淺析鋼琴曲《瑪拉甘娜舞曲》的演奏及教學

谷雨桐

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110001）

淺析鋼琴曲《瑪拉甘娜舞曲》的演奏及教學

谷雨桐

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110001）

本文通過分析古巴著名作曲家茵納斯托·萊庫納的《瑪拉甘娜舞曲》，從其創作背景、演奏技巧、表現力來探討如何提高鋼琴技能和教學應用，并總結歸納在演奏作品時應注意的演奏技巧問題和解決方法。通過分析譜例，針對音型樂句結構所采用的演奏手法和技巧訓練進行說明，并巧妙地運用到教學中去。

西班牙組曲；茵納斯托·萊庫納；瑪拉甘娜舞曲

茵納斯托·萊庫納(Ernesto Lecuona, 1895-1963)是古巴二十世紀上半葉著名的作曲家、鋼琴演奏家。大約在上世紀三四十年代，萊庫納真正開始潛心于音樂創作，被稱為“紐約時期”，那時他曾為很多唱片公司創作了大量電影配樂，并曾被奧斯卡金像獎提名過，同時，他還為當時許多著名的樂團進行創作，如哈瓦那交響樂團、古巴男孩樂隊等許多團隊的必演曲目都是出自他手，而他也因此贏得了“古巴的格什溫”之美譽。可以說他的每一部作品都有各自獨特的風格，只要聽過他作品的人，都會有同樣的感受：豐富多彩、細膩又熱情、跌宕起伏。他的音樂就像是被賦予了一種魔法，不停的引領著聽眾去探索其中奧秘，去追尋夢想。歐洲和美國是茵納斯托·萊庫納音樂生涯中的主要活動區域，所以他的音樂作品大都具有很濃郁的西班牙風格和浪漫的法國風情，當然也融合了不少美國和中美洲音樂的養分。同時他還將非洲豐富的旋律變化特點巧妙的融合在自己的作品中，成為了他獨特的音樂風格特色。他一生共創作了406首歌曲，176首鋼琴作品，為二十世紀鋼琴創作做出了巨大的貢獻。其中尤為突出的就是被公認為“終極跨越”的作品──《瑪拉甘娜舞曲》。拉威爾也曾贊許這首作品，說其旋律的美感程度已經勝過他自己所譜寫的《波萊羅舞曲》。可見，當時的茵納斯托·萊庫納正處于自己音樂創作的鼎盛時期。

《瑪拉甘娜舞曲》選自《西班牙組曲》，也稱作《安達盧希亞組曲》，該組曲由六部分組成，分別是：1、《科多巴》（Cordoba） 2、《安達盧希亞》 （Andalucia） 3、《阿爾漢布拉宮》 （Alhambra） 4、《吉他納里亞斯》 （Gitanerias）5、《瓜達爾奎瓦》 （Guadalquivir） 6、《瑪拉甘娜》 （Malaguena）

一、風格及創作特點

《瑪拉甘娜舞曲》融合了古巴的民族音樂元素，還將十分濃厚的傳統西班牙音樂風格特點巧妙地融入在此樂曲中，給人自由奔放、熱情洋溢的感覺。正是如此豐富多彩、跌宕起伏，形成了《瑪拉甘娜舞曲》獨特的音樂風格特點，得以完美地呈現在世人面前。作品具有再現三部性曲式結構的原則，同時具有一定的變奏特征。全曲共包含A段與B段兩個主題，每次出現都進行了一定程度的變奏。

譜例1：A段主題（1-4小節）

A段主題熱情奔放，體現出西班牙民族特有的民族特點。

由于受音樂風格的影響，作品的B段篇幅較短，雖然由于它的分割使作品體現出帶再現的三部性曲式結構原則，但由于前后兩個部分的比重較大，使得B段體現出連接、過渡的作用，而非形成相對獨立的段落。

譜例2：B段主題

可以看出，B段主題與A段主題的相似度很高，是從A段主題中派生出來的，二者前三個音的音高完全相同，只是節奏與速度不同，B段主題以慢板的速度呈現，體現出西班牙民族特點中的另一個側面，也正是通過這樣的處理，使這首作品體現出大起大落的、強烈的戲劇化特征，使人不由自主地被音樂所感染。

本曲中的變奏性原則也不容忽視，A、B兩個主題在重復時總是進行各種各樣的變化。有時是力度發生變化，有時是速度發生變化等，其中較為突出的是B段主題的一次重復時的變奏，其幅度相當之大。

譜例3：

可以看出，B段主題的這次變奏與原型形成極大反差，無論是速度、力度、聲部數量、和聲、音樂形象都發生了幾乎是完全對立的變化，因為這時作品已接近尾聲，此主題在雙手對鍵盤強有力的撞擊下使音樂的情緒再一次被推向高點。

二、從音樂元素到彈奏技巧

這首作品能充分展現出演奏者的鋼琴演奏水平，也能充分發揮其技巧，這使得對演奏者的技術要求必須嚴謹。針對這一需要可以從節奏型力度的處理、速度與彈奏方法、裝飾音等方面進行分析。

（一）切忌“砸”與“打”

《瑪拉甘娜舞曲》節奏為四三拍子，速度為中速快板，以柱式和弦為主。從譜例3中可以看出，左手的重音記號，這時，我們要注意的就是力度的掌控，切記不要出現”砸”或者”打”的狀況，在彈奏時要注意力度的劃分和每個音，音色的飽滿度。左手部分的重音記號，顯示出對力度的要求。這就要求演奏者掌控并注重觸鍵方法的能力了。

觸鍵的方法和力度的掌控會直接影響最終彈奏的效果和質量。簡單地說，就是運用力度的問題。手的支撐力和指尖的軟硬度是演奏者最先要掌握的，同時還要注意指關節的固定程度和手腕的放松度，再運用手臂的力量與之相互間協調。我們可以把自己的手和鋼琴想象成一體，想成為身體的一部分，這樣彈奏起來才能游刃有余，才能彈出飽滿而又豐富，干凈利落的琴聲效果。

（二）歌唱般地彈奏每一個樂句

《瑪拉甘娜舞曲》是歌唱性比較強的作品，此作品后來也被填詞，并被許多歌唱者演唱過。所以在演奏時要注意連貫性與歌唱性。運用連音的方法演奏，十分重要。

連音就像是一個樂句，如果不能很好地彈奏出連音效果，那么就不能稱作樂句，就達不到作品想表達的音樂情感。在彈奏連音時，應注意以下幾個細節：

第一，在抬指換音時，要注意起落要同時、要干脆，不可拖拉。其次，注意協調力度的控制，手臂與身體要自然地將重量通過指尖達到正確的觸鍵方式，做到放松自然。

練習時，我們可以采用分解的方式練習，先把音符按節奏規律劃分好，再分節練習，這樣可以一方面加強節奏的律動感，另一方面又可以減少內心的紊亂感，還能幫助歸納旋律規律，促使演奏者能快速達到演奏的流暢性。

（三）跳音的音樂處理

《瑪拉甘娜舞曲》這部作品中，跳音也相對較多。要求在彈奏時要斷開，不可粘連，要做到短促而有力。根據音的時值和作品中對速度、力度、風格的要求不同，作出相對應的訓練方法。要求演奏者手臂放松，以指尖為力度中心快速擊鍵，指尖要保持相對的緊張性，同時要注意手型，并借助反彈力向上彈起，做到干凈利落。

（四）連貫性與肢體的和諧統一

在彈奏《瑪拉甘娜舞曲》時，琶音、雙音、和弦與八度的音型反復出現。也就是說在彈奏前要看準音型，并分別進行單獨練習。

我們都知道在鋼琴彈奏中，最基本的練習就是琶音訓練，它是彈奏者每日的必修課，這要求我們的手指要靈活自然，而且能夠自如的調整手指運動方向，以保證每一個樂句的連貫性，同時要注意左右手平衡，保持速度均勻整齊。

從整個作品中不難看出，和弦的運用是非常多的，而且變化音也非常的多變。這就要求我們注意和弦的分解練習，要注意其中變化音的準確性。當遇見雙音時，彈奏時要注意手的支撐力，手腕的靈活度，要做到音程的整齊劃一，不能出現拖拉感。當遇見八度與八度加音的和弦時，要做到手指堅定有力，手腕放松，利用大臂、肘部的靈活性協調與肩部配合，促使我們的手臂與軀體的重量通過放松下沉方式相互協作，以此來達到其應有的音樂效果。與此同時我們也要注意小指的訓練。

三、在教學中的技巧應用

為了有效地提高演奏技能，應采用科學有效的訓練方法，應該有以下的相應對策。

（一）放松

在演奏中首先學會放松，要不斷地訓練從內心到身體四肢的支配感。訓練重量由手臂到指尖的力度重量訓練。那么，放松一直是鋼琴教學中最重要的原則，也是演奏用力的最好方法。在運用力的同時，也要保持手型，只有保持正確的手型，才能掌握正確的用力角度從而運用到演奏中去。

（二）速度

速度指的就是速度訓練，它在鋼琴學習與演奏中占據有重要的地位。為提高速度，強化手指的訓練是必然的過程。通過協調手指、手掌、手腕、手肘、肩部以及腰部各關節，共同協調完成作品在力度、速度、技巧演奏等方面以達到作品所想要表現的風格特點需要。

要想得到速度上的提高，第一，我們要有意識地去加強耐力的訓練，不斷地去增加反復練習的次數，直到我們的手感到一定疲勞時，適當地加強演奏力度，以此來提高耐力。第二，就是靈活性。我們指尖跑動的速度，是需要加強手指獨立訓練的，以此減少不獨立手指的粘連、塌陷等諸多多余的動作對力量的耗損與對時間的延誤。只有提高每個手指動作的敏捷性，才能使指尖運動頻率變高。第三，要依靠我們的積極主動性。懶散的精神狀態是練不出積極的快速度的。有時速度提不上去，原因不在于技術動作上，而是在于精神意志的問題。

（三）清晰度

通常地說，我們把清晰度叫做“顆粒性”。那么要想提高手指快速跑動的顆粒性，主要就是訓練手指對不是連奏音彈奏時的觸鍵感覺。這要求演奏者要保持住指尖力度準備姿勢的牢靠，其次是提高擊鍵清晰的準確性。

當我們已經擁有快速演奏的能力后，就要求用摸鍵法彈奏練習，它能極大地節約手指的勞動力，并且能達到均勻流暢的效果，讓鋼琴產生飽滿而又優美圓滑的音響效果。

（四）鋼琴演奏的表現力

音樂無論以何種形式出現，它所呈現出的音樂表現力都是整個音樂的點睛之處。擁有豐富的表現力可以使作品充分被詮釋，使得作品更加完善、更具有生命力。而對于我們演奏者來說，這種表現力是從內在的情感出發，通過指尖傳送出去的，所達到的音效將會呈現給人最真實的感受，并能使人深入其中去享受音樂帶來的美感。我們在演奏一部作品時，首先心里要有樂句的畫面感，要做到心中有旋律，并且要了解每一個樂句的起伏與氣息點。最后再用我們的內心感受與情感通過指尖表達出來。這樣在鋼琴教學中，可以根據自身特點采取相應的教法和彈奏技術，來提高演奏能力。

綜上所述，通過對《瑪拉甘娜舞曲》作品的風格特點與曲式結構的分析，歸納總結出在演奏時應注意的問題與解決方法，從而對《瑪拉甘娜舞曲》這部作品有了更深一步的了解，并從中得出如何提高鋼琴演奏技巧和能力的方法。顯而易見，在鋼琴演奏中，只有運用正確而有針對性的訓練，才能學會如何掌握力度；如何學會放松，才會找到正確的彈奏方法和鋼琴演奏技巧，才能獲得清晰、準確，幽美的琴聲。只有準確掌握基本功，嚴格遵循規范的學習和訓練，才能在演奏中充分發揮演奏者的綜合實力水平。這雖然是一個長期而又艱苦的過程，但只有掌握了這些訓練要領，才能在演奏各種風格類型的作品時都能做到游刃有余、輕松自如。

[1]劉慶剛.鋼琴演奏與教學[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京:世界圖書出版社,2011.

[3]葛德月.鋼琴教學論[M].北京:人民音樂出版社,2009.

[4]約瑟夫英特.鋼琴演奏技巧[M].北京:人民音樂出版社,2005.

谷雨桐（1994—），女，沈陽音樂學院音樂教育學院2016級鋼琴教學法研究生，指導教師：郝菲菲副教授。