年度影像作品

趨向經(jīng)典

回首2016年，有很多攝影作品讓大家難忘，無論是在光彩的攝影獎(jiǎng)項(xiàng)中獲獎(jiǎng)的作品，還是那些悄然出現(xiàn)的大作，總是讓人對這些攝影家的創(chuàng)作感到驚嘆。這一年中，中國當(dāng)代影像的特征再次顯現(xiàn)，一方面，富有實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)家們開始尋找圖像與其他藝術(shù)直接的聯(lián)系，將攝影圖像化。另一方面，繼承傳統(tǒng)的攝影家將作品與個(gè)人感受進(jìn)行了更緊密的結(jié)合，展現(xiàn)了圖像內(nèi)在的力量。自中國當(dāng)代攝影走出了“批判性”、“合成超現(xiàn)實(shí)”的造作的姿態(tài)后，攝影藝術(shù)家們的作品呈現(xiàn)出一種根植于本土的深刻思考。本次盤點(diǎn)選擇了10位相對有代表性藝術(shù)家的作品，雖然這些作品并不是傳統(tǒng)意義上的經(jīng)典作品，但都有一種“大師氣質(zhì)”。

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蔣志

新作新展新動(dòng)向

Among The Destined注定之物

2016年，蔣志完成了他兩個(gè)重量級(jí)的個(gè)展，其一是在北京魔金石畫廊舉辦的個(gè)展《注定》，另一個(gè)則是在OCAT深圳館舉辦的《一切》。蔣志并不是一位單一的攝影創(chuàng)作者，他的作品結(jié)合視頻、雕塑、多媒體等表現(xiàn)方式共同展出。作品讓他繼續(xù)深入地探索著感知對象如何生成、所看與所知的過程，同時(shí)檢識(shí)感知主體的塑造和轉(zhuǎn)換，及其與豐富的生理感覺的關(guān)系。蔣志延續(xù)了與音樂家戈非十幾年的合作，在這里音樂家創(chuàng)作的音樂被作為特有構(gòu)件，與影像、文本一樣，它們既彼此獨(dú)立又共同組成了展覽的主裝置作品《看與知，或命運(yùn)之愛》，并與攝影作品《注定之物》相互呼應(yīng)。蔣志試圖通過展覽探討：客體對象也許并不是客觀的，而是由我們的感覺發(fā)生機(jī)制生成的。從這個(gè)層面來看，無力感是在于我們無法超越我們現(xiàn)在的感覺預(yù)設(shè)的限制（人性的局限），而另一方面，我們同時(shí)也能明白：世界是由我們生成的。我們擁有無限的主動(dòng)性，這是一種偉大的力量。

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李止

中國傳統(tǒng)文化的映像

Into the Mountains山行

李止的攝影作品《山行》于2016年9月在上海茶之路空間亮相，他的這一系列作品同時(shí)也被“蝴蝶效應(yīng)”出版機(jī)構(gòu)出版。李止在創(chuàng)作中，基于十年學(xué)藝的所得和傳統(tǒng)詩書的滋養(yǎng)，從藝術(shù)形式上對中國與西歐兩大傳統(tǒng)繪畫溯流而上，辨其源流，從精神性上逐漸由儒學(xué)的熏染漸進(jìn)于中國道家思想的根性，由書房畫室的研習(xí)轉(zhuǎn)向踏遍青山，體會(huì)山川自然、草木清華間的氣息流轉(zhuǎn)、生生不息。由此個(gè)人在攝影方面的創(chuàng)作也隨游蹤所至漸漸變化，滌去舊貌，遠(yuǎn)離時(shí)風(fēng)，所攝所作，既是銀鹽顆粒在山水煙云間的跌宕詠嘆，也是大自然承受工業(yè)文明重荷所發(fā)出的悲愴長吟。

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駱丹

古典與現(xiàn)代的對話

When To Leave何時(shí)離去

作為古典工藝影像的研究者，駱丹并不沉迷于工藝的美感，而是竭力去尋找思維、主題、工藝之間的關(guān)系，而他的最新作品《何時(shí)離去》正是通過濕版火棉膠攝影法這種古典工藝完成的。在2016年4月，他的這組作品終于在上海M97畫廊亮相，完成個(gè)展。隨后，作品又參加北京央美術(shù)館舉辦的《另一種風(fēng)景》并在展覽現(xiàn)場舉辦古典工藝攝影工作坊。駱丹的作品《何時(shí)離去》，呈現(xiàn)的是濕版火棉膠制作的中國西部景觀，運(yùn)用這一來自19世紀(jì)的攝影技術(shù)，駱丹把作品放大到160厘米（即60英寸）的規(guī)格，在這種鮮見的大畫面下提取精致的美與細(xì)節(jié)。

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德比·康爾沃

連州刺點(diǎn)獎(jiǎng)作品

Welcome to Camp America歡迎來到美國兵營

在2016年歲末，連州國際攝影年展的刺點(diǎn)獎(jiǎng)?wù)浇視裕绹鴶z影師德比·康爾沃獲得該殊榮。為博士畢業(yè)于哈佛大學(xué)法學(xué)院的人權(quán)律師德比·康爾沃在工作12年后，她卻最終選擇了視覺藝術(shù)工作。近一個(gè)世紀(jì)以來，古巴關(guān)塔那摩灣美國海軍基地坐落著的這26平方英里的土地，都被美國水手當(dāng)作休假時(shí)的去處。而2001年9月11日的襲擊改變了一切，被稱為“關(guān)塔那摩”的軍事基地一側(cè)被改用作關(guān)押新“反恐戰(zhàn)爭”的“敵方戰(zhàn)斗人員”的監(jiān)獄。在這個(gè)無人自愿居住的地方的日常生活到底是怎樣的？沒有任何人員的面孔被允許拍下；德比對關(guān)塔那摩灣的紀(jì)錄作品曾被刊登于紐約時(shí)報(bào)，英國攝影期刊，Wired雜志，日本新聞周刊，法國Polka雜志等出版物上。2016年，德比成為Baum Award美國新興攝影師獎(jiǎng)候選人，并獲得杜克大學(xué)紀(jì)實(shí)攝影檔案女性記錄者獎(jiǎng)。

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封巖

重置十年的時(shí)空

Tang Mausoleum Long grass唐陵深草

2016年9月9日，封巖近十年最為全面的攝影展在上海外灘三號(hào)滬申畫廊開幕，展出了他的《紀(jì)念碑》、《權(quán)力》、《繪畫之側(cè)》、《唐陵深草》、《山石》等8個(gè)系列，共計(jì)64件作品。在高達(dá)2米多的大型攝影畫面中除了繁茂的野草，再無他物。膠卷畫面的顆粒感類似35mm膠片的效果。4幅攝影或許分別攝于不同季節(jié)，但每一幅的圖像肌理都增添了植物的深厚感，凸顯其恣意蔓生的茂密、稀疏相間的葉片和由微紅至略白的色差變化。封巖跟隨著考古學(xué)家和歷史學(xué)家的腳步，但其關(guān)注點(diǎn)并不是前人的發(fā)現(xiàn)，而是昔日榮光中為人所忽視的方面。野草取代了紀(jì)念碑，無關(guān)成就、毀滅和斷裂，讓人們注意到一個(gè)比中國封建帝制更宏大的時(shí)間維度。

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鳥頭

青年影像組合再次發(fā)力

For a bigger photo為了一張更大的照片

鳥頭是一個(gè)由兩人組成的攝影小組，它成立于2004 年， 二人均工作和生活于上海。鳥頭以圖片為創(chuàng)作基礎(chǔ)，他們的鏡頭捕捉任何存在之物，包括其各自的生活圈、癖好，旅行等，所產(chǎn)生的海量照片經(jīng)過沖洗、編排、裝裱，形成“鳥頭的世界”。“鳥頭的世界”以展覽、畫冊的形式持續(xù)存在。2016年，鳥頭完成了他們的兩個(gè)大型展覽，其一是在新加坡香格納畫廊舉辦的“歡迎再次來到鳥頭世界”，這是他們在東南亞的首個(gè)個(gè)展，另一個(gè)大型個(gè)展位于上海西岸文化藝術(shù)示范區(qū)的FAB-UNION SPACE。

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王寧德

新作再受關(guān)注

No name無名

藝術(shù)家王寧德一直圍繞著攝影的本質(zhì)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，他近些年的作品形式豐富，思考深刻，受到了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，在2016年9月舉辦的上海攝影藝術(shù)博覽會(huì)中，作為特別展的“王寧德個(gè)展《無名》”首次與觀眾見面，隨后該系列作品先后參加了連州國際攝影年展、巴黎攝影藝術(shù)博覽會(huì)（Paris Photo Fair）并獲得2016連州國際攝影年展評委會(huì)獎(jiǎng)。王寧德通過對街頭環(huán)衛(wèi)工人的廣告覆蓋進(jìn)行翻拍，并將這些素材進(jìn)行組織、拼合，形成了全新的圖像模式。

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海波

一組作品致敬故鄉(xiāng)

The Northern北方系列

國際頂級(jí)畫廊佩斯畫廊于2016年7月在其香港空間舉辦了攝影家海波的個(gè)展《北方系列》，這也是海波的首次香港個(gè)展。佩斯畫廊作為國際知名畫廊，選擇代理的中國藝術(shù)家并不多，而攝影藝術(shù)家更是少之又少，通過佩斯畫廊的綜合能力策劃，海波如今已是一位國際級(jí)攝影家。此次佩斯香港個(gè)展帶來海波的8件作品，其中包括7件《北方》系列作品。作為藝術(shù)家的重要代表作，該系列以家園為題材，展現(xiàn)出藝術(shù)家深深迷戀著的北方故土遼闊蒼涼的原野，以及廣袤土地上如匆匆過客般的人民。《北方系列》中拍攝的老人多為海波的舅舅，昔日藝術(shù)家記憶中高大、強(qiáng)壯甚至粗野的男人隨著歲月的流逝已變成一位安靜的老人，而少數(shù)正在述說陳年往事的情景則被藝術(shù)家記錄下來并命名為《北方系列﹣故事的結(jié)束》。按下快門的瞬間，藝術(shù)家感受到一個(gè)時(shí)代的結(jié)束：曾經(jīng)熟悉的風(fēng)景、熟悉的人、熟悉的生活都已悄然遠(yuǎn)去，中國也從漫長的農(nóng)業(yè)文明開始了現(xiàn)代文明的進(jìn)程。在此進(jìn)程中，中國劇烈的變化使得歷史對人們來說不再是觀念，而是真實(shí)的經(jīng)歷和感受。海波的創(chuàng)作不僅是自我情感的傾注和對過去的留戀，同時(shí)也是對變化的一種抵抗。

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劉立宏

影像的品格與氣場

Pine松

作為魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系系主任的劉立宏不僅是一位攝影教育家，更是中國當(dāng)代影像創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。他的最新作品《松》于2016年3月在沈陽久儷美術(shù)館進(jìn)行同名個(gè)展。《松》拍攝于沈陽的清代福陵和昭陵，這些松樹距今已有三百多年，搖曳挺拔，參天蔽日。在劉立宏看來，它們和中國的傳統(tǒng)文化有關(guān)，和時(shí)間有關(guān)，也和他的年齡感受有關(guān)。歷代文人墨客以它為抒發(fā)胸懷的題材，正直、樸素和堅(jiān)強(qiáng)是它的內(nèi)在品質(zhì)。

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馮君藍(lán)

阮義忠人文攝影獎(jiǎng)得主

Dust Icon微塵圣像

2016阮義忠人文攝影獎(jiǎng)在浙江烏鎮(zhèn)木心美術(shù)館揭曉，人氣超高的馮君藍(lán)憑借作品《微塵圣像》摘得該獎(jiǎng)項(xiàng)的第一名，這是他在上海攝影（Photo Fairs Shanghai）藝術(shù)展中個(gè)展之后的又一收獲。在《微塵圣像》系列作品中，馮君藍(lán)企圖借助多位身邊弟兄姐妹的身影來反映基督信仰的人觀、世界觀，卻無意于重現(xiàn)圣經(jīng)的歷史場景，一則是他知道自己辦不到，一則是希望在圣經(jīng)與他自身所屬的文化脈絡(luò)之間，與現(xiàn)實(shí)中殊異的個(gè)體之間，營造出一種耐人尋味的關(guān)聯(lián)性，不想淪于單向的說教而期許觀看照片的人，在有限的暗示下，做出自身的判斷。