聽到色彩的聲音

從20世紀60年代一直到90年代未，艾格斯頓拍攝了大量優秀的作品，所向披靡。他的彩色攝影作品曾被攝影批評家們稱為“平庸”之作。然而現在，卻影響了全世界各地一代又一代的攝影師、藝術家、電影制片人等等。

或許對于很多攝影師來說，都曾從威廉·艾格斯頓（william Eggleston）的身上學到了些東西，例如如今鼎鼎大名的瑪格南主席馬丁·帕爾（Martin Parr）。但艾格斯頓的作品卻在20世紀70年代被淪為“平庸之流”。如今，艾格斯頓以他實驗性的彩色運用而聞名于世，1976年他在美國紐約當代藝術博物館（MoMA）舉辦的那場個人攝影作品展，更是為彩色攝影作為一種當代藝術形式奠定了基礎。

現如今77歲的艾格斯頓仍然在拍攝照片，但大不如他從前那樣了。他盡量回避在公眾場合出現，更是很少接受關于他職業生涯和作品宣傳的采訪。但我們依然可以通過他作品的本身來回味艾格斯頓的生涯。最近，位于倫敦的國家肖像博物館（National Portrait Gallery）為他舉辦了一場聲勢浩大的展覽，囊括了他從20世紀60年代起至今的100余幅作品。

在展覽的策劃和排布方面，國家肖像博物館的首席攝影策展人菲爾·普羅哲（Phil Prodger）與艾格斯頓本人一同參與了全部的工作。在普羅哲看來，雖然艾格斯頓的人像作品并不滿足傳統人像“頭、眼、肩”的構圖定義，實際上，他的作品遠遠打破了傳統的定義，他經常會用一些特殊的視角來拍攝，并且有時候會將人物的臉隱藏在畫面中。

所有對艾格斯頓的評價，都是關于他對色彩的運用的，對于普羅哲而言，這正是將他與其他攝影師的作品劃立兩派的主要因素。“艾格斯頓的彩色作品和地球上所有其他人的作品都不一樣”他說道，“這些作品非常明快、鮮艷，并且色彩非常飽和。我覺得人們對這樣的作品無法抗拒。”

雖然艾格斯頓的是通過黑白照片接觸到攝影的，也拍攝了很多精彩的黑白肖像作品，但他很快就走向了彩色攝影的道路，正是他對色彩的靈活運用，而最終凝結成了他現在的風格。他十分享受創作的樂趣，并極力把他想在作品上體現的色彩全盤托出，無論成本，也無論需要花多長時間。“我對色彩重要性的態度，超乎了一般人的理解。”艾格斯頓解釋道，“色彩是美麗的，色彩可以用一種引人入勝的方式與你交流。”

但對于艾格斯頓而言，彩色的引入給他帶來了極大的自由。“如果你拍攝黑白作品，那么你只需要將畫面中的結構把握好，讓畫面具有平衡感就可以了。”艾格斯頓繼續說道，“如果你把色彩的元素加入照片中，則為你的攝影平添了許多在黑白攝影中并不出彩的構圖方式，因為色彩正是解決構圖問題的方法。”

“舉個例子，如果在一張照片里，畫面一側的內容很豐富，而另一端則有稍許的紅色塊，那么這些紅色可以抵消畫面中的混亂。”這正是艾格斯頓最常用的方法：運用色彩在畫面中的比重，以及這些色彩對畫面構圖帶來的整體效果。他的色彩可以將畫面變得更為整體，即便并不顯眼、并不輪廓分明，或是看起來并非常規。

艾格斯頓用很簡單的方法進行創作：他拍攝他身邊發生的一切。所以他的大部分作品都拍攝于美國田納西州（Tennessee）和密西西比州（Mississ Jppi）。在受到了諸如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）這樣的攝影大師的作品的啟發下，艾格斯頓始終隨身攜帶著相機，并且隨時觀察值得拍攝的一切，而這正是艾格斯頓觀察和創作的方法。

“我帶著相機出門，尋找一些拍攝目標，把他們拍下來，就是這樣。”艾格斯頓說道，“我從來不擺布我的被攝對象，至少是在街上，我從不會說‘我給你拍張照片吧，或者主動上前做自我介紹。我基本上處于一種拿著相機閑逛的狀態，尋找那些我認為有趣的點。”

對于艾格斯頓來說，雖然他拍攝了大量的孟菲斯地區和密西西比地區的面貌，但他無論身在何處都會拍攝出絕佳的作品，因為他始終在觀察他身邊的一切。他曾經說道：“無論你是生活在英國還是日本，無論你身處于自然的曠野還是嘈雜的城市，如果你用一種特別的眼光去觀察它們，那么我們身邊的視覺世界都是格外精彩的。”

對于任何一個希望能夠拍攝出具有艾格斯頓風格照片的人來說，這正是重要的一課。你并不需要去孟菲斯拍照，也不需要去那些迷人的地方，或是長途跋涉而為了拍攝一些看起來好的照片。而你需要做的，就是站在你現在的地方，試著用一些不同的方式觀察這個世界。

雖然這是艾格斯頓一如既往的創作方法，卻在20世紀70年代引來了譴責的聲音。在1976年紐約當代藝術博物館的攝影展上，他的彩色攝影作品被攝影批評家們稱為“平庸”之作。然而現在，卻影響了全世界各地一代又一代的攝影師、藝術家、電影制片人等等。所以，哪里發生了改變？

“因為那時候對于攝影的觀念是，一個攝影師必須用非常特別的方式來展現他們眼中的場景。”普羅哲說道，“你必須通過攝影的手法創造出一種情緒上的體驗，而艾格斯頓并不吃這套。”艾格斯頓希望他作品本身的魅力可以證明一切，因為在20世紀70年代，正是彩色和黑白攝影并行發展的年代，那個年代的彩色攝影作品在當時是頗受爭議的。實際上，曾經有許多人認為艾格斯頓的作品非常難看并且毫無意義，在一定程度上，人們不知道如何理解這些照片，很難從照片里看到美。但是現在，人們的態度發生了轉變，我們不由自主地發現我們現在的目光所投向的，正是艾格斯頓畢生所記錄的那些日常生活的碎片化影像。

當然，艾格斯頓從未想象過能夠成為一名紀實攝影師，但他的作品里充滿了紀實作品所具有的味道。他的作品記錄了他身旁的一切，并且蘊含著一種對美國中西部地區社會和個人的洞察，記錄下了一個時代的特質。

艾格斯頓將相機當做最基本的工具，并且拒絕談論關于所使用器材的話題。他將相機作為自己身體和眼界的延伸，在他的攝影生涯中，他的確使用過很大量的器材和裝備，但他從來不說某張照片是用什么相機和鏡頭拍攝的。“我所信奉的真理是，沒有人曾經問過畢加索用什么筆繪畫，對于攝影師而言，也是同理的。對于攝影師來說，你所需要做的就是觀察你眼前所發生的一切，并且不要被拍攝的過程所困擾太久！”