彭紓閔

摘要：近年來，在媒體和學術界，有一個被頻繁使用的詞匯：原生態民歌；同時還有一個頗為熱門的話題：原生態民歌的生存與保護。這也引發了“原生態”與“學院派”之爭，本文從“原生態”概念，如何看待“原生態”民歌現處于的局面與存在的問題，民歌的表現形式也需要與時俱進，不斷創新，“原生態”與“學院派”是一種相互補充的關系等四個方面進行了有益的探索。

關鍵詞：“原生態”民歌 “原生態”民歌的保護 “原生態”與“學院派”

一、“原生態”的概念

從楊麗萍的原生態舞蹈《云南映像》到張藝謀的音樂巨制《劉三姐》，“原生態”已經成為目前樂壇很流行的詞語。但是很少有人知道“原生態”真正的含義。筆者曾經讀過一篇關于“原生態”問題的文章，作者是研究中國民族民間文化保護的著名詞作家陳哲。陳哲老師把民族民間文化分為三種：一種是原生態的；一種是離開原生態環境但還能保存下來的，也就是民族根文化；還有一種是人們把前兩種文化以現代手法改良加工變成商業文化的。[1]民族根文化、商業文化在當今的時代都很普遍，但是目前的境地卻大相徑庭，筆者認為，如果把陳哲老師的這條定義運用在“原生態”民歌上，那是再恰當不過了。按陳哲老師的定義來分析，真正的“原生態”民歌已日趨消亡，連陜北歌王王向榮也唱不出原來的味道了。由此可以看出，隨著社會的進步與發展，根源文化已經逐漸淡出人們的視野，只是因為人們對于根源文化與原生態文化概念認識的不充分，所以常常將根源文化與原生態文化混淆。

二、“原生態”民歌現處于的局面與存在的問題

隨著社會和時代的進步，人類精神文明的發展，普通話在國內地位日益高漲，以及新文化的影響，當代人對于音樂的認識與思維方式有了一定的改變，在這種百家爭鳴、網絡傳播速度極快的時代，原生態民歌的發展環境越來越不利，使得原生態民歌處在一個失落的邊緣，“原生態”歌手的演出被人們更多的是作為戲劇性的噱頭來傳播，更為讓人痛心的是演出沒有上座率，幾千人的場地只坐了寥寥無幾的觀眾。優秀的傳統文化無人欣賞，相比之下，電影院卻總是人滿為患，先不說電影的質量，商業化的電影包裝、豪華的明星陣容、最新科技的電影畫面、用動輒幾個億的投入來換取上座率發生在商業市場中也是司空見慣。所以，“原生態”民歌現在所面臨的尷尬局面的出現并不奇怪，事物的發展本來就是一個優勝劣汰的過程，既然現在面臨著滅亡，則說明它生命力不強，優勝劣汰是必然的。“原生態”民歌現在處于的局面其實是歷史選擇的結果，也是文化發展的一個必然的趨勢，各個國家的藝術形式都曾遇到過這樣的情況，伴隨著歷史的進程失去了原有的藝術形式，東歐各國雖然經濟發展日趨成熟、政治體制日趨完善，但是傳統的歌劇藝術形式的地位已經遠沒有幾十年前的繁榮場景，取而代之的是電影、話劇、魔術等被現代人所喜歡的藝術形式，所以“原生態”民歌目前所處的狀況也是歷史發展的一個必然的階段，我們要正確的認識它們、了解它們、熟悉它們，從而更好的傳承它們。[2]

但同時我們也應該清楚地認識到，人類社會的發展并不一定是完全正確的，按照這個思路去考慮問題就將會有更多文化的流失，不僅僅是民歌，現在皮影戲、中國鼓、嗩吶等很多中國傳統文藝都日漸消亡。先分析我們目前的現狀：人類通過其不斷的發展，取得了政治與經濟的現代化，但賴以生存的環境越不斷變糟。如果說社會的發展一定會造成生態的影響，那么社會的發展與進步也失去了必然的保障。所以，對“原生態”民歌的保護只有像對環境的保護一樣，通過運用現代手法對“原生態”民歌進行加工改良，才能達到陳哲老師定義的第三種情況，最終能夠迎來“原生態”民歌生存發展的春天。

我們在看到問題的同時，也應該欣喜的發現，隨著“星光大道”“中國好聲音”等越來越多的民間選秀類節目的興起，更多的“原生態”歌手被大家所熟知、喜歡，其中最為人所知的就是2005年“星光大道”年度總冠軍阿寶，并于2006年登上了中央電視臺春節聯歡晚會的現場，與著名歌唱家吳雁澤、戴玉強合唱了歌曲《草原上升起不落的太陽》。阿寶出生在山西的一個小山村，因受當地民風的影響，自幼就鐘愛民歌以及原生態歌曲，但是因為家境貧寒，沒有受過專業的培訓，不懂專業的語音語調，也沒有專業歌手那樣嫻熟的演唱技巧，就是憑借著一副好嗓子和對原生態歌曲的熱愛，對著大山唱，對著牛羊唱，慢慢地就形成了自己獨特的演唱風格以及演唱形式，直到被全國的觀眾熟知。從阿寶的成功我們也應該看到，“原生態”歌曲也可以在當今的時代被人們喜歡，只是需要不斷的改變形式、不斷創新，我們應該更深的去思考。

三、民歌的表現形式也需要與時俱進，不斷創新

任何一種藝術形式都有存在的意義，人們也應該去傳承它們、保護它們，原生態民歌也是其中之一，民歌的表現形式需要與時俱進、需要不斷創新，那么到底應該如何去做呢？當2002·廣西南寧國際民歌藝術節重頭戲之一的中華民歌大賽的舞臺上響起高亢婉轉的壯族山歌《挑著好日子山過山》時，我們從中找到了答案。黑衣壯歌手黃春燕縱情高歌，觀眾們立即被這宛如遠山飄來的彩虹所陶醉，成為當時最耀眼的一顆“星”。而黃春燕卻說：她所唱的歌曲都是經過現代“藝術”處理過的歌曲，以黑衣壯山歌的元素為基礎，用科學的混聲來唱山歌，聽起來感覺很真實；服飾仍然是黑衣壯的服飾，但是頭巾上加了一朵布花，采用了大花紋和大袖邊以及現代布料，現在的服飾看起來既“民族”，又比土服飾“漂亮”；同時用壯語和漢語演唱，讓更多的人聽得懂。[3]只有越來越多的人喜歡上了“藝術”處理后的民歌，才能使民歌不斷發揚光大、不斷的被繼承和發展。

可見，民歌是中華民族的，也是這個時代的；既是需要繼承的，也是可以發展的。經過藝術處理提高的山歌比“土”山歌要美，電影《劉三姐》插曲《山歌好比春江水》歷經時代的雕琢，融入了很多現代的因素，使得它成為一首傳唱率極高的民歌。又如黑衣壯山歌拖音長、節奏慢，用單聲部演唱，不符合現代觀眾的欣賞要求，所以對原《山歌年年唱春光》，經過改造，加快了歌曲節奏，并把壯族的多聲部加了進去，使山歌不僅顯得原汁原味，而且更完整好聽。上述現象說明，越來越多的人正努力把許多原汁原味的特色民族文化，經過現代藝術的“雕琢”，已變成驚世“美玉”。如何把原生態的民歌形式融入現代元素，加快節奏、更新歌詞，加大宣傳力度、體現時代精神等形式，使得更多的年輕人喜歡民歌這種藝術形式是民歌從業者迫切需要解決的問題，。

四、“原生態”與“學院派”是一種相互補充的關系

目前，媒體談論得沸沸揚揚的“原生態民歌”和“學院派民歌”之爭，對所謂“民歌傳統唱法”提出質疑的說法其實是個沒有答案的偽問題。可是“學院派”“原生態”也依然沒有擺脫民歌的現狀，盡管有很多的“學院派”歌手登上各大舞臺，但是真正能把民歌發揚光大，在當今藝術界擁有一席之地的還是極為少見。所以，到底是“原生態民歌”還是“學院派民歌”并不是當前民歌界最為重要的問題。

民族是文化集合的載體，不同的民族文化的特點、傳承的方式都各不相同，民歌的唱腔自然也是多種多樣、各具特色，就如同咱們的“國粹”京劇不能用黃梅戲的唱腔演唱一樣，陜北的民歌也永遠不能用山東民歌的唱腔演唱。實際上，“原生態”與“學院派”應該是一種相互補充的關系，“原生態”是“學院派”的基礎，豐富“學院派”的演唱形式，培養更多的青年才俊。[4]

在如今高校的音樂賞析課上，學生會接觸到各種類型的音樂，有些音樂學生接受起來比較容易；有些音樂學生接受起來有一定的困難。民族音樂就成了除了“學院派”外普通非藝術類專業學生難以接受的那一部分，一位老師曾在課堂給學生播放過云南民歌《放馬山歌》，版本由云南當地村民進行演唱，歌曲曲調簡單，最后“喲喔”兩個字把云南歌曲的地方特色表現的非常好，滿腔熱情播放給學生聽，卻引來他們的哄堂大笑，這并不是一個個例，現在的年輕人非常排斥民族的這種原汁原味的音樂。為了讓學生深入了解我國的這些民族歌曲，老師帶領學生學唱一些簡短的民歌，就以《放馬山歌》為例：開始學唱的時候學生十分的拘謹，畢竟以前沒有接觸過。邊教唱邊給學生講解這首歌曲，讓他們了解山歌是勞動人民在山間田野或崖畔、場院隨時可唱的一種短歌，歌曲曲調往往十分高亢、嘹亮，節奏也比較自由、悠長等方面知識。讓他們把唱這首歌與平時的生活體驗聯系起來。大家都爬過山，費盡千辛萬苦爬到山頂，一覽眾山小，這時候肯定會有吶喊的沖動，借助這聲聲吶喊表達出當時的心情。山歌就需要伴隨這樣的心情去進行演唱。由此可見，很多情況下不是民歌不被大家喜歡，而是傳播的方式需要改進。

因此，當下，民歌界最需要做的是對眾多瀕臨滅絕的民歌形式的搶救、挖掘和整理工作，畢竟，無論是“原生態民歌”還是“學院派民歌”，只要是大家喜歡的，就是有生命力的，只有“原生態民歌”與“學院派民歌”共同努力，民歌這種藝術形式才能發揚光大，與世長存。

綜上所述，人們心中固有的來自大山深處的原生態民歌已經隨著時代的發展漸漸消失。對“原生態”民歌的保護只有像對環境的保護一樣，通過運用現代手法對“原生態”民歌進行加工改良，才能迎來“原生態”民歌生存發展的春天。民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發展的。隨著生產與生活方式的改變，民歌的表現形式只有與時俱進，不斷創新，才會具有生命力。無論是“原生態民歌”還是“學院派民歌”，只要是能夠傳承中華文化的經典、融入時代元素，成為大家喜聞樂見的音樂形式，都將成為中國民族音樂的瑰寶。

參考文獻：

[1]殷瑛.原生態唱法，傳統文化遺產的守護者——由第十二屆青年歌手電視大獎賽“原生態”唱法引發的思考[J].人民音樂，2006，（07）：48-49.

[2]李昕.對我國原生態民歌生存發展的思考[J].青海社會科學，2008，（04）：110-113.

[3]范秀娟.從審美人類學看南寧民歌節的審美價值及其對原生民歌發展的影響[J].社會科學家，2004，（04）：53-57.

[4]梁虹.民歌演唱中“花”“雅”關系的研究[D].南昌：江西師范大學，2011年.