悟空、唐僧不“骨感” 白骨精也可以很“豐滿”

《綜藝報》：你是如何與這個項目結緣的？

鄭保瑞：我還在香港銀河映像時，《大鬧天宮》片方找到我。一開始我也很猶豫，我用了幾天時間考慮是否接下這部片子。對我來講，這是一次非常好的機會，這種機會不一定常有。其實內地找過我的公司很多，但他們拿來的電影題材基本上都是我在香港也能拍的，但《大鬧天宮》在香港就沒機會拍。這樣體量的影片只有大陸市場才有足夠的承受力。而且我對特效制作非常有興趣，因為未來不管拍什么電影都離不開特效，特效將成為電影當中常態的東西。當真正有一個機會讓我接觸到這些東西時，我覺得自己應該接下來。

《綜藝報》：喜劇是合家歡影片必不可少的元素嗎？還是因為今年喜劇很受市場歡迎，所以有意貼近？

鄭保瑞：喜劇是合家歡影片的重要元素。我們都知道，在過年這樣一個節日里去“講故事”，用幽默一點的方式肯定會讓觀眾更加放松、娛樂。但影片不能帶給觀眾很夸張、很離譜的感覺，這種搞笑完全來自于人物，是發生得很自然的那一種。

《綜藝報》：你認為《西游記》這個IP在市場上的價值有多大？現在的年輕人還會喜歡嗎？

鄭保瑞：現在IP概念很熱，但其實無所謂IP或不IP。每一個題材都有它自己的吸引力，關鍵在于怎樣用好這個題材。好題材也可能會拍得很糟糕，看似糟糕的題材也會有很棒的點。至于有沒有市場價值，要看是否有基本的受眾群體。現在《西游記》題材拍成電影的很多，但每一部電影都會火嗎？所以，所謂IP并非影片成功的絕對因素，關鍵看導演怎么處理，演員怎么表演，以及各方面的配合。

《綜藝報》：和原著相比，有哪些突破的地方？

鄭保瑞：我自己覺得在白骨精的演繹上我們處理得比較好。原著里的白骨精非常簡單，在這部影片里我們把她豐滿了，變成了一個有故事的妖精。還有，孫悟空跟唐僧的那種矛盾，我們著重刻畫了。我覺得只有這幾個人物的立場和價值觀豐滿起來才能立得住。

《綜藝報》：從“大鬧”到“三打”，接下來一部是“女兒國”嗎？“西游記”系列電影是如何選取故事的？

鄭保瑞：《大鬧天宮》是《西游記》最開始的內容，是孫悟空出世后大鬧天宮的故事，每一部關于西游記的電影都會涉及，而且大鬧天宮這一段非常有場面，有畫面效果，所以第一部拍《大鬧天宮》是合適的。

第二部選擇《三打白骨精》則是從人物角度出發考慮的。經歷了“三打白骨精”，唐僧從一個懵懂的小和尚成長為真正的“圣僧”，孫悟空則從一個崇尚暴力解決一切問題的叛逆英雄轉變為一心輔佐唐僧取經的“行者”，這個蛻變過程使“三打”的劇情完整，也有可看性。

至于第三部，公司應該是確定了拍“女兒國”，我還沒有太多的想法，還在了解當中。

《綜藝報》：整個項目的過程順利嗎？有沒有讓你當時感覺難以逾越的困難？

鄭保瑞：任何一部電影都不會是一帆風順的，都會遇到非常多的麻煩，有些是事先可以預想到的，比如特效化妝問題、場景問題、來自不同地方的工作人員的溝通問題等等；有些則是預料之外的，比如演員受傷的問題等等。我做了十多年電影導演沒有哪部電影是非常舒服就拍完了的，但我們有信心把它處理好。

讓我感覺最困難的是，快要殺青的時候，我要反復拷問自己是不是真的拍完了，有沒有遺漏什么東西，有沒有哪些東西還可以拍得更好。那兩個星期是我最糾結的時候，糾結之后會再做一些修改。

《綜藝報》：你以往執導了很多驚悚片，是有特別偏愛嗎？今后你還想嘗試哪些類型的電影？

鄭保瑞：一個導演剛出道時肯定要從拍一些驚悚片之類的小成本電影開始，之后再慢慢接觸動作、劇情、喜劇等等其他類型影片。作為一名職業導演，應該說每種類型當中都可以找到我喜歡的東西，我沒有特別的偏好，科幻類型、甚至怪獸類型影片我都想嘗試。