我對攝影的形式極度迷戀

作為21世紀最重要且最具影響力的攝影師之一，羅杰·拜倫的創作經歷了五十多年的演變。他的作品風格獨特怪異，充滿荒誕感，他個人對于形式感的極度迷戀，也正是將他與其他攝影師區分開來的最大特點之一。

1973年，羅杰·拜倫的母親不幸去世，這給年僅23歲的拜倫帶來了沉重的打擊。于是，他便開始了一段為期五年的環非洲之旅。在這段從開羅出發到好望角的徒步旅行中，他第一次去到南非，并在此遇到了他未來的妻子。在旅程結束后，拜倫返回美國攻讀了礦產經濟學博士，隨后移居到礦產資源豐富的南非約翰內斯堡。

在南非定居后，得益于地質專家身份的工作，他有機會深入南非鄉村，進入當地居民家里以紀實手法進行拍攝。“從此，我的整個攝影生涯都發生了轉變，我的目光從室外轉向了室內，開始使用閃光燈和方幅構圖，開始留意除了人以外的拍攝主體。”通過這樣的拍攝，拜倫的作品越來越關注對人類心理的探索。從1995年以后，他的所有作品都是在約翰內斯堡拍攝的，工作頻率從以前的不定時拍攝變成了每天都在拍攝，出片率也在直線上升。

至今，羅杰·拜倫已出版近20本個人攝影集，他的作品也被多家世界級博物館所收藏，并對國內的一些年輕藝術家和攝影師產生了重要影響。但這位資深的攝影師仍對中央美術學院美術館在今年9月為他舉辦的個展“荒誕劇場”感到驚嘆：“這是我第一次看到自己作品被放到這么大（4米×4米），這是一個非常獨特的體驗，我從來沒這么喜歡過自己的作品！”我們也有幸在展覽期間，邀請到拜倫來為我們介紹他的創作經歷和理念。

你是從什么時候開始接觸攝影的？

我是在二十世紀六七十年代開始對攝影感興趣的，那是在我十六七歲左右的時候，我的母親開設了美國最早的攝影畫廊之一——PHOTOGRAPHY HOUSE，我便經常在畫廊里待著。我對于攝影的興趣，可以說是日久生情吧。但我并不想成為一名職業攝影師，只想以一種輕松自由的態度，把攝影當做一個興趣愛好。

你的母親是馬格南圖片社的編輯，那她對你的影響一定很大吧？

沒錯。得益于母親的身份，家里常常都有像卡蒂埃一布列松和安德烈·柯特茲這樣在攝影史上有重要地位的人物來家里做客。我在家就可以看到他們的畫冊，以及他們送我母親的照片，這些照片當時就掛在我家墻上。我的母親在跟這些攝影師一起工作時總是充滿熱情，她的這種熱情深深地影響了我。

有人說你早期的作品主要是受到安德烈·柯特茲的影響，后期則是戴安·阿勃斯。對于這個說法你認同嗎？這兩個人的作品有什么不一樣？

我覺得比起阿勃斯，柯特茲的作品更抽象，視覺上也更復雜一些。他對于“人”本身并沒有太大興趣，作品注重的是物體的形態、線條、光影等客觀因素。而阿勃斯則對特定地點（紐約）的社會生活紀實更感興趣，她的作品更關注心理感受。我最早便是受到柯特茲的影響，因為他是我遇到的第一個攝影師，而他所具有的藝術家視角，正是影響我最深的一點，這也導致我后來作品的風格越來越藝術化。盡管我的作品跟阿勃斯的看起來有一些相似，也許是因為我們都是在室外拍人的緣故吧，但其實我并沒有受到她的影響。尤其是在1995年以后，就完全不一樣了。

那么，你從紀實到觀念的轉折點是什么？

在1995年的時候，我出版了一本書Outjand，在拍攝這組作品時，我需要跟我的拍攝對象進行溝通，而不再像從前那樣，只是單純地按下快門。我十分重視這種互動關系，就像這次展覽呈現的劇場風格，可以讓我的作品和觀眾產生互動。

你覺得自己跟其他攝影師最大的不同是什么？

我這種對形式的極度著迷與關注也是將我與其他攝影師區分開來的最大特點之一。對我來說，形式是最重要的，我需要讓所有的形式能夠統一起來，形成一個和諧的整體，每一幅作品都有它自己的意義和內涵。攝影不只是關于某一個部分，而是關于一個整體的，拍攝反映的是一個整體的現象。對于我來說，形式創造內容。

能否就你個人經驗來給初學者一些建議？

最開始我也是一個街頭攝影師，我覺得對于初學者來說，街頭攝影是一個很好的開端，因為你能夠體驗街道上的生活。如果你看電腦里虛擬的東西太久的話，可能會有一種空虛的感覺。所以只有從街道上開始，才能真正理解人類生活的本質。這不是一個硬性的規定，但我建議大家從這里開始。我總是對我的學生說：學習攝影的最好方法就是去拍，但是要與自己的心靈和精神緊密相連。在我看來，攝影最終就是一個對自我存在的表達。在拍攝時必須依賴自己，不能被潮流左右。