成為“專業”攝影師需要做什么？

在攝影這個行業里，專業是一種榮耀的象征，但我們卻走向了越來越不專業的境地。現如今越來越多的人成為了所謂的“專業攝影師”，也使得攝影行業的標準被一次又一次地拉低，人們對攝影的熱睛也跌到了谷底。

我最近聽了一場非常棒的演講，演講者是美國著名的人像攝影師格雷格·海斯勒（Greg tleisler）。他說道，很多人是懷著錯誤的認識接觸了攝影并走入攝影行當的：他們希望自己備受矚目，希望自己富有，希望自己出名，希望能四處旅游，或許還希望能多“睡”幾個女模特。但當你發現這一切都很難實現的時候，便會發現成為攝影師并非出于你自身的熱情，所以攝影對你來說也就所剩無幾了，你必須因為你熱愛攝影而成為一名攝影師。

對我來說，現在我們正在被一大幫所謂的專業攝影師所淹沒。他們本應該在別的行業里，現在卻成了攝影師。原因正如格雷格所說的，他們非常希望自己能得到些什么。但當我第一次拿起相機拍照的時候，我從未想過自己會成為一名職業攝影師。我之所以后來成為了職業攝影師，是因為我有對攝影的熱睛。如果說攝影師這份工作能帶給我什么，那就是我需要拍攝的熱睛來幫助我看到更為不同的世界。

也有很多人經常問我，是否應該讓他們的孩子去學攝影或是成為攝影師？通常來說我的回答是：不！著名商業攝影師吉爾·格林伯格（Jill Greenberg）在前段時間的采訪中提道：“因為現在有太多的攝影師了，這也是我轉行開始繪畫的原因?！?/p>

一個攝影師的專業性并不是通過“能靠攝影來賺錢”來證明的，而是一系列你應該遵循的價值觀，是在你每次拿起相機拍攝時所樹立的價值觀。如果你是一位律師，那么你每年都需要花時間接受“持續性職業發展教育（CPD）”，這是對自我能力的提高，并在職業領域內起到了嚴肅行業規范的作用。

攝影師并不需要這樣的義務來做得更好或是付出更多，在攝影的行業領域里也沒有什么必須遵循的價值觀，但這些東西都應該存在于攝影師自己心中，并且需要我們自發去堅持。但是在目前這種空虛的自由市場里，我們只能袖手旁觀地看著那些對攝影沒有真正認識的人去瓜分目前毫不豐滿的市場。

當然，專業性也在一定程度上代表了你所能賺到的錢。沒有收入，我們就不能再次通過“自我提升”來提高我們的地位；沒有了錢，我們也很難在這個行業中以“自給自足”的方式繼續生存下去。確實，不能賺錢就等同于一無所有。

但攝影行業不同于一切其他行業，我所認識的許多優秀攝影師都非科班出身，所以你也不一定需要是，這又不是研究怎么發射火箭。任何一個骨子里對攝影有向往、有激情、有創造力的人，都有可能成為偉大的攝影師。那些做著空虛的夢的人們，才會選擇走進學校學習攝影并自稱為攝影師的。

成為“專家”是這個世界上最容易的事，卻是最難取得成就的事。正如我們所知，目前我們正處在一個極具挑戰的時代，所以如果你沒有十足的熱睛來拍照，那么作為攝影師真的沒有任何的好處，因為這只是一種職業。

幾周前，我給我的朋友發了條短信，他是一位非常德高望重的攝影記者。他說道：“我討厭攝影這個行業，但我愛我的工作?！闭撬臒崆槭顾靡栽跀z影的道路上越走越遠，做得越來越好，并取得了非常多的成就，但沒有任何“睡”模特的欲望。

作為一名職業攝影師，你必須經常理所應當地接受一些殘酷的現實：你必須經常在一種不確定的情況下生活，并且要不斷地自我提升，還要經常拒絕那些偶爾的光輝，但你又要足夠自私以便生存下去。所以只有建立在你單純的喜歡拍照片的基礎之上，攝影才會是一個偉大的職業。否則，你就別干！