《古詩十九首》的詩性精神及其對后世文學的啟迪

舒沂

摘 ? ?要： 《古詩十九首》蘊含強烈的詩性精神，表現為生命意識的覺醒和對生命價值的關懷。這類主題在詩中達到了前所未有的高度，漢末以前一直沉寂的詩性精神也在這里悄然復蘇，對后世詩賦產生了深遠影響。

關鍵詞： 《古詩十九首》 ? ?詩性精神 ? ?后世文學

《古詩十九首》在古詩史上是具有里程碑意義的高峰，對它的研究是個常說常新的話題。近年有關研究集中在創作年代、詩歌題旨、審美價值等三方面，而對其詩性精神及后世影響關注較少，文章的討論由此而起。

一、《古詩十九首》中的詩性精神

詩性精神是一種基于生命意識的非理性精神，可以穿透一切表象，自由表現生命意志，伴隨著強大的藝術創造力。有學者指出：“所謂‘詩性精神就是指主體所具有的詩的素質、藝術創造的素質。”[1]《古詩十九首》就是如此，它成長于東漢末社會秩序崩潰之時，表現為對國運的憂愁、對美好感情的向往、對生命價值的思索，是在對現實徹底失望之后寫下的聊以寬慰之語。詩性精神在這樣的時代背景下由沉寂到復活，是一次空前的生命意識的覺醒，其詩性智慧對魏晉文學的發展，對唐詩繁榮也有影響。

《古詩十九首》（下文均稱《十九首》）按題旨可分三類：（一）離情別緒;（二）士子的彷徨失意;（三）人生無常之感。東漢末下層文士離家求仕，然而現實截斷了他們步入上層的理想。所有的嘆息、憤慨、牽掛、流連，寄托于詩，孰知就是這平平道來的家常話，不經意間直抵心曲，引起后人強烈共鳴。在詩人筆下，城墻不再是城墻，而是阻隔他們夢想的不合理制度，書箋也不只是傳詞表意的工具，不再僅僅表達問候和牽掛，更是對這個社會的有力控訴。這些都源于詩性精神的復活，使得詩人對事物的認知能夠超脫理性思維的支配，穿透表象，看到一花一木所深含的意蘊。驚愕于那個時代詩人對事物的感知，同時也會感慨他們的及時行樂，“不如飲美酒，被服紈與素”[2]還只是物質追求，而“蕩滌放情志，何為自結束”[2]，“蕩子行不歸，空床難獨守”[2]這些情欲的呼喊，何其大膽，強烈，似乎頹唐，有悖傳統詩學標榜的高尚人格，然而是耶非耶？“奄忽隨物化，榮名以為寶”[2]，詩人是希望后人以功名利祿為畢生所求嗎？反復思索之后，想何為“榮名”？是因那個特殊時代，文人士子苦心求索不得的功名，只有借詩句來表達希冀，又或諷刺含藏，得失之間，也并非真的樂于此道。這就需要我們同有詩人的詩性精神，品讀這些辭旨委婉的句子，聽著詩人對生命、愛情、物質享樂的強烈召喚，看詩性精神如何在《十九首》中萌生成長。

《行行重行行》、《青青河畔草》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牽牛星》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇樹》、《孟冬寒氣至》、《客從遠方來》、《凜凜歲云暮》九首詩，或同或異，或怨或憐，從肺腑流出，表達人們最真實、美好的向往。《十九首》傳遞給我們的，并沒有停留在男歡女愛上。詩中游子思婦對愛情誠摯的呼喚，表達著對愛情的渴望，正反映了那個社會的許多不合理之處，對人性的壓抑及對愛情的曲解。這些文人士子的吶喊，正是一次難能可貴的人性的覺醒。詩性精神是一種非理性的精神，然而這并不意味著盲目與無知，詩性精神的復活，可以讓人們看到事物最真實的一面，看到人性最本質的渴求。從《十九首》中，就可以看到這種精神的復蘇，當我們不再市儈地盯著功名利祿，會在這些詩句中看到那個王朝的悲哀和沒落。文士們不再骫骳逢迎，稱頌功德，讓文字從心間傾瀉而出，譜寫出一曲末路悲歌。

《十九首》中表現文人士子彷徨失意的，有《西北有高樓》、《東城高且長》、《去者日已疏》、《明月何皎皎》，有仕途的坎坷，對生命的憂慮，對故土的思念，諸此種種，最普通卻也是最真實的情感。《十九首》帶給我們的除了動容于這些深沉的情感外，還有對生命的思考，用一種迥異于傳統思維的方式，思索人生及生存姿態。人生百年，“汲汲復營營”[3]，能否讓生命更有質量？若同《十九首》作者一樣，苦心經營功名，卻還是無法得償心愿，又該如何？詩人們在悲傷失落之余，發出任意而為的呼喊，感染如親歷親為，悲情不已。《十九首》帶給我們的不僅有文學的魅力，更有對健康人格的思考，這一首首詩篇，是來自心靈的呼喚，也是一種震撼心靈洗剝浮塵的力量。

《十九首》多寫女子相思、游子失意，表現了對愛情、理想的向往，其中也有不少詩作表現了生命無常的感悟。如《青青陵上柏》、《今日良宴會》、《明月皎夜光》、《回車駕言邁》、《驅車上東門》、《生年不滿百》，將當時士人內心的焦慮表現得尤為真切，由生命無常的主題引發的許多思考既是一個時代的折光，又帶給讀者叩擊心弦的人生至理。以詩性精神為指導，《十九首》作者總能站在不同的角度，感知萬事萬物。在他們筆下，人類并非高高在上，鳥獸蟲魚，花草樹木都可以讓人看到許多不一樣的東西。詩歌以其高超的藝術魅力經久不衰，同時其思想力也穿越了浩渺的時空阻隔，啟發今人不斷對生命進行思考。夫婦朋友間的離情別緒，士子的彷徨失意，生命的無常之感，是古人的悲嘆，也是今人的感慨，“人同有之情”[4]跨越古今，悠然共鳴。

二、對后世文學的啟迪

《十九首》最動人心之處在于它的情感。《十九首》之前，我國詩歌秉承溫柔敦厚詩教，個人情感表達一直處于隱諱狀態。至東漢末《十九首》出現，將詩歌由“言志”逐步轉向“緣情”，之前一直被壓抑的詩性精神也得以蘇醒。《十九首》中以詩性精神為指導的創作方式，成就著《十九首》不朽的文學地位，也對后世文學很有啟迪意義。對隨之而來的魏晉南北朝詩歌的興盛，乃至唐詩的繁榮，影響尤甚。

詩性精神是一種相悖于傳統詩教觀念的新的詩歌表現形式，《十九首》作者執著于自身情感的抒發，相思恨別，彷徨失意，憂時傷亂，詩作充溢著感傷憂郁的氣息，這些為魏晉文學自覺時代的到來做了最好的鋪墊。以詩性精神為指導的創作方式，既能忠實于詩人內心深處的情感表達，又因詩人的感情是深深根植于漢末這一社會背景之下，所以《十九首》以它的現實性成為慷慨悲涼的建安詩風的前奏。詩性精神的復活，對傳統的背離，對現實的關注，對生命的熱愛，使得詩歌成為動亂年代人們心緒的最好抒發方式。不論是被稱為漢末實錄的曹操的慷慨悲歌，還是王粲“冠古獨步”的“七哀”之嘆，又或是阮籍的憤世嫉俗，嵇康的放浪形骸，都能從中看到詩性精神復活帶來的詩壇面貌的煥然一新。魏晉是我國文學的自覺時期，五言詩在這一時期更是彬彬稱勝，在眾多作品中，都可以看到詩性精神的復蘇對詩歌創作的重要指導作用。

“外定武功，內興文學”[5]的曹操，代表作《蒿里行》就毫不掩飾地抒發了梟雄的雄心抱負，“關東有義士，興兵討群兇”[6]231，董卓挾持獻帝，把持朝政，禍國殃民的罪行早已人人得而誅之。然而當時討伐董卓的義軍，最終卻“軍合力不齊，躊躇而雁行。勢利使人爭，嗣還自相戕”[6]231。為了一己私利而互相觀望，最后甚至因權利相爭兵戎相見。曹操這首詩真實反映了當時的社會現實，關東之師由聚到散，是漢末長期混戰的禍因，也是對一個時代人性的揭露。《十九首》中已有對世情澆薄的感嘆，而曹操這首詩除了真實揭露社會現實外，更有一種憤怒不平，兵燹之害毀了多少無辜將士，黎民百姓，“生民百遺一，念之斷人腸”[6]231，詩人憂國憂民之心，由此可見一斑。觀魏武詩，實為沉郁悲涼之中的時代之音。基于生命意識的詩性精神，不僅能使我們在詩歌中看到詩人前途理想的宏偉藍圖，更能感受到詩人對生命的尊重和熱愛。這是一個文的自覺時代，也是一個人的自覺時代，唯有回歸到人本身，與人民的命運相連，與時代的脈搏相牽，詩與史不再抽離，通過詩性的眼睛，看到更多的真實。

有“七子之冠冕”之稱的王粲，其《七哀詩》以慘絕人寰的事例深刻地揭露了戰亂給人民帶來的災難。“西京亂無象，豺虎方遘患”[6]244，都城再不復往昔繁盛，混亂不堪，詩人只有遠走他鄉。“出門無所見，白骨蔽平原”[6]244，面對這樣的現實，詩人的悲痛無法言喻，然“路有饑婦人，抱子棄草間”[6]244只是因為“未知身死出，何能兩相完？”[6]244母愛，本來是世間最深厚的情感，這是一個什么世道，使母親舍棄襁褓嬰孩？詩人卻只能“驅馬棄之去，不忍聽此言”[6]244。整個社會都處在一種朝不保夕的狀態，詩人不忍，那婦人也不忍，只是生存的希望太過渺茫，才會狠心如斯。“悟彼下泉人，喟然傷心肝！”[6]244從棄子這一典型事件到家國之憂，起承轉換之妙，痛定思痛之情，委實動人至深。

從“三曹”到建安“七子”，到正始間竹林七賢、陶淵明田園詩、謝靈運山水詩，甚至唐詩宋詞中，對人性的思考，對生命的眷戀，對現實的揭露，或直言或婉語，承繼《十九首》而來，又能各自發展開拓。然而每個時代最具代表的文學作品，能夠亙古永存，給我們許多啟示，除了作品本身的魅力，作品中蘊含的情感外，更能引發古人今人許多感嘆。詩性精神的復活，亦是詩歌情感的復活，使得詩歌能夠借助自然界一切表象抒發人情之哀樂，觀照現實之優劣，由淺入深，由虛探實，足見《十九首》發軔之功，沾溉深遠。

綜上，《十九首》體現了詩性精神的復活，對后世文學也產生了深遠影響。其中的游子相思、文人失意，很好體現了那個時代文人對生命的深刻思考。結合時代背景，可以體會到一代人的人文情懷。《十九首》的思想是復雜沉重的。無論具體內容為何，對后世詩的獨立發展，對文人詩性情懷的培養都有指導意義。

參考文獻：

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[5]陳壽.三國志[M].中州古籍出版社，2004：340.

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