手風(fēng)琴學(xué)生演奏能力達(dá)成策略探討

高菲菲

摘 ? ?要： 手風(fēng)琴學(xué)生演奏能力的培養(yǎng)決非簡單的事情，它與學(xué)生的綜合能力密切相連。能力達(dá)成離不開嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)、系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，一般需從作品分析、語言表達(dá)、技巧攻克、情感探索方面入手。只有具備較強(qiáng)的演奏能力，才能將其中的真善美充分表達(dá)出來，給人美的享受。

關(guān)鍵詞： 手風(fēng)琴 ? ?能力 ? ?達(dá)成

學(xué)習(xí)音樂的過程，重在讓學(xué)生了解音樂、感受音樂、享受音樂。要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴演奏技巧的過程中，不斷提高自我審美水平，領(lǐng)悟音樂之道，傳遞音樂情感，這是衡量演奏水平達(dá)成的重大課題。評價學(xué)生手風(fēng)琴演奏能力是否達(dá)成，重在啟發(fā)學(xué)生自身的主觀能動性和創(chuàng)造性，幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中尋找規(guī)律，培養(yǎng)“習(xí)其曲”、“得其數(shù)”，“習(xí)其志”、“得其為人”[1]20-21的學(xué)風(fēng)。要針對學(xué)生的具體情況將傳統(tǒng)的口傳心授與現(xiàn)代化手段和方法融入教學(xué)中，實(shí)施一人一方案，因材施教，使學(xué)生既能駕馭技巧，又能將技術(shù)與音樂的表現(xiàn)結(jié)合起來，最大限度地還原作品，以情帶聲、入情入境、聲情并茂地表現(xiàn)音樂作品所記載的喜怒哀樂，通過二度創(chuàng)作再現(xiàn)作曲家的情感，表達(dá)樂音之美。

1.分析作品是能力達(dá)成評價的前提

分析作品重在了解作品，這是拉好手風(fēng)琴的前提，是能力達(dá)成評價的起點(diǎn)。要演奏好一首作品，需盡可能最大限度地接近作曲家的愿望，這就要對作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、風(fēng)土人情、主題思考、運(yùn)用何種基調(diào)表現(xiàn)等有一個較全面的了解。還要運(yùn)用音樂語言來讀懂作品，如節(jié)奏表達(dá)在作品中有長短不同和強(qiáng)弱不同的組合方式，它是音樂的“骨骼”，在作品中經(jīng)常賦予旋律線以鮮明的性格，是理解作品的基礎(chǔ)材料。一首樂曲，凝聚著創(chuàng)作者的強(qiáng)烈情感，蘊(yùn)藏著詞曲家的深情厚誼，演奏者需要靠淵博的知識和持續(xù)學(xué)習(xí)，才能對作品全面地理解，才能對作品的內(nèi)容精髓和主題思想有深入的感悟。

比如《十面埋伏》是以公元前202年楚漢垓下大戰(zhàn)為題材而創(chuàng)作的。它由我國著名的琵琶曲改編。原曲根據(jù)《史記》記載，反映了在垓下大戰(zhàn)中，劉邦的漢軍以30萬之眾包圍了只剩下10萬兵力的楚軍，并在垓下一帶設(shè)下“十面埋伏”的陣法，使項(xiàng)羽陷入重圍，同時又在夜間利用四面楚歌瓦解楚軍的斗志。讓連年在外征戰(zhàn)的楚營官兵聽到了家鄉(xiāng)的歌，勾起了思念家鄉(xiāng)父母妻子之情。他們眼看著內(nèi)無糧草，外無救兵，誰還愿意待著等死，此時，楚軍將士人心渙散，斗志全無，大批大批地開溜。夜半時分，自知敗局已定的項(xiàng)羽與虞姬訣別，倉皇突圍。劉邦命數(shù)千騎兵追擊，漢軍所到之處，鐵騎飛馳，吶喊廝殺之聲震天動地，項(xiàng)羽在重重包圍下，最后只剩下28個士兵，終因寡不敵眾，不得不自刎烏江。

樂曲采用了我國傳統(tǒng)的大型套曲結(jié)構(gòu)形式，全曲共有十三個小段落，每段均冠以標(biāo)題：一、列營;二、吹打;三、點(diǎn)將;四、排陣;五、走隊(duì);六、埋伏;七、雞鳴山小戰(zhàn);八、九里山大戰(zhàn);九、項(xiàng)王敗陣;十、烏江自刎;十一、眾軍奏凱;十二、諸將爭功;十三、得勝回營[2]203。再現(xiàn)了古代這一著名戰(zhàn)役的全過程。全曲分三大部分。第一部分包括1—5小段，描述了劉邦的漢軍在大決戰(zhàn)前的準(zhǔn)備。第二部分6—10小段是全曲的高潮，樂曲充分調(diào)動了手風(fēng)琴右手的輪指和左手的低音同時奏出主旋律，表現(xiàn)漢軍所向無敵的場景，通過風(fēng)箱的漸強(qiáng)漸弱控制，再輔以激昂的音調(diào)和不斷加快的速度，來表現(xiàn)楚軍的潰敗和漢軍的勝利。第三部分11—13小段，描寫了漢軍慶賀勝利輝煌宏大的場面。

樂曲按照情節(jié)順序，通過旋律音調(diào)的發(fā)展和調(diào)式布局，再現(xiàn)了古戰(zhàn)場激烈、悲壯慷慨的壯闊畫面。用馬蹄聲的節(jié)奏音型再現(xiàn)項(xiàng)羽突圍而逃，項(xiàng)王敗陣的畫面。以凄涼悲壯的旋律，低沉的氣氛塑造了項(xiàng)羽慷慨悲壯的藝術(shù)形象，描寫了在重重包圍之中的項(xiàng)羽終因寡不敵眾，自刎身亡。整個樂曲的節(jié)奏逐漸減慢，表現(xiàn)了這位失敗的英雄自刎前的復(fù)雜心情和徹底覆滅的結(jié)局。當(dāng)我們理解作品過后，憂傷、痛苦的情緒會油然而生，眼前會浮現(xiàn)出一幅幅凄涼的場面，進(jìn)而觸景生情，楚軍思鄉(xiāng)厭戰(zhàn)離愁別緒的味道就會特別濃烈。演奏時我們就會將音樂表達(dá)的情緒，轉(zhuǎn)化為自己的體驗(yàn)，使自己隨音樂的流動而產(chǎn)生共鳴并沉醉其中，達(dá)到與音樂渾然一體的忘我狀態(tài)。

2.音樂語言表達(dá)是能力達(dá)成評價的體現(xiàn)

音樂語言表達(dá)能力的掌握應(yīng)用，是拉好手風(fēng)琴的基礎(chǔ)，是能力達(dá)成評價的重點(diǎn)。音樂語言的構(gòu)成要素主要包括：旋律線、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、調(diào)式、調(diào)性、和聲、音區(qū)、音強(qiáng)（力度）、音色、演奏（唱）法、織體等[3]2。要演奏好一部優(yōu)秀的音樂作品，首先需要嫻熟地掌握各種音樂語言，只要“在自己的演奏活動終止前，技術(shù)和技巧訓(xùn)練都不會終止”[4]36。其次要應(yīng)用技術(shù)和技巧剖解作品中音樂含意，特別是要學(xué)會欣賞作品。要想獲得好的演奏效果，必須對調(diào)式、音強(qiáng)（力度）、音色、演奏方法等有一個全面的了解。要針對單一作品全面攻關(guān)，力求掌握該作品所涉及的全部音樂知識，實(shí)現(xiàn)理論與技能的融會貫通，切忌照本宣科死拉琴和不按譜子亂拉琴。

2.1要把握好樂思樂意

手風(fēng)琴音樂可分抒情、莊嚴(yán)、歡快、詼諧、進(jìn)行曲等很多類。在訓(xùn)練時要幫助學(xué)生讀懂音樂語言，掌握一般規(guī)律。從樂譜上看，不同的旋律線可用來表達(dá)不同的感情，在作品中旋律線總是與節(jié)奏等其他要素結(jié)合起來表達(dá)樂思樂意的。如趨向于音響明亮和力度的上行旋律，經(jīng)常用以表現(xiàn)人的振奮和積極向上之情，而趨向于音響松弛和音響柔和的下行旋律則常常用以表現(xiàn)抒情或憂傷。在演奏時要看清節(jié)奏，節(jié)奏經(jīng)常通過長短和強(qiáng)弱的不同組合方式，賦予旋律線以鮮明的性格。當(dāng)然，有時也相對獨(dú)立，即與各種音響、音色結(jié)合來完成音樂表述。特別是節(jié)奏重音在節(jié)奏中占有重要的地位，常常用來強(qiáng)調(diào)特殊的語氣、動作，如切分重音即為感情重音。

2.2要處理好力度與速度

音樂是通過聲音的強(qiáng)弱、長短，速度的快慢、緩急等使人的聽覺受到渲染，內(nèi)心得到感化，心情得已調(diào)動，聲音的強(qiáng)弱與速度的快慢與人的內(nèi)心世界緊密相連。一般情況下，強(qiáng)音與振奮、肯定、自信相關(guān)，強(qiáng)力度的音響能拉近聽者的距離;弱音與內(nèi)心刻畫和朦朧的境界相關(guān)，弱的音響能讓人感到“遙遠(yuǎn)”。快速常與興奮、積極有關(guān)，慢速常與思索、抒情有關(guān)。如《十面埋伏》開頭幾個輪指的指法由弱漸強(qiáng)，仿佛把人們帶到戰(zhàn)爭的場面，第五段大戰(zhàn)小戰(zhàn)的刮奏（絞弦）指法，使人真切地感受到刀槍碰撞的廝殺場面。所以，力度與速度的訓(xùn)練有著極其重要的作用，目的就是讓演奏者能根據(jù)作品的要求控制強(qiáng)弱，表現(xiàn)音樂的張弛變化，特別是要控制聲音時，此時往往無聲勝有聲。

2.3要強(qiáng)化音色訓(xùn)練

音樂是聽覺藝術(shù)，好聽是唯一標(biāo)準(zhǔn)，追求最美的音色是日常手風(fēng)琴演奏基本功訓(xùn)練的最高境界，在教學(xué)中一定要從最初學(xué)習(xí)技巧時就要培養(yǎng)學(xué)生注意傾聽所演奏的聲音是否圓韻，飽滿，流暢的習(xí)慣，這是一項(xiàng)非常重要的基本功訓(xùn)練。音色的訓(xùn)練應(yīng)著力從左右手的各種指法和風(fēng)箱與氣息的自然結(jié)合入手。正確的演奏方法是要求左右手充分地放松，拉琴時指法順暢;拉風(fēng)箱的力度要適中，風(fēng)箱控制要自如。手風(fēng)琴表現(xiàn)力的高低主要是通過風(fēng)箱與氣息來詮釋的。風(fēng)箱運(yùn)用的好與壞，強(qiáng)弱處理是否得當(dāng)，手指觸鍵與風(fēng)箱控制是否配合自然，能否做到響而不“鬧”，強(qiáng)而不“炸”，弱而不“虛”，快而不“亂”。這些既反映了演奏者的基本功，更代表了演奏者的演奏能力。

3.技巧攻克是能力達(dá)成評價的保障

技巧攻克貴在舉一反三，這是拉好手風(fēng)琴的保障，是能力達(dá)成評價的難點(diǎn)。手風(fēng)琴演奏技巧，主要看風(fēng)箱的運(yùn)用、手指的觸鍵與變音器的選用三個方面，這就象橫在演奏者面前的三座大山，三者之間既相互獨(dú)立又相互默契，要表現(xiàn)出完美音樂，就必須做好練習(xí)曲、音階及各種專門的技術(shù)練習(xí)。“聽覺形象越清晰，越準(zhǔn)確，演奏質(zhì)量越高”[4]151，要將三者有機(jī)交融，演奏中要合理地選用變音器來協(xié)調(diào)樂器本身的音色差別，運(yùn)用靈活的手指觸鍵，巧妙的風(fēng)箱運(yùn)行實(shí)現(xiàn)音樂內(nèi)涵與技巧表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。另外，還要用好一些特殊的演奏技巧，如刮、輪、搓、抹、打、搖等，來點(diǎn)綴渲染作品，只有綜合駕馭這些技巧后，才能獲得理想的效果。

3.1風(fēng)箱運(yùn)用技巧

風(fēng)箱的運(yùn)用是手風(fēng)琴演奏的難點(diǎn)，風(fēng)箱是手風(fēng)琴發(fā)音的重要載體。風(fēng)箱松緊不一，熟悉掌握風(fēng)箱，在作品演奏中有著十分重要的意義。樂曲中的漸強(qiáng)、漸弱及各種重音、頓音，力度變化都要靠正確運(yùn)用風(fēng)箱來完成。在手風(fēng)琴演奏中，風(fēng)箱的技巧大致可分為“平風(fēng)箱”、“頓風(fēng)箱”、“震風(fēng)箱”、“抖風(fēng)箱”等方法。它好比弦樂器的運(yùn)弓，歌唱者的呼吸，對聲音的強(qiáng)弱、長短、樂句的連、斷和音色等都會產(chǎn)生直接的影響。因此，要旋律流暢，音色變化豐富及聲部之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就必須掌握風(fēng)箱演奏的各種技巧;學(xué)會控制風(fēng)箱是關(guān)鍵，風(fēng)箱在運(yùn)行中不是左手手臂簡單的推拉動作，而是靠手臂作用于風(fēng)箱的內(nèi)控力，要像中國的太極拳那樣“外柔內(nèi)剛”，才能奏出理想之聲。風(fēng)箱控制游刃有余，出來的音色就會飽和、圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)。

3.2手指觸鍵技巧

觸鍵在手風(fēng)琴音樂的演奏中是非常講究的，它與音色有直接的關(guān)系，即手指抬起的高度，下鍵的速度、深度，按鍵時間的長短，指尖觸鍵面積的大小等，都會影響到音色和效果。手指觸鍵最重要的是觸感度和控制力。只有加強(qiáng)手指的訓(xùn)練，手指才會得心應(yīng)手。手風(fēng)琴的觸鍵不是孤立的，它與風(fēng)箱有著直接的關(guān)系，只有相互配合才能達(dá)到完美的音色效果。從演奏技法看，手指觸鍵最基本的有：連音、非連音、跳音，在此基礎(chǔ)上的細(xì)微變化要根據(jù)樂曲的需要進(jìn)行不同的觸鍵處理。要用心體會，認(rèn)真對待每一小節(jié)的節(jié)拍、音符，特別是在模仿民族樂器時要力求惟妙惟肖，要把民族器樂演奏技巧與手風(fēng)琴的觸鍵技巧和技法相融合，盡可能地把樂曲所要表達(dá)的形象逼真演奏出來。

3.3變音器選用技巧

變音器的設(shè)置是手風(fēng)琴音色特有的功能，是手風(fēng)琴區(qū)別于其他樂器的顯著標(biāo)志。在演奏中，選擇合適的變音器是調(diào)節(jié)聲部間音色的主要內(nèi)容之一。以120貝司鍵鈕式手風(fēng)琴來說，右手部分變音器多達(dá)15個，通過同度、低八度、高八度簧片的不同組合，能模仿出單簧管、短笛、大管、雙簧、小提琴、管風(fēng)琴、長笛、風(fēng)琴等音色;左手部分常配有五個變音器，由不同音區(qū)和音色的簧片組成，分為高音、中音、次中音、第一低音、第二低音。值得注意的是，變音器的使用要根據(jù)樂曲內(nèi)容和音樂風(fēng)格而定。比如演奏古典作品，需依據(jù)各自聲部的樂器音色，運(yùn)用不同的變音器以求基本接近原來樂器的音色。

4.情感探索是能力達(dá)成評價的標(biāo)志

情感探索全在有所追求，這是拉好手風(fēng)琴的靈魂，是能力達(dá)成評價的終點(diǎn)。能力強(qiáng)是有標(biāo)準(zhǔn)的，弱是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。而能力達(dá)成的顯著標(biāo)志就是能否將個人的情感和感悟與音樂作品的情感融為一體，運(yùn)用嫻熟的技巧對作品進(jìn)行深度挖掘和表達(dá)，用真情實(shí)感去感染人。要演繹好作品，就要對作品中的旋律線作全面的分析，在民間單聲音樂中，樂句的劃分最早是與歌詞分句，與演唱過程中的停頓和換氣、呼吸相聯(lián)系的。不同的旋律線可以用來表達(dá)不同的情感，因?yàn)槠鳂芬魳返暮粑皇苈晿窔庀⒛芰康南拗疲ǘ鞘苷{(diào)式功能運(yùn)動或和聲功能運(yùn)動的控制）所以常常出現(xiàn)比一般聲樂作品氣息更長、樂思表述更充分、更從容的句子。

首先，要正確演奏。茵加爾頓說：“凡是在演奏中所展示的聲音，基本符合樂譜所確定的;凡是在演奏中所展示的該作品的其余的種種特性，沒有超出樂譜所提供的示意圖所規(guī)定的總的范圍，那么，這種演奏都應(yīng)該說是‘正確的演奏。”[5]139一首樂曲的音樂符號信息可謂多種多樣，面對如此眾多的音樂符號信息，我們首先要通過對樂譜準(zhǔn)確地解讀和詮釋來正確理解和背記樂譜。雖然，演奏者在演奏過程中呈現(xiàn)出來的面貌與原作本來面貌是不會完全相同的，但在演奏中要竭力演奏出符合作品本身的音樂，前提取決于對作品真諦的領(lǐng)悟和技巧質(zhì)量的提升，盡善盡美地體現(xiàn)樂譜中所標(biāo)注的一切，真實(shí)反映作品的時代風(fēng)貌和精髓，還要處理好局部與整體的關(guān)系，局部拉好了，整體演奏就正確了。

其次，要用心演奏。感受理解作品越準(zhǔn)、越多、越深，表現(xiàn)就越到位、越豐滿、越感人。用心演奏強(qiáng)調(diào)的是預(yù)先的感覺和感知，就是要做到心中有感覺，手中有感知，就要預(yù)先在心中詠唱樂曲的旋律，內(nèi)心的聽覺要有敏銳地感覺和感知;要審視高音、音準(zhǔn)節(jié)奏和音樂情緒是否到位，做到“心中有譜”。隨著內(nèi)心強(qiáng)烈的、準(zhǔn)確的聽覺、感覺和感知確立后，神經(jīng)系統(tǒng)就會把這種感覺和感知迅速地敏感地傳遞到雙手，這樣就會大大增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性和把握性。只有在“胸有成竹”的引領(lǐng)下，演奏者才能建立從容的內(nèi)心聽覺與自我感知，才能與音樂融為一體，演奏就會更流暢自如，更富有感染力與表現(xiàn)力。因此，用心演奏是樂器與演奏者合而為一，情到手來相互交融的源泉。

再次，要激情演奏。所謂激情演奏就是要先打動自己，再打動聽眾。音樂本身是骨架，而精氣神才是音樂表現(xiàn)的精魂，樂譜中的情緒狀態(tài)是看不見的、抽象的，它只能通過聽覺來感受;通過表演者有情感的音樂表現(xiàn)力產(chǎn)生共鳴。作為音樂表演的終極目的，是為了完美地表現(xiàn)音樂作品的創(chuàng)作樂思和情感。表演者只有把自己的全部技巧，得心應(yīng)手地投入到作品的真情實(shí)感中，并將作品融化在自己的血液之中，形成對作品的整體把握和深度開發(fā)，才能真實(shí)生動地表現(xiàn)和再現(xiàn)音樂思想和情感;情緒狀態(tài)不到位，音樂就不動聽就沒有生命力感染力，要獲得理想的演奏效果就必須擁有最佳的精神狀態(tài)，充滿激情的演奏是表演者音樂能力達(dá)成的集中展現(xiàn)。

綜上所述，能力達(dá)成評價的方法有千萬種，唯有學(xué)、思、習(xí)、行的方法在實(shí)踐中最管用。一個內(nèi)心空白的人是不可能達(dá)到高超的藝術(shù)表現(xiàn)力和想象力的，俗話說：藝高人膽大。只有對樂曲中的音符、節(jié)奏、高低音、著力點(diǎn)等了如指掌熟練掌握后，再融入自身的情感，發(fā)揮想象力，并結(jié)合自己的優(yōu)勢，揚(yáng)長避短，這樣演奏出作品才能夠做到精準(zhǔn)表達(dá)，音色優(yōu)美，富有感染力、生命力。因此，要鼓勵學(xué)生跳出音樂學(xué)音樂，博采眾長，多吸收繪畫、文學(xué)、人文等其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識，多接觸一些對提高音樂表現(xiàn)能力有幫助的藝術(shù)門類，如戲劇、舞蹈、電影、動漫等，以豐富情感體驗(yàn)，增強(qiáng)音樂感悟，培養(yǎng)審美意識，提高綜合素質(zhì)，塑造更接地氣、帶露水、有生命的音樂形象。

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