追趕世界前沿

杜婕

說起科幻片無論如何是繞不開美國的，美國科幻片無疑是這個類型片中的翹楚和楷模。國內科幻界人士紛紛表示，國產科幻片開始起步追趕，追趕的目標其實就是美國科幻片。

究竟如何追趕？影評人唐思雨解釋說，“分工”是工業化生產的核心要素之一，在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。在一部商業大片的制作周期中，參與制作的公司數量可以達到上百個之多，其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有做聲音的，有做特效的，有做后期合成的。更有甚者，特效較多的商業片往往需要多家特效制作公司一起合作。在分工細致的電影生產領域單個人的作用極其微小。

中國傳媒大學影視學院教授游飛說《阿凡達》詮釋的是電影工業化的典型特征。總計48家公司，1858名工作人員參與制作。其次是長時間的生產周期：1995年就寫出了劇本，之后一直打磨構思。為此導演先拍了另一部電影《深淵幽靈》試水，根據效果又花費好幾年，繼續完善。最終《阿凡達》正片拍了四年，每幀畫面平均耗費4萬個人工小時，60%內容靠CG合成，40%靠演員演繹。新西蘭的維塔公司負責人物的動作移植，光這個環節，就花費了一年時間。所以《阿凡達》投資超過5億美元。

科幻電影是整個電影工業體系中金字塔的塔尖部分，而科幻產業的造血能力，以及市場和文化的接受程度，這些問題是不可能通過一兩部所謂的“突破式發展”的科幻電影就能解決的。

對此，剛拍完《長城》的張藝謀說：“這是一次非常好的創作體驗。”

賈樟柯則說：“中國電影行業從國有電影制片體系到民營電影企業不超過20年，電影工業發展歷程尚短，需要慢慢來。”

影評人彭小華對《中國名牌》說，還以《阿凡達》為例，卡梅隆不惜先拍一部片子做實驗。這一過程中的種種技術創新，歷史性地提升了觀眾的觀影體驗，取得票房奇跡就一點也不奇怪了。而且，為了觀看《阿凡達》，全球影院的升級為3D，全球影業也升級為3D，所謂科技創造未來，不過如此。

李安的《比利-林恩》的120幀技術，也隱隱透露這種野心。

當然，更重要的是用科幻片詮釋和展望人類的技術創新。1995年的《世紀末暴潮》、1999年的《異次元駭客》展示的是VR（虛擬現實）；《星球大戰》和《終結者》出現了AI（人工智能）；《多啦A夢》是時光機；《美國隊長》則是人體基因改造；《鋼鐵俠》里拯救世界的是可穿戴設備；《007》里面的道具是自動駕駛汽車；《饑餓游戲》推出的是全息投影技術；《碟中諜》操縱的是交互觸控技術；《星際穿越》則展示了量子物理學的神奇。人類想得出，就可能做得到，歷史已經充分證明了這點。

但問題是，好萊塢的科幻片不僅想到了，而且幾乎是模擬出來了，聽來是不是很可怕？

美國科幻片發展了100多年，而中國的科幻片卻幾乎是空白。這個差距，中國的同仁希望不要用100年的時間去填補。