好將它與塔爾蒂尼的靈感畫面聯(lián)系到一起。你只有盡可能地展現(xiàn)其音樂性，才會忘記那種風格上的東西，以拉著一段即興的感覺，將其最私密的一面?zhèn)鬟f出來。

遙想當年，我學習《魔鬼的顫音》時，只有奧伊斯特拉赫的版本在手邊，因為僅能買到這一版。有些學生喜歡在形成自己的演釋前，去聆聽盡可能多的版本；而返觀另外一些音樂家，如我彈鋼琴的兒子亞歷山大，則總是希望先形成自己的一套，再去瞅瞅別人是如何理解它的。我覺得，那應是一條更好的道路。