論古典舞中身段與水袖的交融并用

余裊娜

〔摘 要〕水袖與身段，是古典舞蹈的重要元素，它們以主題舞蹈相互陪襯，使舞蹈展示擁有極強的感染力。水袖的運用能夠增強舞蹈者身段表現力，豐富舞蹈的身段語匯，增強作品的感染力，使舞蹈者內心的情感世界在舞蹈的表象下得以最大化的釋放。可以說，在古典舞蹈中，各種甩、拂、拋、抖等的水袖都能夠成為傳情寫意的身段襯托，它能夠準確直接地表現出舞蹈所處的民族和地域的特色，使古典舞蹈的主題更加凝聚形象。

〔關鍵詞〕古典舞 水袖 身段

中國古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。古典舞富有形體美的身段以及高技巧水袖運用，使得古典舞蹈動作可以提供美的意蘊，給人以深刻的印記。

一、古典舞中身段與水袖的概念理解

古典舞蹈大多數都是用肢體語言去詮釋舞蹈的核心和所要表達的情感意義。但是肢體畢竟有限，無法最大限度地將舞蹈的內涵釋放出來。要將舞蹈者的意識和情感完全表露，就要借助人體以外的工具，那么古典舞蹈的水袖就出現，而被此所延伸襯托的身段之意蘊就更佳了。

（一）身段。身段是指舞蹈者的身姿表現。它是來自于中國傳統戲劇中人物形象的身體主干動作的造型。在古典舞蹈中，舞蹈者的身體主干動作通過外在的形與內在的神來表現情節，以及表達角色情感。

在身段舞美的表現中，抽象和具象是同時并存的。具象呈現又可分為自然和人為形態。自然形態是指人體本身所具有的內在生命和外在形式美，是個體具有可直接作為顯露人的性格的形式。而人為形態是指在人體動作在自然形態的基礎上加以提煉、取舍，通過延伸、加強等手法，變化出真實感人的形象。

（二）水袖。水袖是指舞蹈者借助衣袖中延伸出去的一部分或者袖子的特別形態而表現出的放大的或者延長的手勢。水袖的形成是借助手的抖、擲、揮、拂、拋、揚、蕩、甩、背、擺、撣、疊、搭、繞、撩、折、挑、翻等動作來完成。[1]

水袖在古典舞上的運用來自中國傳統戲劇，它借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態，是相輔相成的、不可分割的。古典舞蹈中，受眾會被表演中的音樂、表演者的肢體所吸引，他們或許認為主體舞蹈外的水袖是不重要的。但是如果撇開水袖，就會發現在古典舞蹈中水袖是不可或缺的一部分，在古典舞蹈中成了點綴、陪襯的作用，勾勒出人物形象及其情感變化。

二、古典舞中身段與水袖交融的藝術表現力

水袖藝術在舞臺上的運用之處，主要表現為陪襯肢體動作、加強藝術主題以及創造藝術意境。

（一）加強藝術主題。袖子是中國傳統民族民間舞蹈的重要元素之一，它悠久歷史，并且經過時間的推移，歷史的磨合，使其擁有極強的感染力。袖子的運用能夠增強演員表現力，豐富舞蹈的語匯，增強作品的感染力，使舞者內心的情感世界得以最大化的釋放。如在古典舞蹈《青蛇》中，袖子以其形態以及圖案的美成了傳情寫意的道具，它能夠準確直接的表現出舞蹈的特色，延伸舞蹈者的肢體動作，從而使舞蹈的主題更加凝聚形象

（二）提升舞臺呈現的美感。古典舞編創是集詩、畫、文學等藝術表現形式之大成的綜合體，因此在舞臺上的形象可以用一遠一近、一動一壯、一柔一勁等兩兩對比但是又兩兩相映、互為參照的構圖形象來表達[2]。它所呈現的形態空間是一切形象、肢體動作按照類似繪畫“經營位置”的原則巧妙加以布置，而水袖的運用，無疑就是在構圖的基礎上添加了活態，讓舞臺的呈現更靈動優美。

（三）創作藝術意像。身段是舞蹈者抒發感情的支柱，而水袖的形成，既是身體動作的延伸，也是動作的補充。在兩個動作的配合下，生動感人的藝術形象，豐富細膩的思想感情就能夠更加豐富地表達出來，呈現出一種“意象”之美，比自然的人體動作更具有思想情趣，更體現出美的特色，達到了人的思想與物像的本質的高度完美的統一。

三、中國古典舞身段與水袖的如何進行交融并用

水袖是借助舞蹈服裝及舞蹈者的肢體動作得以形成的，是舞蹈者接著袖子來表達情感的一種手勢。而這個手勢也延伸或者擴大了舞蹈者的動作，令舞蹈者的身段顯得更靈動而極好地表現主題。

（一）袖勢與身段動勢的配合。袖勢是指袖子在身體動作的作用下所產生的動勢，是袖子在運動的過程中所趨向的勢態以及方向。袖勢可以通過手的動作的內收、外放、回旋來形成。手勢動作于肢體動作是相連的，因此，袖勢必然帶動著身段的變化。

舞蹈者本體、節奏與袖勢動作按照一定的比例組合才能夠產生均衡感。在均衡的基礎上，舞蹈者才能夠把握本體肢體動作進行造型的重構以及把不同肢體動作進行組合的重構，因而才能夠圍繞主題來表達情感。

（二）袖技與身段的配合。袖技是指水袖運用的技巧。水袖的動作是通過身軀主干、指、腕、肘、臂的互相配合才能夠形成的[3]。例如，正抖袖需要腰部進行進行旁移而手腕需要迅速向外彈抖使得力量集中在袖梢上才能夠形成。不同的袖技的運用可以產生明快、柔和、抒情、自如或者靈敏的動作。

袖技與身段的配合，如同局部與整體之間的凝聚再分散，分散再凝聚的呼應關系，它的凝與散的構成秩序使人在欣賞中逐步加深感受。隨著觀賞角度的改變和時間的推移，可以使觀賞者在空間肢體動作的不斷更替中增加不斷的感情。

（三）袖形與身段的配合。“形”指的是物體的表象。在藝術中，所有的造型手段和表現手段，都是為了表現客體的形象，強調其豐富性、統一性和生動性。一個客體的形，可以表現出其是華貴、大方、從容、自斂、大端、富麗等形態，或者是生動、律動、和諧、奔放的意境之美[4]。袖形是指水袖在空間所表達的表象。力在舞蹈者人體軀干、指、腕、肘、臂的有意作用下，會產生不同的袖形。而不同的力的運用是基于舞蹈主題表達的需要而形成的。人體動作會產生各種袖形，而袖形又襯托出人體動作。使得舞蹈達到了一定的景致深度，給觀賞者呈現更多的細節，加深對舞蹈作品的理解。

（四）袖勁與身段的配合。勁是指力度。在舞蹈中，不同力度作用下的袖子拋出、收攏等動作也表現出不同的形態，因而就能夠點綴出身段的不同姿態。而舞蹈中的波浪翻滾的曲線動作，明快有力的節奏、恬靜舒展的造型等優美的旋律都可以借助袖勁與身段的互動來得以完成。

在古典舞蹈演出的過程中，借助音樂的節奏，舞蹈者的袖勁表達與身的流線，構成生動的畫面，真實準確的造型，清晰的流線，強烈地表現出人物的種種神態和動態[5]。或是疾轉和騰躍，或是輕柔婀娜，如抒情的天鵝、剽悍的牧馬人或者奔放的斗牛士、剛柔相濟的蒙古姑娘。舞蹈者抓取了袖勁的爆發來反映軀干的扭動，四肢的動勢，頭眼的表現，因而柔軟的身腰和手臂韻味的動態既協調流暢，又無限伸延，整個身體一致地反映內心世界，因而使得身段更加維妙維肖地以最美動態造型來表達創作者的內在感情。

總之，各種古典舞蹈曲目主題各異，都各自有著其深厚的思想傳遞。在悠久的歷史上，每個舞蹈動作都衍生了自己特有的獨特風格，從而形成了豐富多彩的古典舞蹈藝術，彰顯著一個民族的性格特征和審美情趣。而各種水袖技法的運用，與主題意義相呼應，彌補其不足或者延伸其動作意境，為身段形態的營造起到了一定的補充或者修飾、衍生等作用，從而豐富了古典舞蹈的藝術。

（責任編輯：曉芳）

參考文獻：

[1] 張晨萱. 京劇的水袖功[J]. 劇影月報. 2011（01）

[2] 周雅瓊. 當代中國古典舞創作中的情感表達研究[D]. 中國藝術研究院 2011.06.30

[3] 劉洋. 中國古典舞表演中動作節奏的分析與探究[D]. 廣西藝術學院 2016.04.04

[4] 王黎雪. 論中國古典舞技術技巧的審美、訓練與應用[D]. 東北師范大學 2010.5.1

[5] 南宮璇. 中國古典舞蹈水袖舞與韓國傳統舞蹈（僧舞）長袖舞的比較研究[D]. 上海戲劇學院 2011.3.1