談惲壽平沒骨花鳥畫的技法特點

李旭

摘要；沒骨法起源于南北朝時代張僧繇的“凹凸花”，創始于五代的徐熙，到北宋的徐崇嗣正式確立了沒骨花鳥畫。在他之后有很多的人對沒骨法都有所傳承，最值得研究的是惲壽平。惲壽平是沒骨花鳥畫中最具有代表性的人物，他注重古法“師長舍短”，也提倡“外師造化”。他善于運用水與色，創造出“色染水暈法”和“粉筆帶脂”技法。他的畫面追求幽靜淡雅的風格。本文主要從表現技法特點、師承等幾方面來研究分析惲壽平沒骨花鳥畫的藝術貢獻。

關鍵詞；惲壽平 沒骨法 沒骨花鳥畫 技法特點

一、沒骨花鳥畫的表現技法特點

沒骨花鳥畫與一般傳統工筆花鳥畫又有著很大的區別。傳統工筆畫是運用白描或者是雙勾的形式畫出外輪廓再添色，而沒骨花鳥畫不用筆墨勾勒輪廓線條，而是要用顏色或墨色直接畫。沒有勾出輪廓線直接用墨或顏色畫的技法也就稱其為“沒骨法”。沒骨畫可分成幾種表現技法；一、不用勾墨線，用顏色一遍一遍地染成；二、有些像寫意，它是用顏色直接畫，基本一次完成；三、在顏色還沒干的時候用其他相似的顏色點染局部，就像破墨的感覺。無論是哪種技法，花和葉等形象的顏色都有著深淺、濃淡等豐富的變化。

二、惲壽平沒骨花鳥畫的師承影響

受前人的啟發和影響，惲壽平最先學習的是徐崇嗣的沒骨花鳥畫，他把徐崇嗣的沒骨技法作為他自己花鳥畫和筆墨的基礎，并且他還認定了“寫生以沒骨為最勝”。從惲壽平的一些傳世作品中可以看得出，他不僅僅傳承了徐崇嗣的沒骨技法，還師承了宋畫，并且受到了元代王冕花鳥畫的影響。惲壽平的一些畫冊中，有部分的設色是較為艷麗的，這些作品就是惲壽平學習了宋畫的創作。而惲壽平受到王冕的影響可以從王冕的《墨梅圖》和惲壽平的《梅石圖》中看出來，但他們倆還是有區別的，王冕用墨比較的濃，惲壽平較多用的是淡墨。在此之外，沈周和孫隆所使用的技法也影響了惲壽平的沒骨花鳥畫。沈周的花鳥畫并不一味追求相像，而是把握筆墨的運用，追求筆墨的表現形式。孫隆的沒骨花鳥畫在趙昌的基礎上，又摻雜了徐熙野逸的花鳥畫風格，使得惲壽平在沒骨花鳥畫上更加有“逸味”。

三、惲壽平沒骨花鳥畫的技法表現特點

（一）注重水的運用，創造“色染水暈法”

惲壽平的沒骨花鳥畫技法特點主要體現在設色技法上。在水的運用中，惲壽平創造了色染水暈法，不單單用顏色繪畫，而是在顏色還未全干時滴上水，使水和顏色融合，這種技法使得沒骨花鳥畫更加多樣化。他根據每種花各自不同的特征、所生長季節和時間的變化，適當地運用水暈技法，從濕筆到干筆，將花卉的生長變化巧妙又恰當地表現在畫面中。如《荷花圖》，這幅畫中就運用到色染水暈法，將荷葉干枯的筆觸與色調、花瓣的深淺變化、花蕊的清麗脫俗都表現得十分到位，使人從畫中就能感受到秋天的美，以及荷花的香。

（二）運用“粉筆帶脂，點后復染”技法

色與墨在中國畫中一般處于同等位置，可是在惲壽平沒骨花鳥畫中，色彩的運用更為寬泛且更為高雅。惲壽平崇尚逸品，所以他用色如用墨，高雅、雋秀、靈動。在用色中最為困難的是用“粉”，惲壽平與他人不同之處就在于他用“粉筆帶脂”的表現手法點后復染。

在我國古時候粉也屬于色，已經有了粉加脂畫花卉的手法，但是對于粉筆帶脂來說還是有著一定區別的。明末清初的時候，畫家陸治與周之冕在花卉創作上面充分地運用了點染技法，而惲壽平就在此技法上加以創新。粉筆上沾少量的胭脂進行點后復染，胭脂從花瓣最外處往里再分染，通過顏色濃淡深淺的變化來產生生動自然的藝術效果。此法不僅強調花瓣葉片的陰陽向背以及枝干的圓勁柔韌，還充分展示出花卉的質地與韻味，使畫不單單是形似或神似，而是形神的結合。

（三）留“自由的空白”

惲壽平不僅僅對水色之間的運用十分得心應手，而且他對單單的色彩也可以運用得很好。顏色之間柔和清晰的，經常在花葉處留著部分的白色或空白，體現出“無色之色”。而通過物體與物體之間光色的影響從而達到色外之色。除此之外，顏色深淺、干濕的對比，以及留白處的技法，都使得畫面更加豐富。如惲壽平表現的荷葉中就有這樣的表現手法；荷葉有部分留白，表現出了荷葉特有的質感與美感。

（四）墨的運用之“清墨”

在沒骨花鳥畫中，墨和色都是一樣的被看成是色，運用起來就當色來用。古人有云“墨分五色”，惲壽平擅長使用的是清墨，清墨是其中最淡的。歷代繪畫中用清墨最難，而惲壽平的清墨用得獨步古今，其原因就是他善于用水。他用清墨加入到色彩和脂粉當中進行調和，之后直接作畫，使得畫面更加生動形象，清秀而有神，從而達到形神結合的藝術效果。

四、結語

惲壽平的沒骨畫尊古又創新，他的藝術是將他個人的創新和前人的技法相互結合形成的，沒骨花鳥畫在他的手中形成的多種技法對后世的畫家們有著深遠的影響。