為人民服務為人民而寫

傅庚辰

人為什么活著呢？要為人民活著，為國家活著。這對我的藝術人生產(chǎn)生了很深遠的影響

1948年，12歲的我離開家鄉(xiāng)參軍，考上了東北音樂文工團，身邊很多從延安魯藝來的老同志都是在藝術方面有杰出成就的大師，比如呂驥、劉熾、瞿維等。那段時間的學習經(jīng)歷，對我產(chǎn)生了很大影響。

我那時候小學四年級，連五線譜都不認識，可見我的文化程度之低，音樂水平之差。當時給我分配的任務是學吹笛子，我本來想學小提琴，但是沒有成。那時候條件很差，一共只有三把小提琴，都給年紀大的同志工作用，輪不到我們學習。我學吹竹笛子，還學音樂基礎知識，學五線譜。再就是文化課，我們那個班屬于音樂工作團第六班，都是歲數(shù)小的，最大的15歲，最小的10歲，政治課、業(yè)務課、文化課都要學習，對我來說，是一個很好的學習機會。

那時候，因為糧食不夠，我們每天都要吃一頓稀飯。沒有萊金，我們就把院子旁邊的煤渣場開出來種菜。東北3月很冷，我的床上沒有褥子，就睡在一個草墊子上。在那種條件下，大家情緒卻很高昂，那時給我們的教育，就是要樹立全心全意為人民服務的思想。人為什么活著呢々要為人民活著，為國家活著。從那個時候，這個東西就在我腦子里扎下根了。我走向革命音樂創(chuàng)作道路，和這個有很直接的關系。

團里很多老同志都是從延安來的。像呂驥，他是延安魯迅文藝學院繼冼星海之后的文藝系主任。劉熾是延安魯藝的學員，跟冼星海學作曲和指揮。瞿維就是《白毛女》作者之一，鋼琴家。一共有10位左右的老同志，他們就是我們的老師，給我們上業(yè)務課，教會我們唱很多革命歌曲、民歌、抗日歌曲，比如《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等。這些革命歌曲、民族音樂、民歌的音調(diào)，在藝術上對我有很大的熏陶。應該說，那個啟蒙時期，對我的藝術人生產(chǎn)生了很深遠的影響。

一是要吃透作品的主題思想：二是要吃透作品的藝術風格

有人問寫好電影音樂，最重要的是什么。我說有兩條，一是要吃透作品的主題思想，這個電影表現(xiàn)什么內(nèi)容的；二是要吃透作品的藝術風格，用什么樣的恰當?shù)乃囆g形式、藝術風格來表現(xiàn)這個電影的內(nèi)容。用我的話叫“兩個吃透”。

吃透作品的主題思想，首先要把握住作品的主題是寫什么的，為什么寫的。再說吃透作品的藝術風格，這往往決定作品的成敗。你寫的是藝術作品，不是政論，不是報紙雜志文章，那你就要用恰當?shù)乃囆g形式和藝術風格，來表現(xiàn)這部作品的思想內(nèi)容，如果不恰當，那是要失敗的。這一步很重要，《雷鋒》歌曲的創(chuàng)作，就給我很深刻的教訓。

我是在1964年初接受創(chuàng)作電影《雷鋒》音樂的任務。雷鋒是解放軍的模范英雄人物，這當然很清楚，可是用什么形式來表現(xiàn)呢？當時我約請沈陽音樂學院一位文學教授寫了歌詞，叫《高巖之松》，把雷鋒比喻為高高的巖石上生長的一棵松樹。然后我就帶著歌譜到雷鋒班生活，找雷鋒的指導員訪談了五次；又找喬安山，就是電影《離開雷鋒的日子》的主人公，談了兩次，參加雷鋒班的班會，到雷鋒勞動過的鞍山工廠去參觀。這時候我的思想就起變化了。

雷鋒的事跡都是一點一滴、平平常常的事。他的特點是偉大寓于平凡，要把他寫成“高巖之松”，那就不是雷鋒了。回到北京，我日思夜想，怎么才叫偉大寓于平凡々有一天工作到夜里12點，人也疲倦了，關燈睡下來，實際沒睡著，腦子里老在翻騰，突然——“雷鋒，我們的戰(zhàn)友，我們親愛的弟兄”，詞曲同時蹦出來了。我一激靈，馬上就擰開燈。“雷鋒我們的戰(zhàn)友，我們親愛的弟兄”——兄弟和戰(zhàn)友都是一樣的人。“雷鋒我們的榜樣，我們青年的標兵”——雷鋒是我們隊伍中的人，但他是我們隊伍走在前邊的人。這就把平凡和偉大兩個方面都抓住了。我一口氣把曲調(diào)寫好，倒頭就睡，第二天詞很快就填進去了，這首歌就這樣產(chǎn)生了。

搞創(chuàng)作最根本的，你要去生活。要深入到這個作品背景里。到它產(chǎn)生的地方，到人物所在地

電影《地道戰(zhàn)》的創(chuàng)作是在《雷鋒》之后的1965年。開始我在北京寫了一首，很平淡，我自己也不滿意。后來攝制組在河北拍外景，我就去了外景地，冉莊、李莊。地道很泥濘，很矮，我哈著腰在里頭鉆著。那些神出鬼沒的地道口，有的在碾盤底下，有的在灶臺底下，有的從墻壁出來，有的從莊稼地里出來。我還走訪當年打過地道戰(zhàn)的老民兵，看大刀、長矛、土手榴彈等等。

經(jīng)過這樣一段經(jīng)歷，地道戰(zhàn)在我腦子里的形象活了——地道不是那么死板的，把日本鬼子打得蒙頭轉(zhuǎn)向，就因為我們機動靈活。

有一天，攝制組拍外景，喊我去，我就跟在他們大隊后邊走，走到村子邊，再過路就要進莊稼地了，突然腦子里冒出來——“地道戰(zhàn)，嘿，地道戰(zhàn)，埋伏下神兵千百萬……”我調(diào)頭就往回跑，跑到我住的老鄉(xiāng)家里，就寫出來了——“千里大平原，展開游擊戰(zhàn)。村與村，戶與戶，地道連成片……”

不經(jīng)歷那樣一段生活，如果只是在北京，寫出來的《地道戰(zhàn)》就極其平淡。我那時候也是剛搞電影，《雷鋒》和《地道戰(zhàn)》這兩部片子對我的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

我認為作為一個文藝工作者，特別是作者，需要深入生活，需要認真學習。首先要廣泛地學習歷史、文學，搞創(chuàng)作，如果對題材的背景都不熟悉，那你無法深入。另外，最根本的，你要去生活，要深入到這個作品背景里，到它產(chǎn)生的地方，到人物所在地，這個是必須的。如果不深人生活，寫的東西可能就不準確了。

與時代同呼吸。與人民共命運。這就是一個作曲家的歷史使命

音樂要始終跟隨著時代，抒寫著歷史。時代在變遷，但心中要有始終堅持不變的東西。這個東西我覺得應該用兩句話來概括，與時代同呼吸，與人民共命運。這就是一個作曲家的歷史使命。為人民服務，為人民而寫，要反映人民的疾苦，反映人民的要求，而且要反映得準確。

當初，我接到為電影《閃閃的紅星》寫主題曲的任務時，已有三首歌詞，《手捧紅星盼紅軍1》《手捧紅星盼紅軍2》《熱血迎來紅旗飄》。我就在公社衛(wèi)生院里寫下了總譜，從白天寫到晚上。回到北京，我們音樂組三個人開小組會，我無意間拉開抽屜，發(fā)現(xiàn)里邊放了一部《閃閃的紅星》劇本的第三稿（我拿到的是第四稿），有一首《映山紅》的歌詞。我一念——“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼得親人回，嶺上開遍映山紅”，我們覺得這個歌詞寫得好，感情很細膩，很深沉。我又給它動了三個字，把“親人回”改成了“紅軍來”。他倆鼓動我作曲，但我說那三首歌都寫完了，管樂總譜都要寫好了，導演、主演都滿意了，攝制組都通過了，馬上就要錄音了，我現(xiàn)在就把它否定了，從工作程序上也不合適，嚴格說我自己無權這么做。

但最后我還是下決心，把那三首歌全否了。根據(jù)什么下的決心？我思考再三，就是根據(jù)此情此景——冬子爸爸已經(jīng)走了，紅軍長征走了。夜半三更的時候，小冬子拿出來他爸爸臨走時給他的紅五星，問媽媽，我爸爸和紅軍什么時候回來？他媽媽能怎么回答他？她能說哪一月哪一天紅軍就回來嗎？她這話是說不出來的。她能說哪一天就勝利嗎？也說不出來。但是她向往勝利，向往她的丈夫和紅軍回來，她有這個信心。所以她用形象的語言說，等到滿山的映山紅都開了的時候，你爸爸和紅軍就回來了。她輕輕地說，然后話外出歌聲，沒有伴奏——

“夜半三更喲盼天明，寒冬臘月喲盼春風，若要盼得喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅，若要盼得喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅，嶺上開遍喲映山紅，嶺上開遍喲映山紅……”

這個情景下，唱這個是不是更合適？這時候要聽的是你心里的聲音，不要想別的。此情此景下，藝術的要求就是唱《映山紅》，只不過把“親人回”改成“紅軍來”。

《映山紅》的曲調(diào)跟《手捧紅星盼紅軍》有相似的地方，再加上經(jīng)過深思熟慮，我用兩個小時就寫出了《映山紅》，寫出來以后如釋重負。果然，流傳的效果很明顯。其實當時我本人沒想過流傳不流傳，就覺得這樣對得住自己的心里頭。

藝術有藝術的特性。它跟民族的土壤是密不可分的

在音樂創(chuàng)作道路上，我主張“現(xiàn)代技法中國化，音樂語言民族化，音樂結(jié)構科學化”。這三句話的形成，有一個認識的過程，它不是一開始就有的。第一次我講出來是在2007年的中國藝術歌曲研討會上，我作了發(fā)言，題目叫《藝術歌曲向何方》，第一次提出“現(xiàn)代技法中國化”。藝術歌曲當然會使用一些藝術技法，特別是現(xiàn)代的藝術歌曲，會使用現(xiàn)代的藝術技法。而我提現(xiàn)代技法要中國化，是有感而發(fā)，想法由來已久。

實行改革開放以后，門窗都打開了，從經(jīng)濟建設上來講，這是勢在必行，世界上先進的科學技術、管理方法、管理經(jīng)驗，我們都吸收進來，這對我們產(chǎn)生了非常重大的作用。那么文學藝術要不要學習？也要學習，因為世界都在變化、在前進，人家前進了，我們原地踏步就落后了。

但是，藝術有藝術的特性，它跟民族的土壤是密不可分的，你能夠全部照搬嗎？那不行，它會水土不服。可是一開始我們一些藝術工作者，特別是有些中青年同志，都是出自好心，為了使作品更完美、效果更好，把外邊的技法全都照搬進來，其實這是不科學的。你學了新的藝術技法，那你的作品應該更耐聽、更好聽，讓群眾更喜歡。而運用了現(xiàn)代技法之后，有時卻適得其反，群眾不愿意聽了。現(xiàn)在回頭來看，還是那句老話，實踐是檢驗真理的唯一標準。合適的就吸收進來，不合適的就要淘汰。

所以必須現(xiàn)代技法中國化，把有用的東西拿來，和我們原來的東西相結(jié)合，關鍵是要和中國的實際相結(jié)合。這么多年，我們回首看一看，為群眾所喜歡的交響樂作品，有哪幾部？恐怕數(shù)不出來幾個。問題出在哪兒？就在于脫離了中國的實際，群眾不愿意聽，聽不懂。

我們有少數(shù)同志認為，交響樂不能大眾化，交響樂就是小眾的。他們其實沒想明白一個道理，藝術、交響樂到底是為什么服務的？是為人民大眾服務的。有的音樂會觀眾聽到半截就睡著了，這是什么交響樂？

還有，音樂語言必須要生動，要民族化。語言是作者和群眾之間的橋梁。群眾之所以能接受你，首先要有橋，群眾又覺得你這個橋修得不錯，才愿意走這個橋。語言是非常重要的，作曲家應該具有一定的語言能力，而語言從哪里來呢？從民間來，從生活中來，也從文藝作品的成功經(jīng)驗當中來，這些最需要下功夫?qū)W習。

忠于祖國、忠于人民。堅定信念、堅定誓言。每個黨員不要忘記自己入黨時候的宣誓是怎么說的

現(xiàn)在我們進入了全面從嚴治黨的新階段，任務很重，也很艱巨。我覺得黨員干部起碼要做到幾個“忠于”——忠于祖國、忠于人民，堅定信念、堅定誓言，每個黨員不要忘記自己入黨時候的宣誓是怎么說的。恐怕有些人就忘了，特別是那些腐敗分子。紀檢干部在我心目中是鐵面無私、一身正氣、兩袖清風的，我心目中很崇敬紀檢干部。這幾年反腐倡廉，深受人民的擁護，深得人心，我想它必將產(chǎn)生強大的現(xiàn)實影響和深遠的歷史影響。

社會主義真，特色旗幟鮮，理想多美好，奮斗更燦爛。讓我們廣大黨員干部一起共勉。