波普之上

瀟瀟

近日，馀德耀美術館開展的大型展覽“OVERPOP波普之上”再次成為討論焦點：兩位國際策展人，近20位中西藝術家的強大陣容，令大家矚目。有趣的是，盡管展覽名為“波普之上”，但其本質上并不是一個關于波普藝術的展覽。

“OVERPOP波普之上”是由美國著名當代藝術家杰弗里·戴奇提出的概念，在他的理念中，“OVERPOP波普之上”聚焦于一群正在界定當代新美學和新態(tài)度的藝術家。

作為策展人之一，戴奇在接受采訪時說：“‘波普之上的多重含義，不僅指波普藝術家對當下的持續(xù)反饋，也有大眾文化對藝術勢不可擋的影響，以及數(shù)字通訊時代視覺表達的強烈程度。”“波普”這一概念在新的時代和語境下已經發(fā)生了轉移和變化：在數(shù)碼時代被改變的認知結構以及溝通方式，其潛在影響已經深入藝術領域。

作為根植本地進行長達近25年推廣和發(fā)掘中國藝術的聯(lián)合國際策展人，在凱倫·史密斯看來，如果“OVERPOP”的“之上”意味著一種表現(xiàn)形式的“終結”，那么這種新的態(tài)度將增強對現(xiàn)實的理解，并對當下的社會生態(tài)與視覺環(huán)境給予回應。他坦言，此次對參展藝術家的選擇并不拘泥于其作品對商業(yè)社會的反思這一傳統(tǒng)定義，而更多的是希望囊括一系列作品，以展現(xiàn)藝術家創(chuàng)作構成與跨地域大眾文化的融合。

在展覽構架中，“OVERPOP”所關注的是關于藝術性、社會性，以及科技趨勢的交叉點，并希望借此對當代世界貢獻一種新的觀看和理解角度。藝術家們聯(lián)袂呈現(xiàn)出一個行走在現(xiàn)在時和未來時的藝術現(xiàn)場，展出近60件作品，均創(chuàng)作于2010年之后，覆蓋了各種媒介，令人耳目一新。

藝術家們通過油畫、雕塑、影像、行為等媒介的創(chuàng)作制造了一種視覺上的共鳴，無論是物件，視頻或者一種現(xiàn)實模擬，藝術家們均專注于構建新的美學概念以及構架，并不止于制造一種深入我們所處環(huán)境的當代鏡像。例如韓國藝術家安妮卡·伊便在作品中帶入生物科技，作為對其創(chuàng)作方法論的介入；鄭曦然則使用計算機算法這一非常現(xiàn)代的創(chuàng)作方式來構造他的藝術，反映日常經驗；薩馬拉·戈爾登則構造了一個反烏托邦的密室，以挑戰(zhàn)我們的感知規(guī)律。

卡米耶·昂羅的影像作品《極度疲憊》被設置于一層展廳的入口處，利用視覺與聽覺講述了一個關于宇宙起源的故事。影片的一系列快速剪輯鏡頭呈現(xiàn)了華盛頓史密森尼學會大量的動物標本藏品，藝術家在后期剪輯中以屏幕彈窗插入在如寵物店等各種場所及網絡中獲取的圖片；聲音部分則是一首融合科學史與宗教、神秘組織中關于創(chuàng)世故事傳說的長詩，這種充滿韻律感的朗誦方式受到了1970年代音樂團體“最后的詩人”的影響。

藝術家童昆鳥則在展覽現(xiàn)場利用兒童車、口琴、交流電機和顏料制造了一個接近于未來主義的明日景象，在這則諷喻中，世界全然由機器來管理，人類在其中成為了一種消耗品。《從羅馬尼亞到洛杉磯的路上》的標題實際來自于藝術家當下的生活體驗—如今藝術家的工作必須要走全球路線，而大量原本屬于工作室的時間被擠壓在旅行的間隙中。

如果說展覽與波普藝術的聯(lián)系，那便是展出作品“體現(xiàn)了波普藝術傳統(tǒng)的深化”。他們的作品是對一種強化的現(xiàn)實圖景的刻畫。

這些藝術家回應了互聯(lián)網對視覺環(huán)境的沖擊，但其作品不只是所謂“后網絡”藝術，除了對加速生長的數(shù)字圖像進行回應，他們的作品融合了波普藝術的歷史傳統(tǒng)。他們強調作品工藝和執(zhí)行過程的精確性，藝術家之手常常被納入工業(yè)與手工藝制造業(yè)技術的美學范疇內。