怎么看字畫才算是行家

佚名

隨著人們生活水平和文化素質的不斷提高，歷來為文人雅士所喜愛的古玩、字畫等藏品，越來越多地走進尋常百姓家，我國各地古玩文物交易也日趨紅火。古玩又稱古董，其內容包羅萬象，五花八門，陶瓷、奇石、玉器、銅器、書畫、票據、老舊家具、今古錢幣、竹木根雕、古舊書籍、日用物品……總而言之，凡今天以前的東西，只要你覺得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，沒有一個特別的定義。茶余飯后，閑暇時節，或獨自一人，或邀上三兩知己好友，細細把玩品評，便可使人恍然間仿佛穿越了時空，遨游于歲月長河中。

如追溯歷史，自有文字記載的商周以來，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化傳統。這種傳統一直在中國延續了三千多年。直到清末民國，幾乎在任何一個有學問、有身份、有地位的文人官員府第，墻上多多少少會掛上幾幅名人字畫，廳堂上多多少少會擺上一圈紅木桌椅，案幾上多多少少會供上一些陶瓷、玉雕、奇石作為擺設。

中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什么是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” （徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當然，創作過程中，也講究“ 神” 的表現，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“ 再現” 的藝術，而中國字畫是“ 表現” 的藝術。

字畫類別：

從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。

在用筆和用墨方面，是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感，古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放。朱宣咸的紅梅極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“ 書畫同源” 之說。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。上色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

字畫的特征：

每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的政治、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的。比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特征。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到后來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。

書法也是一樣。從文學方面來看，不論書寫的是詩是文、詞匯的運用、事跡的敘述、思想感情的表達等，都能看出它的時代風格。另外書札行款格式和書畫件幅也對鑒定書畫有一定的幫助。

個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特征。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經歷和他們字、畫的特征的道理。

字畫鑒別：

字畫鑒定僅僅憑借肉眼與經驗識別，其可靠性有很大的局限性，也存在困難并很難形成說服力，尤其是在拍賣現場或研討會上；行業內都通過輔助性的便攜式視頻顯微鏡來進行現場識別！顯微鏡識別可把微小的東西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質、墨跡的深淺、印章的細節、力度等信息，在顯微鏡下一目了然，有經驗的古畫、字畫愛好者，根據這些信息，就可判斷字畫的年代、出入及真偽。

也因便攜式視頻數碼顯微鏡的分享性比較強，適用于現場（拍賣會、客戶現場、朋友間的分享）；又可實時拍照攝像，可進行對比存儲；且便攜式數碼顯微鏡一般都有對比及測量功能，是輔助書畫的鑒定分析必備工具。

此外，比如說印章或簽名、材質、題跋、收藏印、著錄、裝裱等這些都是可用來鑒別書畫的輔助手段。印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己創作，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑒別書畫的真偽，尤其是通過對數件作品印章的比較來鑒別，是有相當根據的。材質對書畫的鑒定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外，題跋、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。

字畫作假：

中外古今，書畫贗品是令收藏家們頭痛的難題。如何鑒定真偽，已成為世界藝術品領域的一個難題。

“辨真偽，明是非”是書畫鑒別的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限區別不了，所以有必要鑒別。從市場角度看，市場還有不規范的地方，缺乏誠信，從免費鑒定會的情況看，真少假多。

書畫造假由來已久。到今天業界仍然認為，書畫很難用科學手段鑒定，因為只能辨定紙質的真偽，這樣一來后人可用前人的紙作假，所以以紙為依據也是不保險的。鑒定當以“目鑒”為主。鑒別之“鑒”就是用腦中信息庫儲存的經驗與假作品進行對照、鑒別，儲存的經驗越多，鑒定水平就越高。

市場中常見的書畫造假：

其一，完全依照出版物，采取現代高科技印刷的手法，以求得同大師真跡的“分毫不差”，來達到迷惑買家出售贗品的目的。這種手法由于采用了先進的高科技印刷工藝，往往在色彩、神韻上與原作非常相似，具有很大的欺騙性，對印刷技術不了解的買家極易上當受騙。

其二，運用“混搭”手法，一半印刷，一半雇人手工繪制，既具有彩色噴墨印刷的精致，又不失人工描畫的筆觸，不仔細觀察的話，甚至連行家里手也難免上當。

其三：后代臨摹，人工做舊，這種贗品一般人比較難識破。

做假方法及特點：

1、勾填：紙上蠟，覆在真跡上，勾出輪廓，填上墨，其特點是有形無神。

2、臨：對臨，有原本對照，看一筆，畫一筆。此法，神或許可體現些許，但不全面，易錯位，不能一氣呵成（一氣呵成才有神韻）。湊出來的作品神韻不易體現，多半是沒有成名的畫家為生存而作。

3、仿：無原本作依據，大致畫出一個風格體現出原畫七八成的畫意。

4、造：既無原本，也無畫跡流傳下來，憑空造畫，毫無依據。如市場上有唐伯虎畫的虎，其實唐伯虎沒有畫過虎。

5、改：改款將小名家的落款擦掉，落上大名家的款。

6、揭二層：夾宣本書畫是可以揭下來的，那么一張原作可以揭成兩張，對下面模糊的一張再加工。

7、代筆：過去知名書畫家有時請朋友代筆，如宋徽宗有個畫院，專請人為之代筆，他題名落款即可。

鑒定要點：

鑒定還是以傳統的方法為主，與個人的藝術修為及實踐經驗也有密切聯系，其中，看筆墨是基礎。

首先看“用筆”。這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。

其次看“用墨”。看墨的層次，前筆和后筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明，前后層次分明。

第三看“用水”。要會用水，如“潑水法”。

第四看“用色”。礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。

其中，筆墨不可造假，這是最重要的鑒別依據。因為仿造筆墨達不到原本的境界。所以對筆墨有深刻的理解與認識往往會在書畫鑒定上掌握主動權。

以上是從個人風格的角度談怎樣鑒別，同時，書畫的時代風格不可忽略。如北宋以全景山水為主，而南宋則以局部畫為主，主題更易突出表現。所以若看到全景山水多為北宋年間的，局部畫則是南宋年間的作品。掌握了時代風格，就可大致判定時期。

另外，還須從題款、圖章、紙等方面進行鑒別。例如，題款分上、下款，上款若題“大人”“先生”的屬清代。而圖章多在名字的下方，從風格可鑒別時代。若是復制的就比較模糊，刀法粗糙，無神韻。書畫用紙在唐代多是麻料紙（含麻的纖維），宋則用皮料紙（纖維很細）。