當互聯網思維擁抱戲劇會迸發出怎樣的火花？

佟童

《雙重》為第十八屆上海國際藝術節“五周年特別委約劇目”，是由中國上海國際藝術節中心、上海戲劇學院、新西蘭Story Box三方合作的新穎戲劇表演，這既是國內首部觀眾直接作為RPG主角參與演出的浸沒式戲劇，也是首例利用移動APP+沉浸式演出方式完成的戲劇作品。我們邀請到《雙重》的導演來談一談此劇的創作心路和她對浸沒式戲劇的理解。

鏡框式舞臺、擺放有致的觀眾席、看不見的第四堵墻，似乎成了人們對戲劇約定俗成的觀演概念。而近年來在國際舞臺大放異彩的浸沒式戲劇（Immersive Theatre）卻一舉改變了“游戲規則”，打破傳統劇場的“約束”，重新定義了觀眾與演出者的關系：觀眾不再是被動的旁觀者，他們可與演員互動，并隨著自己的步調在既定表演空間內自由地穿梭，且因觀劇視角的不同，劇情也會呈現出相應的不同，使得每位觀眾均能得到與眾不同的個體感受。這無疑是新奇又充滿趣味的觀劇體驗。

如果說之前浸沒式戲劇的概念還略顯生疏，與環境戲劇、偶發戲劇等有交疊重合之感，那么一部來自紐約的《不眠之夜》便徹底為“Immersive Theatre”正名，使得這個曾經拗口的戲劇名詞在近年來眾口相傳，一時風頭無兩。如何將一部改編自莎翁經典悲劇《麥克白》的實驗劇種搖身一變，成為浸沒式戲劇的巔峰之作甚至引領國際戲劇界對此類創新戲劇劇種的探索風潮，創作此劇的英國公司Punchdrunk無論在其藝術性、創新性及商業性上都做出了重要的貢獻及表率。

浸沒式戲劇的概念最早起源于英國，互動式體驗是其最大優勢，摒除了傳統舞臺所帶來的距離感和間離性。一般而言，浸沒式戲劇通常發生在一個相對封閉、集中的空間內，并在此空間拓展出戲劇的無限性。今年年末，Punchdrunk攜手上海文廣集團將《不眠之夜》（Sleep No More）帶到上海，而國內戲劇界，也不乏探索此類創新戲劇的演出團體，如孟京輝導演的《死水邊的美人魚》、何念導演的《消失的新郎》等。總體而言，觀眾的接受度普遍較高。相較于傳統戲劇，浸沒式戲劇的優勢在于能給予觀眾更多的觀劇自由，讓觀眾從被動接受規定的演出內容，轉之成為主動參與劇情，增加演者同觀者間的互動體驗，通過形式上的創新，滿足觀眾對于戲劇質量和參與性的多元化需求，對于年輕的觀眾群體著實有著很大的吸引力。

也正是基于此，便有了日后由我擔任編劇及導演的APP浸沒式戲劇《雙重》的機緣。APP浸沒式戲劇的概念，最早源于新西蘭StoryBox團隊制作的《失憶的女人》。當時，上海國際藝術節中心的王雋總裁赴新西蘭藝術節觀看后感到十分有趣，決定將此新穎的戲劇概念帶回中國重新架構打造。我在2014年被上海國際藝術節扶青計劃聘任為委約青年藝術家，當年編劇并導演了原創多媒體話劇《M先生的盛宴》，內容也是與手機及社交媒體息息相關，而《雙重》又作為今年扶青計劃“五周年特別委約獻禮制作”隆重推出，如此一來，我便極幸運得到執導這部作品的寶貴機會。《雙重》是由上海國際藝術節、上海戲劇學院及新西蘭StoryBox公司三方聯袂合作呈現的創新類型戲劇作品，在今年的上海國際藝術節期間連番上演二十余場，獲得界內外不錯的口碑及媒體報道。

事實上，《雙重》的創作周期是極為緊張的，從2016年3月立項，4月正式進入劇本創作，直至10月在上海國際藝術節正式對外售票演出，不到半年的籌備過程，作為全球第二例，亞洲范圍內的首創，在如此緊湊的時間進度下打造出一部APP浸沒式原創戲劇，難度和挑戰幾乎不可想象。雖有《失憶的女人》成功案例在前，但《雙重》無論從故事結構、藝術手段到實現方式，都與新西蘭團隊的版本有諸多不同，能夠借鑒的地方少之又少。加上一時間國內外對制作浸沒式戲劇的熱情又格外高漲，如何在眾多同類戲劇中殺出重圍，不僅僅“折服”于浸沒式戲劇開設的大標簽，還要做出屬于自己的個性特色，確是不小的挑戰。

于是，從前期連續不斷的頭腦風暴、劇本結構到場景選擇及路線設定、軟件后期編程，記不得有多少個被推倒又重新立起的劇本版本，在無數個日夜的奮戰，忽明忽暗中終于逐漸摸索出了方向。一般來說，浸沒式戲劇傾向于給予觀眾支線劇情支配的權利，在觀劇過程中觀眾所作出的不同交互選擇，會一定程度影響著觀眾的個體觀劇體驗，這便是浸沒式戲劇的一大特點和魅力所在。而APP浸沒式戲劇又與傳統浸沒式戲劇有所不同，前者必須是科技軟件與戲劇的有機結合，50%與50%的比重，任意一方都不可多不可少，甚至可以大膽些說，APP浸沒式戲劇已不能完全被劃分在戲劇的范疇，它更介于線下的主題體驗館、電腦上的RPG游戲，又像是近年大熱的VR和AR體驗視角。有了以手機為載體敘述故事，加上新穎的科技感，這樣的戲劇創新是不在話下。然而，如何能夠將故事說清楚、說明白，便成了此番創作的一個重點，因此一根清晰的故事線顯得尤為重要。最終，我和編劇團隊決心拋開那些繁復的支線和看似高明的邏輯，扎根于當下，聚焦現代都市年輕人關注的核心社會話題，將故事去繁從簡，劇本問題也迎刃而解。

《雙重》的故事圍繞一個普通家庭的兩姐妹展開，一個是看似集萬千粉絲寵愛于一身的漂亮網紅，生活中卻面臨著畢業巨大壓力痛苦異常的妹妹，一個是在外企天天加班努力工作卻不受重視始終得不到父母疼愛又對妹妹嫉妒有加的姐姐，一次機會難得在上戲舉行的好萊塢大電影女主角選秀比賽，一場萬人關注的熱門網絡直播盛事，一宗懸疑詭異百思不得其解的綁架失蹤案，姐妹兩人以自己的方式不斷追尋著事件的真相。物質豐盛的年代，也許每個人的心里都缺了一角，然而最后她們又該何去何從……

“雙重”二字，在劇中指的是當今人們普遍有著的線上線下雙重人格，同時，也映射著人性中極強的兩面性。真實與虛妄，善良與罪惡，黑與白，美與丑，而究其根本，我們都并不活在任一端點，更多時候，不過是被迫處于灰色地帶的無所適從。雖然是穿插情感線索的懸疑類故事，但內因卻是由于現代科技發達而導致的社會都市病癥。劇中無處不在的媒體信息、公眾輿論、網絡暴力仿佛一張大網讓人無法喘息，改變了我們的日常生活。社會機器的擠壓，物質的豐盛，信息的堆疊，使人性出現碎片化的極端效果。所謂的信條和信仰，是這樣極端卻又可破。這就是韓欣白，也是現實社會中一系列“類韓欣白”人物的影射。創作的最初始，我便是希望能夠通過選取年輕人樂于接受的時下熱門社會話題，帶著痛感激起共鳴，從而一定程度上引起大眾的反思。

因此，《雙重》的一大創新在于它并未延續于傳統意義上浸沒式戲劇對于支線劇情的選擇，卻有著類似傳統戲劇中的清晰主線故事脈絡。同時，在創作及設定方面，我堅持《雙重》在延續一定的戲劇特征之外要嘗試一些新概念，在觀眾思辨之余讓整個體驗更富游戲性——觀眾在檢票點領取設備機后，就像RPG單機游戲中的玩家一般，沿著規定線路，在地圖中“偶遇”不同NPC即本劇中各戲劇觸發點的演員，觀眾必須與各演員完成相應對話及任務，以此推動下一步的劇情發展。而與游戲有所不同的是，由于每組觀眾在接到設備機后界面都自動被覆蓋成為女主角韓欣明的角色，也就是說，一場次的表演若有N名觀眾參與，便同時有N個韓欣明，當然這里N的數值是我們經過反復測評而規定的。對于觀眾而言，當自己被演員選擇“交流”時能夠最大程度享受恍如RPG游戲感的“主角光環”作為親歷者直接參與劇情，當自己不被選擇時，又可退回到傳統劇場中體會觀眾作為局外人的“中立狀態”，只需近距離觀看身邊人的表演。如此“雙重”感受，之于觀眾自然是有趣的。然而，這樣的設定，對于演員來說，卻是難度極大。面對虛無的對手，尚可自行體會表演，而當要同時面對N位對手，如何有效分配時間進行交互溝通，并做到人前當眾孤獨，以APP傳導的信息和語音作為表演時的輔助，在兼具真實感和舞臺性兩者間游走的舉重若輕，則是對演員的極高要求了。幸而，我的上戲主創團隊是一群年輕熱情同時極易接受新鮮事物的弄潮兒，在經歷頭腦風暴式的概念捕捉、主題性工作坊、片段排練到實景中的一遍遍內部測評，終于初見成效。我笑稱我們是用著影視的方法、互聯網的思維跨界在做著一出富有游戲感的新型浸沒式戲劇。

事實也確實如此，不同于以往的浸沒式戲劇需要一個相對集中封閉的空間，《雙重》堅持采用實景最大程度還原戲劇體驗中的“真實性”，整部作品的表演環境貫穿上戲校園：從校外的漢堡店、到上戲的華山路校門、佛西樓、端鈞劇場、紅樓化妝間、學生宿舍、樓梯間再到最后的天臺，沒有劇場，沒有燈光，在《雙重》的世界中，所有發生的一切，都是真實可信的。經過你身邊的路人也許就是下一個和你互動的演員，看似隨意的道具及擺放，可能就是觸發下一章劇情的突破口，環環相扣，全程不由得你放松。更為重要的是，有別于同類戲劇對觀眾的定義仍舊更多偏向為“觀者”的身份，《雙重》是亞洲首部讓觀眾作為“第一人稱”直接以絕對主角的身份參與演出的創新戲劇形式。演出開始前，觀眾會根據購票提示信息到檢票處集中。核對身份姓名無誤后，工作人員會將觀看《雙重》所需的設備手機及嘉賓身份卡發至觀眾，講解相關注意事項，幫助觀眾最大程度做好觀劇準備。當每組觀眾全數抵達后，會由兩名導覽統一為觀眾調試設備手機中為《雙重》演出而特別編程制作的APP軟件，確保技術同步無誤后出發。

演出一經開始，觀眾的手機界面隨即被覆蓋成為女主角韓欣明的第一人稱主觀視角。無論是觀眾所扮演角色在此情此景的特定內心獨白感受，還是在各戲劇點經相關劇情觸發后與真人演員的交互臺詞，抑或是周圍的環境背景音等，這一切都會通過APP由耳機直接傳導入耳。同時，這個APP軟件還能夠控制觀眾手持的設備機在指定地點結合當下劇情彈出實時有效的信息線索，如：新聞彈窗、微信小視頻、電話撥號、視頻直播、微博界面等形式，通過手機的內容植入結合各場景中的真人演員引導觸發劇情，幫助觀眾在最短時間內對劇中的自我身份達到認同，并推動故事發展。視聽交融，帶給觀眾不同以往的觀劇驚喜。

如果用數字做個粗略的統計，加上再早些為內測觀眾準備的版本，《雙重》實際演出及演后談均有三十余場。開演前，曾無數次思考，這樣一部戲，可會被大眾接受？而后隨著一場場演出的進行，發現竟然是自己執念了。青澀也好，創新也罷，作為一名主創，最幸福的瞬間，莫過于帶著自己的團隊與觀眾們在演后熱切地互動交流。當人們充滿善意地分享著他們的所聽所感，當大家海闊天空暢想著未來的《雙重2.0》《雙重3.0》時，我看到的仿佛是一幅幅絢爛多彩的畫面，上面繪制著幸福美好的愿景，那些單純的、斑斕的、可愛的、勇敢的戲劇青年人們的夢。是的，于我而言，《雙重》不僅是一次充滿力量的創作，更如同一場短暫卻又持久的修行。追逐與探尋、真實與虛妄，在這里，我們放下行囊，找尋自我，那些以往曾經失去的真誠與勇敢，在今時今日，卻閃耀著無比堅定的光輝。《雙重》的平行世界，從此有你。