影視創作不能沒有“中心思想”

2016年國慶期間，電影《湄公河行動》火了。從低排片量、默默無聞，到票房和口碑雙豐收。深沉的情感寄托，鮮明的主題意識，使該劇深觸人心、引人共鳴；真實的事件背景，現實主義的創作手法，更是這部警匪劇抓人眼球的法寶。沒有穿越和宮斗，不搞玄幻與奇想，《湄公河行動》用現實主義為主旋律講了一個中國好故事，它的成功再次證明：“正能量”不怕講，而怕講得不漂亮。電影的號召力不在噱頭、不在炒作，而在于用心，在于貫穿其中的情感共鳴。

文化產品本身就是價值觀的呈現。一段時間以來，我們的影視劇創作似乎彌漫著一股重市場營銷、輕“中心思想”的傾向。各種電影電視劇，充斥著虛飄的幻想、做作的情節、矯情的對話，堆砌著漂亮的面孔、精致的著裝和七寶樓臺般的場景。而究其內涵，鮮有觸動內心的震撼。與此同時，一些主旋律題材的文藝作品，又時常陷于劇情的重復，刻意拔高和偏離主題，遭到詬病。這些都說明，我們這個時代需要正能量和主旋律，更需要有真實可感的好故事、好載體將其傳播出去。

《湄公河行動》的逆襲讓我們看到，現實主義的創作方式并沒有過時。從家國情懷與正義傳遞，到努力奮斗與實現夢想，我們需要的是這樣的作品：宏大敘事可以看到國家、民族；凡人小事也可窺見人生、人性。源于現實生活，又能給人帶來精神的洗禮，指導現實生活，這是影視創作應有的作用。而要做到這一點，影視創作就要深入生活，回到對作品靈魂的拷問上來。

（胡靜靜文，摘自《北京日報》2016年10月12日）