漢繡在現代皮具設計中的運用

陳明敏++張路++何立

【摘要】漢繡作為湖廣地區曾經繁榮如今卻歸于沉寂的一種傳統工藝，其在當代的傳播以與現代皮具設計結合為一個切入點，將漢繡工藝融入到現代更為實用的皮具設計中，可能是漢繡重新振興的一個途徑。本文擬對漢繡在現代皮具設計中的運用試進行探討。

【關鍵詞】漢繡；現代；皮具

歷史上，漢繡曾經名聲大震，繡品供不應求，湖北省內各地購買或定制漢繡者，均會聚于漢口。隨著時間的推移，漢繡發展歷經坎坷，已大不如前，面對當前漢繡發展現狀，急需對其進行研究，并采取相應的保護措施使其能夠傳承下去。

說到具體的傳承方式，通過將漢繡與現代皮具制造工藝結合起來可能算是一種不錯的選擇。漢繡的衰落并非是其自身的原因，而是整個的傳統手工藝被現代機械制造取代的大背景下的一個縮影而已。因此，要實現漢繡的傳承，單單從其自身工藝入手還不夠，還需要將其與現代的制造工藝、現代人審美結合起來，漢繡的傳承才有其實現的可能。

一、漢繡簡介

（一）漢繡的發展歷程

說起這漢繡的起源，它的歷史上限到現在仍然無法定論，目前還在研究的過程中。隨著考古學的不斷進展，一件又一件的出土文物被發現，人們漸漸地開始了解漢繡，工作人員按照楚繡和漢繡在歷史文化背景方面，針織技術方面以及創作的藝術特征方面等等的歷史背景的參考下，大部分的人都認為漢繡可以從戰國時期的楚繡開始論述。與此同時，所謂的楚繡，又被叫做楚地刺繡，是一種戰國時期的楚國所特有的一種刺繡樣式。考古學家們從位于湖北的馬山一號的古墓中所發現的珍貴的歷史文物，也作為了歷史依據，給楚繡的研究提供了大量的考證。這其中不乏一些制作樣式精致考究，花樣復雜多變，設計想法前衛時尚獨特的作品，這些也都作為了楚國地區的漢繡痕跡的歷史文化材料。秦早期，作為我國刺繡行業的發跡時期存在，而我國的針織行業的工業鼎盛時期卻是在楚國。比如像是屈原在他的“招魂”一篇中所述：“翡翠珠被，爛齊光些”、“被文服纖，麗而不奇些。”詩詞中所描繪的便是一副針織工人在楚國中的刺繡圖像。而其中古代楚人的特立獨行，靈活變通，大俗大雅的特性更是得到了很好的傳承在了漢繡當中。當代社會中的流傳甚廣的楚國的歷史文化遺產都是一些造型別致，花樣復雜多變，樣式精致考究的藝術瑰寶，而漢繡的刺繡紋樣中也有許多這樣的藝術特質。這也是楚國的刺繡文化在漢繡中得到傳承的一種重要體現：這其中，楚繡的刺繡文化傳承的內部原因是楚國人民的性格都十分的爽朗豪邁；而它的外部原因和助力是因為楚繡本身的藝術文化魅力，而且它還同時影響著中國人的傳統審美。也正是因為上面所述的兩個觀點，使得漢繡在楚繡的影響下，得以傳承，并且加以演化，成為后來我們所了解的漢繡。

漢繡在清末達到了它的鼎盛時期。與此同時，江陵成為了早期湖北地區的政治文化中心。也使得在明清時期作為軍事要領的漢口得到了發展，發展的結果使得這里商品交易云集，讓漢口成為了江陵之后湖北的新的政治文化中心。而隨之而來的就是漢繡在文化交易中的廣泛傳播，并且，荊州的刺繡工藝也不僅僅只是用在普通的服飾和宗教活動上了，還被應用到了地方戲劇的戲劇服裝上。戲劇的發展也恰恰給漢繡的傳播提供了有力的前提條件，一路從荊州傳播到了漢口，從而武昌成為了最終的生產基地。

大部分的刺繡商鋪在清末的時候會選擇開在武昌和漢口等地，與此同時還成立了一個專門管理的機構，也就是繡局，這些漢繡的店鋪都集中在漢口的萬壽宮，也就是現在的大興樓這一片，包含在史料記載里的一共有三十二家商鋪，這也成為了在當時十分著名的繡花街，當時的手藝工人達到了兩千以上，也在當時將漢繡推到了鼎盛。受到當時的氛圍影響，武漢的漢繡把工作重點放在了培養畫師和技術人員的身上，這也是漢繡在當時能夠迅猛發展的因素所在。

在清朝時期，當時的大部分的民間藝人都集中在江夏和夏口，因此，發展了當時在兩夏地區的漢繡工藝的規模。咸豐時期，繡局為了趕制官服和裝飾品召集了大量的針織工人。而在當時的吳文源繡莊的主人吳文琇，技藝也十分了得，所繡制的全套漢繡作品技術頂尖，也成為了繡局的高級漢繡技師，進出都有轎攆接送，收入十分的可觀。

但是，漢繡在當代社會中的發展情況卻不盡如人意。當年的繡花街被毀與戰火，使得漢繡文化受到了重創。而在抗戰獲得勝利之后，有十二家漢繡商鋪相繼營業，漢繡工藝也在解放之后展開了合作化，到了建國十年的時候，漢繡的技術又得到了相應的技術創新。但是，文革的到來卻帶來了噩耗，漢繡在文革當中遭受到了前所未有的災難，在其中消亡。

（二）漢繡的現狀分析

自從一九八零年以后，漢繡的商鋪文化產業慢慢敗落，到目前為止漢繡產業己經很弱了。一方面，現在的當代漢繡產業遇到了發展的困難。因為沒有完全的適應當代人民群眾的現實需求，還停留在以前的思維想法上，使得漢繡在現如今的社會的高速發展和生活方式的日新月異的沖擊下的知者寥寥無幾，與此同時，繼承傳統的手藝人的缺乏也使得漢繡面臨著失傳的窘境。而另一方面，其實漢繡還有機會，機會建立在我們這輩人的身上，經過我們的努力，從而讓漢繡真正的做到生存下來，并且健康迅猛的發展。

在漢繡的文化產業遭受重創的同時，漢繡行業最明顯的問題就在于專業手藝人的稀缺。首先，是因為技術指導的手藝師傅的相繼去世。洪湖漢繡的傳人吳壽康和吳永芳兄妹在九七年和零六年離世，時至今日，也很難找出能夠代替他們的繼承人。其次，現在當代的漢繡工藝十分缺少專業技藝的刺繡工作者。任本榮先生就曾經表示現在漢繡工藝缺少合適的繼承人，漢繡已經沒有辦法繼續傳承。事實上，早年間的漢繡工藝十分注重畫師和技術人員的培養，只是現如今的從業人員只有寥寥數十人，并不能滿足現在的市場需求，無法進行批量的大規模生產，現在只有增加漢繡工藝的資金支持和培養大批的漢繡從業的技術人員，才能讓漢繡逐漸恢復興旺。

（三）漢繡的優勢與不足

1.漢繡的優勢分析

漢繡作為楚地流行一時的一種刺繡形式，它在藝術特征上面有著非常強的優勢。主要表現在以下幾個方面。

首先是它的構圖。江漢平原自古注重節日慶典，為了追求場子的喧鬧，漢繡的花樣紋飾一直以吉祥安康的喜慶主題圖樣為主，利用抽象大膽的結構圖案來構圖，肆意的描繪想象中的花鳥人魚，世間萬物，讓作品呈現出吉祥安康，生動活潑的意境。也恰恰正是因為如此，使得漢繡工藝一直被清代宮廷推崇，同時也被作為佛教追求莊嚴意境，戲劇追求色彩艷麗多姿的首選。就以漢繡當中的“富貴安康”主題為例：紅色的綢緞上繡著素雅的花瓶，花瓶上繡著龍，瓶子里插著四季花卉，色彩繽紛，這種超乎正常常規范疇的漢繡花樣也是漢繡的大膽構圖的一種體現。

其次就是漢繡的針織繡法。漢繡的工匠藝人為了追求有效，廣泛的利用鋪、套、壓、織、扣、盤、鎖等等刺繡工藝，為了追求邊緣的整齊，采用了齊針手法，從外圈開始一層層的向里繡，用吃針、潤針、堆金、夾金、墊針、鋪針、散針等針法體現出花樣的各種各樣不同的紋理，又用燈籠錦、十宇梅、冰竹梅等多種織錦針法來織造出華麗奪目的效果，并在針法中運用金線，使得作品顏色艷麗濃郁，達到舞臺所追求的繁復和佛教追求的莊嚴的效果。

至于漢繡的配色，以紅、黃、蘭、白、黑作為主要顏色，并且在針織過程中加入金線，使成品產生鮮麗的花樣效果，除此之外，也采用大紅的，青色的，綠色的，藍色的綢緞來烘托節日特有的熱鬧氛圍。讓繡品靈動起來，顏色絢麗，惹人注目。

2.漢繡的不足分析

漢繡在我們的時代發展遭遇了困境。主要原因如下：

首先，主要原因是漢繡沒有適應當代人民群眾的現實需求，跟不上日新月異的社會發展現況。隨著時代的進步，生產的發展方式發生了翻天覆地的改變，原本的傳統手工業被現代的工業機械化給取代，并且在價值觀和審美觀方面，現代的人們也已經與古時候不同，傳統的民間藝術面臨著沒人經營沒人傳承的窘況，機械織造的遍及使得漢繡的傳統手工業失去市場，了解漢繡的人太少，漢繡失去了所對應的文化受眾群體，因此技術上的創新和改變都很難實現。再者，是作為專業技術類的人才的稀缺，專業的技術型人才是傳統手工業繼承和發揚的基礎，因此，漢繡要得到發展，還是要先擁有專業的研究團隊和技術人員。而漢繡發展的瓶頸因素也恰恰正是因為漢繡大師稀少，人才的青黃不接。要重視人才，就要提高從事這些行業的從業者的個人收入，只有漢繡能在眾多行業中就業能獲得高薪回報的情況下，愿意從事漢繡行業的人才會越來越多。

另外，社會對于漢繡行業的重視也是重中之重，首先，要根據漢繡目前的現狀，對目前的市場做出具體的評估分析，積極地推廣和發展漢繡，引起社會的廣泛關注，并且，得到相關政府部門的支持和重視，打造專有的品牌形象，開拓市場并加以規范。廣招相關技術從業人員，對技術人員的創新精神和精品意識加以鞏固，并給予高薪。從根本上擴大就業機會，為漢繡鋪設前景。

二、漢繡在現代皮具應用的可行性

漢繡作品在現時代要想跟上時代步伐，最關鍵的就是要兼備藝術性與實用性。對于一種流傳久遠的傳統刺繡工藝，漢繡的藝術性并不缺少。在現代社會當中，漢繡的流傳真正缺失的是實用性。

當然，作為繡品單純作裝飾品掛在墻上或放在柜中在某種程度上也算實用性了，但是畢竟范圍比較狹窄。真正的實用性應該是與如今人們的生活息息相關的。

（一）運用漢繡的設計作品

如今的漢繡藝人也意識到了漢繡衰落的境況，開始在單純的裝飾作品之外探尋更多的作品形式。

譬如，在傳統的漢繡木框擺件和卷軸畫之外，已經有漢繡楚鳳絲巾、漢繡手工領帶、漢繡錢包、漢繡披肩、漢繡屏風、書簽、眼鏡盒等等小物件被設計出來并投入生產。

（二）國內外漢繡作品運用實例

追求效率的年代，手作糾結。科技馬不停蹄，將生活拉扯至理智的極端。工業化高度發達的狀態下，一切進入標準流程，沒有什么不可以快速生產，快速復制。理性在極致的浮躁中，也會有意識的回歸。當LOGO充斥著生活，真正意義的定制成為選擇。而手工，變成其間最重要的談資。回頭檢視，手作的最大魅力，是以以亙古不變的姿態，無聲地抵抗工業化與標準化帶來的生態。

如今，漢繡和愛馬仕一樣，都在工業社會當中仍然堅持著手工工藝。譬如漢繡的絲巾，如今已經發展出了種類、樣式繁多的絲巾品類。漢繡在室內日用品中可以借鑒其他優秀文化，探索新的表現形式。在“輕裝修、重裝飾”的理念的促導下，越來越多的人將選擇別具特色、新穎獨特的各種軟裝飾品作為房間新寵。例如：湘繡研究所在吸收了西漢帛畫、西漢刺圖案、針法以及湘西土家族、苗族等民族刺繡的優點，在材料、圖案、針法等方面進行改革創新，采用呢絨、麻布作底料，用辮繡、網繡、鋪絨等針法繡制的壁掛、靠墊、臉譜等，既有湘繡傳統，又有現代美術探索幾何形、點、線、面、塊組合與構成的影響，色彩明朗，風格粗獷，很有特色。這類運用意匠形式設計，裝飾性針法，色彩單純，對比強烈的繡品，蘊藏著人們對工藝品要求簡樸、單純的渴望，加上價格合理等因素，發展前景很樂觀。

三、作品設計

（一）設計元素的選擇

這款漢繡錢包里面是皮質內襯，外面的漢繡的大多牡丹花圖樣。用真皮作內襯是因為其經久耐用，不易損壞。當代人的審美已經不似幾十年前那樣過于刻板和單調，素色的產品設計雖然有MUJI等品牌代表，但是基本上不代表大眾市場的選擇。因而漢繡織品在錢包上面的設計并不會顯得過于濃艷。當然，這款漢繡錢包（手包）適合年紀稍大的女性，年輕女性一般的選擇都還相對較為淡雅。

（二）設計靈感、理念與效果

如今世界范圍內開始流行一股中國風，因此將中國傳統的漢繡作品與現代人日常出行隨身攜帶的錢包相結合是一種可以進行發掘的趨勢。為了保證錢包的堅固與美觀，在主體用小牛皮或者馬臀皮，外面再縫上事先織好的漢繡牡丹圖。為了耐臟和耐用，漢繡織品在錢包外部的覆蓋不會太大，只會占據正面的一部分，錢包背面與里襯都用其它材質縫合。

在形態方面，通過色彩和圖形的合理搭配，達到藝術化的效果，外形較為保守，不會太過前衛，卻因其矩形外觀而在容納紙幣和各類卡的時候比較方便實用。

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