《與寫真同歡》

吳承歡

中國攝影的年輕一代，或多或少受到“荒木經惟”“森山大道”“川內倫子”“杉本博司”等一波又一波“日本風潮”的洗禮，但我們對日本攝影評論界卻似乎所知不多。日本著名攝影評論家飯澤耕太郎，是少有的出現在中國攝影人視野里的日本攝影評論家之一。

在我們的攝影出版界，似乎有著兩種特別的極端。攝影技巧書因其讀者群體廣大，部分出版社就不斷出版，具體撰寫則大都是由專門的攝影圖書工作室批量“制造”，以至于市面上充斥著內容類似的此類書籍。而處于金字塔尖的另一部分，則是純粹的攝影理論，僅僅是對攝影有興趣的普通人很難輕松讀懂。《與寫真同歡》則另辟蹊徑，是作為引領讀者如何享受攝影的書。全書共分四章，從觀賞的樂趣，閱讀的樂趣，拍攝的樂趣到收藏的樂趣，幾乎涵蓋了攝影的各個層面。在2007年那個入門數碼單反邁入千萬像素的時代，此書即談到互聯網和數碼攝影對攝影的展示和創作所產生的意義，現在來看，也覺得沒有過時。

作者從攝影術的誕生開始，講述以塔羅法印制照片的最初形態。以1955年在紐約現代美術館舉辦的《人類一家》展覽作為攝影展覽典型案例，將不同類型的“畫廊”（照片展示空間）進行了詳細的講解。

從塔爾伯特的《自然的鉛筆》到沃克埃文斯的《美國照片》，閱讀的樂趣章節簡述了攝影集的歷史，又分析了攝影集的幾種形式。在“拍照這件事”章節里，以桑德的“注視，觀察，然后思考”作為開始攝影創作的建議。作者毫不遮掩的自我剖析未能成為攝影家的原因，向讀者提出邁向攝影家之路的要點，包括“充分掌握相機原理與功能的能力”，“掌握攝影現場的能力”，“持續拍攝下去的熱情”。在章節最后，附上了制作個人作品集的“教程”。作者以自己的“少女明信片”收藏為引，將收集和擁有影像從平易近人的“高度”開始，進一步講到收集攝影集及原作的魅力。并對原作照片（Original Print），版數編號（edition number），陳年照片（Vintage Print ），近代照片（Morden Print），遺產照片（Estate Print）這些攝影收藏常用名詞進行了解釋。

此書向讀者們展示了攝影作為一棵樹，如何不斷的生長分枝，并對那些“分枝”的節點性人物，事件和作品（展覽）一一進行解讀。而無論是想以旁觀者的視角從遠處來欣賞這棵“大樹”，還是作為鉆研其中某一部分“枝杈”的人，都可以藉由這本書，隨著作者一起與寫真同歡！