佩爾格萊西藝術歌曲中鋼琴演奏對于詼諧性格的表現
——以《假如你愛我》、《你不要怒氣沖沖》為例

姚 冰

（漢江師范學院，湖北 十堰 442000）

佩爾格萊西藝術歌曲中鋼琴演奏對于詼諧性格的表現
——以《假如你愛我》、《你不要怒氣沖沖》為例

姚 冰

（漢江師范學院，湖北 十堰 442000）

《假如你愛我》《你不要怒氣沖沖》這兩首歌曲都具有幽默詼諧的風格特征，通過對兩首歌曲音樂結構、演奏風格研究，為鋼琴聲部的彈奏提供參考，以便達到理想效果。

佩爾格萊西；藝術歌曲；鋼琴演奏；詼諧性格

《假如你愛我》《你不要怒氣沖沖》這兩首歌曲是18世紀意大利作曲家佩爾格萊西（Giovanni Battista Pergolesi,1710-1736）的代表作。這兩首收錄在《意大利歌曲集》中的歌曲，也是目前國內音樂院校的學生能夠接觸到的為數不多的佩爾格萊西的聲樂作品。

佩爾格萊西是前古典主義時期喜歌劇的代表人物，他創作了第一部喜歌劇《女仆作夫人》（La Serva Padrona）。目前，在國內現有的教材及文獻中，對佩爾格萊西的音樂風格及其創作，也只是在談到喜歌劇時一帶而過，并沒有對此做系統的研究。

筆者的專業是聲樂藝術指導，在日常的學習中需要廣泛地瀏覽不同時期作曲家的聲樂作品，了解作曲家的音樂風格特征，準確把握鋼琴聲部與人聲聲部的關系，以便與歌唱者之間形成默契的配合。

一、音樂結構研究

《假如你愛我》是使用了展開中段的三段曲式。講述一位少女對牧羊少年的情感表白，整首曲子給人以幽默詼諧的感覺。歌曲呈示段的調性是g小調，在人聲聲部中，運用了逆分型的節奏，語氣感很強，營造出一種夸張的語言效果。第一樂句的鋼琴聲部中，低聲部是以四分音符為單位出現的低音進行，高聲部是以八分音符形式出現的和弦，并且總是在每一拍的前半拍休止，與低聲部的低音進行錯開；這種也是幽默曲中常用的的織體類型，同時又可以起到很好的烘托作用。第二樂句的人聲聲部材料以八分音符和十六分音符為主，且旋律中出現了一些音程跳動。在這一句的鋼琴聲部中，前半句的低聲部將第一樂句的烘托型織體融合為一個聲部，以分解和弦的形式出現。高聲部出現了有大跳音程的旋律進行，配以歌詞“我為你的煩惱而痛苦，我為你的愛情而幸福”，表達出少女在訴說對牧羊少年的情感使的情緒波動。第三樂句音樂回到詼諧的特點。

譜例1：《假如你愛我》展開中段31-34小節

歌曲使用了展開中段，它的人聲聲部沿用了呈示段第二樂句小節中八分音符和十六分音符的材料，只是對這些材料進行重組（譜例1）。在這一部分中，歌曲的調性由g小調變為b大調，在中段的結尾處又回到g小調。人聲聲部旋律的進行多以同音反復為主，旋律線條起伏不明顯，因此具有很強的宣敘性（譜例2）；再配上歌詞中少女的訴說“美麗可愛紫紅的玫瑰，…，其余花兒就此疏遠”，更加說明此段具有很強的宣敘性。在鋼琴聲部中，此時出現了四個聲部同時進行，并且旋律線條的進行呈現鋸齒型。這與同時期其他藝術歌曲宣敘調中的鋼琴聲部又很大的不同。在前古典主義時期的大部分藝術歌曲中，宣敘調中的鋼琴聲部，只有少數幾個柱式和弦的進行。并且，歌曲的宣敘調一般出現在曲子的開頭，而在本歌曲中，宣敘部分出現在展開中段，可見為了音樂的發展，作曲家有意安排在鋼琴聲部中出現四個聲部同時進行，以推動音樂的發展。

譜例2：《假如你愛我》展開中段39-42小節

再現段是對呈示段的原始再現，內容與音樂結構也完全相同。

《你不要怒氣沖沖》是使用了展開中部的三部曲式。歌曲選自喜歌劇《女仆作夫人》，是第一幕中第三首詠嘆調，也是女主角謝爾平娜的第一首詠嘆調。這首詠嘆調是在謝爾平娜與烏貝托發生摩擦后所唱的，它的唱詞既像是謝爾平娜與烏貝托交流，又像是謝爾平娜在自言自語。

歌曲第一部分的結構性質是古二段曲式。A段的調性開始在bA大調上，這一段包含了兩個主題。主題Ⅰ由前兩個樂句組成，這兩個樂句前短后長,且每個樂句內部都是方正結構。第一樂句的人聲聲部旋律以一個音程的大跳開始，之后下行級進（譜例3），第二樂句前兩小節的節奏型都是一個四分音符再加一個四分休止符，后兩小節則是八分音符和十六分音符，旋律線條在后兩小節也呈下行級進（譜例4）。這樣的拱形旋律線條和前松后緊的節奏進行，勾畫出女主角謝爾平娜干脆利落、活潑大膽的性格。從主題Ⅱ開始，調性轉入bE大調。主題Ⅱ由后兩個樂句組成，第三樂句中，以同音反復為主，之后跟有旋律的下行級進。第四樂句，是對主題Ⅰ中第二樂句的變形（譜例5）。通過節奏和旋律線條進行，主題Ⅰ與主題Ⅱ在變化中保持了相似性。4小節的間奏之后，進入A＇段，此時調性又回到bA大調上，更加突出了謝爾平娜的性格。在A＇段的第三樂句，調性轉到了bA大調的同名小調ba小調上，這個樂句中的材料是將前面A段中兩個主題的材料加以變化組合在一起，歌詞仍然重復前一句。這種調性突然轉換但歌詞重復，強調了矛盾的尖銳化，使音樂更豐富。在第四樂句又重新回到bA大調上，使調性得到了統一，也保持了作品的完整性。

譜例3：《你不要怒氣沖沖》A段1-3小節

譜例4：《你不要怒氣沖沖》A段7-10小節

譜例5：《你不要怒氣沖沖》A段24-28小節

歌曲使用了展開中部，這一段主要描述了謝爾平娜對于她和烏貝托關系的思考，調性的頻繁轉換剛好與這一情緒相呼應。雖然在這一部分的前兩句出現了新的旋律線條，表現謝爾平娜陷入思考。但是，在第三樂句是對A段中主題Ⅱ的變形，再次表現了謝爾平娜想要解決問題的堅定決心。

歌曲的第三部分是對第一部分的原始再現，內容與音樂結構也完全相同。

二、演奏風格研究

《假如你愛我》《你不要怒氣沖沖》這兩首歌曲的都具有幽默詼諧的風格特征，并且鋼琴聲部都不是獨立的，依附于人聲聲部，隨著人聲聲部的發展而變化。在演奏鋼琴聲部時，應注意一下幾種音型的處理。

（一）疑問性音型

在《假如你愛我》中，這種音型的特征為：在鋼琴聲部中的低聲部以四分音符為單位出現的上行二度低音進行，兩個音之間多以半音關系為主。此時，它的高聲部是以八分音符形式出現的和弦，并且總是在每一拍的前半拍休止，與低聲部的低音交錯進行的織體類型（譜例6），以及它的其它形式的變體（見譜例2鋼琴低聲部）。

譜例6：《假如你愛我》5-8小節

在處理疑問性音型時，在整體上要突出低聲部時值較長的低音，總是在后半拍才出現的高音要彈的很輕巧，在力度上也要比低音弱一些，要突現出力度的對比。而在低聲部內部，則要適當強調兩個音中較低的音，造成一種重心前移，語調上揚的感覺，就像在發出疑問，從而突出疑問的語氣。同時，兩個聲部在音響效果上一重一輕的交錯進行，使疑問性音型在疑問中又帶有詼諧性。

（二）加強性音型

這種音型的特征為：歌曲鋼琴聲部中的高聲部旋律與人聲聲部的旋律相同。這種音型在《假如你愛我》中僅以片段方式少量的出現（譜例7）。而在《你不要怒氣沖沖》中，加強性音型貫穿全曲，并且分別以重疊（見譜例3,4,5鋼琴聲部中的高聲部）和填充的方式出現。這種音型的主要作用是強化人聲聲部，《你不要怒氣沖沖》正是通過加強性音型來強化人聲聲部，從而表現出女主角謝爾平娜活潑大膽、干脆潑辣的性格。

譜例7：《假如你愛我》展開中段31-34小節

在處理加強性音型時要突出高聲部的旋律線條，其它聲部做弱處理，使音樂的層次更加分明。在《你不要怒氣沖沖》中，在強化高聲部旋律線條的同時，也應注意高聲部內部的層次處理，標有重音記號（＞）的音符在演奏時要著重強調，力度也應強于整個高聲部。兩個八分音符之間的連線處理要與整個小節或整個句子的大連線區分開。小連線在演奏時應做到連線之間的音很連貫，但連線與連線之間要斷開。整小節或整個句子的大連線則要根據歌曲的情緒來處理，不能隨意在中間斷開。

（三）對比性音型

這種音型只在《假如你愛我》中少量的出現。主要出現在歌曲中少女訴說對牧羊少年情感以及帶有宣敘性中段的鋼琴聲部中的高聲部，旋律起伏較明顯。此時，它的低聲部是疑問性音型的變體（譜例2）。

在這種情況下要突出高聲部的旋律線條，音色要透亮，線條的起伏要明顯；這樣才能表現出少女內心的情緒波動，并且使旋律單調的宣敘中段在音響效果上能更豐滿些。此時，在低聲部中，要突出低音進行，但在整體上要比高聲部的旋律弱。

三、結語

《假如你愛我》《你不要怒氣沖沖》中鋼琴聲部的共同點：它們的鋼琴聲部都沒有完全獨立于人聲聲部之外，而是以人聲旋律為主，鋼琴起著陪襯與烘托的作用。浪漫主義時期的藝術歌曲的人聲聲部與鋼琴聲部相對獨立，二者地位平等而功能互補。

這兩首歌曲的整體風格都是幽默詼諧，但是它們的幽默詼諧卻是通過不同的方面表現出來。前者主要通過疑問性音型來烘托出幽默詼諧的風格。后者則是通過加強性音型來強化人聲，以及通過密集的鋼琴織體，加強了鋼琴聲部的律動感，來塑造女主角干脆潑辣的性格，從而給整首歌曲營造出幽默風趣的氣氛。因此我們在處理這兩首作品時，要在把握整體風格的前提下，根據各自的特點，對兩首作品進行詮釋和演奏。

[1]郭瑞麟.平民意識的覺醒[D].星海音樂學院,2010

[2]周小靜.西洋歌劇簡史與名作[M].北京:高等教育出版社,2006

[3]李立平.意大利喜歌劇的誕生與“喜歌劇論戰”[J].藝術教育,2014(06).

[4]崔擎.喜歌劇的誕生形式內容簡介[J].黃河之聲,2013(21).