淺析阿爾貝尼茲《西班牙組曲》op.47第三首《塞維利亞舞曲》的風格與演奏技巧

趙 卓

（沈陽音樂學院 ，遼寧 沈陽 110000）

淺析阿爾貝尼茲《西班牙組曲》op.47第三首《塞維利亞舞曲》的風格與演奏技巧

趙 卓

（沈陽音樂學院 ，遼寧 沈陽 110000）

隨著19世紀民族樂派的興起和發展，各個民族的音樂開始散發出自己獨特的光彩。無論是挪威的格里格還是俄羅斯的鮑羅丁，他們的作品都充滿了強烈的民族意識和民間音樂的特色。此時，涌現出了一位將西班牙的民間音樂發展開來并傳遍世界的偉大音樂家。他，就是伊薩克·阿爾貝尼茲，《西班牙組曲》的創作者。

阿爾貝尼茲；西班牙組曲；民族性；塞維利亞；演奏

一、作曲家及作品背景

伊薩克·阿爾貝尼茲（Isaac·Albeniz ），1860年生于西班牙東北部卡塔羅尼亞。在他年幼的時候，便顯示出驚人的鋼琴演奏天賦和對音樂的敏感，并在4歲的時候在巴塞羅那首次公開演出。

在經歷了短暫的天才童年時期之后，阿爾貝尼茲也逐漸走向了叛逆的少年時期。曾經在16歲時進入音樂學院學習，卻因為經濟和語言的困難沒有堅持下去。1883年，在結束了南美的旅行之后，他來到了巴塞羅那定居。在那里，他結識了菲里佩·佩德雷爾。佩德雷爾素有“西班牙民族音樂之父”稱號，是一名音樂教師、作曲家，他整理了大量古老的西班牙音樂。他堅持“西班牙的作曲家應寫出西班牙自己的音樂”的理念，即扎根于西班牙文化的音樂，從本民族的民歌和舞蹈中獲得自己創作的靈感，用于音樂寫作和技巧當中。佩德雷爾的理念極大地影響了阿爾貝尼茲，因此后來他創作出了完全不同于當時歐洲音樂風格的作品，非常具有西班牙民族特色。其中最著名的當屬《西班牙組曲》。

二、作品風格

作品號為Op.47的《西班牙組曲》創作于1886至1887年，共八首曲子。第一首《格拉納達》、第二首《卡塔魯納》、第三首《塞維利亞舞曲》、第四首《卡迪斯》、第五首《阿斯圖拉斯》、第六首《阿拉貢》、第七首《卡斯特拉》和第八首《古巴》?！段靼嘌澜M曲》普遍采用了西班牙民間舞蹈節奏，韻律感十分強烈。

第三首名為《塞維利亞》，它位于西班牙南部地區，充滿了文化和藝術的氣息。阿爾貝尼茲對西班牙的重要藝術形式－－弗拉明戈很感興趣，而塞維利亞正是弗拉明戈的發源地?？梢哉f，塞維利亞的確是一個充滿了弗拉明戈的城市，也處處散發著弗拉明戈的熱情奔放和婉轉動聽。塞維利亞不僅是一座城市，更是一種當地的舞曲。它是從一種卡斯蒂利亞的古老的民間音樂發展出來的，在19世紀受到了弗拉明戈的影響。常常以當地的生活習俗和愛為主題，在節慶的時候表演。雖然塞利維亞其實是6/8拍，但也可以被理解為是3/4拍子。

《塞維利亞舞曲》是帶再現的單三部曲式，首尾呼應。而主題與中段的不同情緒的對比更加契合弗拉門戈舞蹈中熱情奔放與憂郁哀傷的結合。并且，弗拉明戈中的即興性也在作品的中段有所體現，讓人聽起來像是不經意之間流露出來的情感表達，像是在回憶一個故事般的娓娓道來。

三、演奏技巧

首先，強烈的節奏感在整首作品中的地位非常重要，需要牢牢地掌握住節奏，用于模仿出熱情有力的弗拉明戈。開頭前兩小節，就展示出了主題的節奏型，并且這種節奏型在作品中占據了很大的部分。開頭的前兩小節，是典型的前8分后16分音符的節奏型。 此處既要演奏出三拍子的韻律，又要兼顧三個聲部，并分出層次來，著重強調中聲部。此時右手任務比較繁重，小指要負責打出節奏，又不能太響；中聲部的三個手指要彈深，將力量送出去。同時又要注意兩小節的句子走向和強弱變化。在第一小節最后一拍和第二小節第一拍應當是句子的中心和力量走向的頂點，之后三個聲部都要收回來，用手掌稍微往上提來控制聲音，收回句子。

其次，作品中的聲部較多，突出旋律和長句子的歌唱也十分重要。譜例1

第四小節到第七小節主題的進入，伴隨著多聲部的出現。右手上面旋律要彈深推進，尤其突出無名指與小指。兩個手指要主動彈，勾住琴鍵，彈得亮而飽滿。由于四五指本身比較弱，可以稍微抬高一點點。在第六小節處，句子也不能斷掉，經過幾個中聲部音的過渡，馬上進入第七小節，要求右手手指力量加強，將旋律推向下一個句子，以便連成樂段。伴奏和弦色彩很重要，所以根音需要被聽見，要彈深，手指柔和地向前推。其中后16分和8分音符的節奏型要彈得輕巧纖弱，同時要清晰分明。所以左手需要瞬間變換力量的輸出，中間幾個手指為了彈輕，要和大指小指在不同的深度上敲擊琴鍵；換言之，要比大指小指觸鍵的深度淺。另外一處，是旋律在不同聲部的歌唱，需要快速清晰地變換。譜例2

此處在作品中多次出現，是兩個樂段銜接的部分，前兩小節是上一個主題的結束，馬上鏈接下一個主題的引子。我們可以看到，前兩小節的旋律在上面，而后兩小節則變換到了中聲部。右手在前半部分要注重四五指的力量，稍稍將更多的意識放在這兩個手指上，勾住琴鍵，將上面的旋律彈出來；然后迅速轉移重量到前三個手指，四五指要變得很輕巧，來完成后半部分的中聲部旋律。手腕不易過低，稍微提起一點，有利于靈活地變換。

綜上，是作者對《塞維利亞舞曲》背景風格和演奏技巧的淺析。

雖然這支作品比較短小，但其中充滿了豐富的異國文化和音樂底蘊，如果我們不加以了解就演奏，只是機械地彈音符而已，就沒有任何意義了。不單是對此作品，其它的音樂作品其實也要這樣去了解和學習。這樣，不僅可以提高演奏的效率和水平，還能夠全面地提高自己的文化修養。

[1]孫瑜.阿爾貝尼斯.西班牙組曲[z].研究與演奏分析.

趙卓(1991— )，女，漢族，沈陽音樂學院鋼琴系研究生在讀，研究方向：鋼琴演奏。