模糊時尚與色情的界限

赫爾穆特·紐頓是世界上迄今最著名、最多產、最為人們效仿的時尚攝影師之一。他拍攝的標志性時尚作品有人憎惡之極，有人頂禮膜拜。他的作品或是因表現了偷窺、施虐和受虐場面，或是因充滿迷信的色彩而聞名于世，使他在70年的職業生涯中一方面飽受爭議，另一方面又好評如潮。但是，不管你喜歡還是討厭他的攝影作品，這種現象都會引起某種社會反響。他的作品為我們留下了一筆恒久致遠并影響深刻的時尚攝影寶貴遺產。

赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）偏好拍攝那種極具魅力、泰然自若、腳登高跟鞋的女性，其他題材的攝影很少涉獵。為此，《時代》（Time magazine）雜志在他1976年出版了第一本著作《白人女性》（White Women）之后，送給他一個“奇想之王（The King of Kink）”的綽號。他的作品隨處可見：《時尚》（Vogue）雜志，《名利場》（Vanity Fair）雜志，《世界時裝之苑》（Elle）雜志，《花花公子》（Playboy）雜志等。他光是為巴黎版《時尚》雜志就拍攝了64期封面。

“毫無疑問，赫爾穆特·紐頓是20世紀最重要的攝影師之一，”位于柏林的赫爾穆特·紐頓基金會理事長馬提亞·哈德（Matthias Harder）博士這樣評價他。“他獨樹一幟、別出心裁的時尚攝影肖像和人體攝影作品直到今天還在展出。”

“雖然他那些非比尋常的照片既令人震撼，又讓人憤怒，但是，至少有一點是極其重要的，他的作品徹底改變了時尚攝影的風格。除此之外，這些照片還深刻反映和表現了西方社會女性在那個偉大的時代變革中角色轉換的過程。”不可否認，紐頓的攝影作品是令人難忘的。但是，自詡為鏡頭后面的偷窺狂的他，卻有著許多鮮為人知的故事。

紐頓曾在他的自傳中寫道，也就是在12歲的時候，他發現自己非常“好色”。他閱讀了施尼茨勒（schnitzler）和茨威格（zweig）等人的著作，經常研究各種色情雜志。四年后，在納粹政權的逼迫之下，他不得不離開了學校，開始跟隨一位名為伊娃（Yva）的肖像人體時尚攝影師作為學徒。伊娃老師雖然打算移民到美國紐約，但后來被驅逐出德國，據說死在了集中營里。“伊娃是20世紀20-30年代著名的攝影師，她的許多作品屢屢出現在當時的雜志中，”哈德介紹道。“赫爾穆特掛在伊娃工作室里面的那幅16歲時的自畫像一直陳列在我們的博物館中，在其他展館中也曾多次展出。”

波折的命運

納粹黨當政之后，對猶太人實行殘酷的鎮壓，導致紐頓的父親失去了自己的鈕扣廠，并一度被扣押在集中營內。最終紐頓的父母逃往南美，而剛邁入18歲的紐頓也在領到護照之后，于1938年12月5日搭乘火車離開了柏林，開始逃亡生涯。在意大利的里雅斯特下車后，他帶上所有的相機，拿著預定的船票，登上了客船前往遙遠的上海。不過，在客船停靠新加坡期間，紐頓很快就在當時被認為是最具影響力的報紙之一的《海峽時報》（The Straits Times）找到了工作。

1940年，當時局令他感覺到那里太危險的時候，紐頓逃離了新加坡，在沒有船票的情況下登上了停泊在港口內的一艘輪船。他茫然不知輪船將開往何處。后來他才得知，那是開往澳大利亞墨爾本港的“瑪麗女王”號客輪。到了墨爾本，他在一個為德國人和意大利人開設的收容所里度過了一段時光。離開收容所之后，他立刻加入了軍隊，改名叫紐頓，并于1946年12月成了一名澳大利亞公民。

不久以后，他在墨爾本開了一家照相館，還邂逅了他的妻子——演員茱恩·布魯耐爾（June Brunell）。當時，紐頓白天的工作是為Rockmans公司制作郵購目錄，到了晚上就在暗房里洗照片。在辭去Rockmans的工作之后，紐頓受雇TNew Idea公司，在那里，他的時尚攝影事業邁開了第一步：拍攝嬰兒尿布，以及“本周的帽子”廣告，并為英國版《時尚》雜志的澳大利亞增刊拍攝照片。

隨著歐洲和平時期的正式到來，20世紀50年代中期，紐頓和妻子茱恩穿梭在歐洲大陸之上，在得到《時尚》雜志一年的工作合同之后，他們最終定居于倫敦。這是紐頓第一次來到英格蘭，但一切都令他感到沮喪和壓抑。他把那個時期的攝影作品形容為很“無聊”，很“可怕”。所以，工作合同還沒有到期他就離開了倫敦，前往巴黎，很快就在當時最具革命性的雜志Jardindes Modes找到了工作。

后來，因為得到一份澳洲版《時尚》雜志的工作合同，紐頓回到了墨爾本。不過，就在1961年的時候，他的明星地位得到了認可，于是他們又返回巴黎。“為法國版《時尚》雜志工作肯定是他的一個大突破，”哈德認為。“在與法國版《時尚》雜志再續合同之前，他還為當時的其他雜志工作了兩年，這些雜志就有《女王》（Queen）和法國版的《世界時裝之苑》。他成了20世紀60年代發表作品最多的時尚攝影師。”

前所未有的時尚成就

正是在20世紀70年代這個體現女性變化的10年之中，紐頓以前所未嘗的方式開始探索人體攝影藝術，他把時尚與色情之間的界限徹底模糊掉了。“從常識上來講，女性時裝就是為了誘惑，攝影師就是被雇來實現這一切目標的。紐頓決定在時裝的視覺世界里大膽利用透薄的服飾或純粹的裸體來表現時尚。在溫馨豪華的酒店里，他曖昧地褪去模特的肩帶，露出乳頭；在巴黎的一個小巷里進行夜拍的時候，他又裝模作樣地給一位裸女擺姿勢，旁邊還有一位身著圣羅蘭（Yves Saint-Laurent）品牌禮服的時裝模特。”

紐頓和許許多多知名的或不知名的模特有過合作，這些模特有的穿著衣服，有的則不穿衣服。最后的轉折點大概是在1980年左右，他拍攝了兩個系列的作品：“裸體和穿衣者（Naked and dressed）”以及“大裸女（Big Nudes）”。在拍攝“裸體和穿衣者”的時候，他打破常規，以雙連畫的形式，通過模特穿著衣服和不穿衣服的對比來充分表現當代時裝。紐頓在時裝中，說得好聽一點，打時裝的擦邊球，融入激進的女性裸體，這種挑戰性的概念后來受到無數攝影師的追捧。但是，那個時候沒有攝影師敢像他那樣做，所以他的攝影作品非常有名，收藏者趨之若鶩，那些照片成了他們的必藏之物，同時也流向了藝術館，走進了藝術品市場。

到了20世紀80年代，紐頓徹底倒向了裸體攝影，并樂此不疲。然而，隨著他的名氣不斷躥升，越來越多的人都渴望成為他的拍攝對象。于是，他的肖像攝影成了他另一個令人眼花繚亂的攝影行當的一個分支，許多不朽的名人，從凱瑟琳·德納芙（Catherine Deneuve）到瑪格麗特·撒切爾（Margaret Thatcher）都想成為他鏡頭中的人物。

紐頓自稱是一把可以租用的手槍，他為許多世界知名品牌拍攝過廣告，如香奈兒（Chanel），圣羅蘭（YSL），藍色戀人（Blumarine），蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler），沃福德（Wolford），以及唯寶（Villeroy&Boch），為此他收獲了巨額報酬。

攝影領域的多面手

他的多面手特質并不止于拍攝肖像。赫爾穆特·紐頓不僅為時尚雜志、時尚設計師工作，對獨特的主題，比如狗仔隊圖片、警察破案照片和犯罪新聞也頗有興趣。簡而言之，他對八卦小報和各種日報副刊上登載的文章都情有獨鐘。

由他本人組建的“赫爾穆特·紐頓基金會”就位于柏林火車站的正對面，在這個當年他為了躲避納粹的迫害而逃走的地方，已于2016年11月舉辦了他的個展。此次展覽的展品是從他1973年至2002年間拍攝的眾多作品中精挑細選出來的，包括紐頓在所出版的攝影著作中從未披露過的若干系列攝影主題，例如為《花花公子》雜志拍攝的以洛麗塔為主題的裸體攝影，以及為《巴黎競賽》（Paris Match）畫報拍攝的在摩納哥進行的法庭審理紀實攝影。為了這次的展覽展，紐頓重新拍攝了自己發表過的圖片，有時候甚至對整本雜志頁面進行翻拍，標題和其他文章或虛擬文字則放在圖片周圍。展會上觀眾還可以看到紐頓從20世紀80年代起為意大利拉鏈制造商Lanfranchi拍攝的宣傳短片，以及他從電視屏幕上拍攝下來的這部宣傳片的寶麗來圖片。

在紐頓看來，寶麗來圖片可以看作是自我表現的一種形式，紐頓利用模特和一些道具巧妙地把某種戲劇性的場景呈現出來，將人們覬覦的目光引向一幅幅表現絕望、偽裝、親昵和自戀的畫面。

力量、厄洛斯（Eros，愛神）和緊張的刺激是紐頓視覺世界中慣用的元素。他巧妙地把小報和悲劇故事結合起來，創造出一種奇特的影像和社會紀實，而作為這種創作的導演，紐頓想知道哪一種更讓觀眾好奇。在這次展覽上我們看到的許多照片和藝術手法會豐富和拓展我們原有的對紐頓及其作品的整體意象。

與紐頓作品展同時舉辦的是“MEP展”，即紐頓之妻：茱恩·紐頓（又名艾麗絲·斯賓斯，Alice Springs）所創作的作品展。赫爾穆特和茱恩·紐頓經常一起展出他們的作品，互相擦出藝術的火花。“我認為茱恩是他靈感的來源，”哈德表示。“赫爾穆特拍攝的時候，茱恩往往在布景中充當拍攝對象，然后她自己再拍一遍，所以我們都知道他的拍攝手法。我們把他倆的作品放在基金會里一起展出，觀眾可以看到紐頓工作時多么從容而平靜：他總是和拍攝對象長時間聊天，很難看到他拍攝，也難得見他按下快門。也許在他開始拍攝之前腦子里就已經有了最終的圖像。”

“紐頓擴大了攝影藝術的范疇，他一生都對世界充滿好奇，并與時俱進，”哈德總結道。“他在晚年的時候仍在創作，但你絕對不會想到那些作品出自一位八旬老者之手。”紐頓的生活總是透著一股電影大片的氣息。時光荏苒，他扮演的英雄角色更加引人入勝：失敗者、勤奮者、時代的寵兒、先驅者以及傳奇者。令人悲傷的是，紐頓故事的結局堪與許多電影大片相媲美。2004年1月23日，他的車在加速之后失去控制，撞到了他曾經住過的洛杉磯馬爾蒙莊園酒店的車道墻壁上，不幸逝世，一個時代也因此而終結。