淺談鋼琴演奏的技能訓練

董悅

摘 要：鋼琴素有樂器之王的美稱，伴隨著人們物質文化生活水平的不斷提高，不斷豐富，它正走入尋常百姓家。人們越來越認識到，這一表現力豐富、音域寬廣、能夠演奏多聲部音樂的“樂器之王”，不僅是專業音樂藝術工作者必不可少的工具，對于音樂愛好者，尤其是廣大少年兒童，在開發智力，提高記憶能力、聯想能力、創造能力和反應能力，提高文化修養，陶冶情感及培養性格等方面都有顯著的促進作用，是一件兼娛樂、教育和審美于一身的極好樂器。

關鍵詞：鋼琴演奏；技能；訓練

學習鋼琴演奏，是學習音樂其它學科的基礎，從基本訓練說，通過的鋼琴學習，可以加強對學生聽覺、記憶、視譜、視奏、作曲、配器、聲樂伴奏和創造力等音樂素質的訓練和培養。同時，從某種角度上看，它還是家庭文化程度的一種象征，對于社會精神文明建設將產生重要的作用。

鋼琴演奏能榮登藝術創造圣殿的重要原因之一，是因為它能夠使古典作品和經典作品得以廣泛的傳播。在所有樂器中，很少有像鋼琴那樣同一時間可以多個音、多個和聲、多個聲部進行的情形，這就使鋼琴演奏技術難度常常大于其他樂器。掌握正確的彈奏方法，練就嫻熟的演奏技巧，積累一定的功力是必要的，演奏技巧方面可以從力度方面進行訓練。

首先說說力度的訓練。在鋼琴樂譜中，力度記號從ppp—fff有許多種不同奏法，每個音都可能用不同奏法來彈，用一個單音來表達各種不同的情緒：溫柔、大膽、憤怒、孤單、空虛。在表現溫柔情緒時，我們將手緩慢、放松地抬起，先抬臂和肘部，然后腕部，再慢慢落下，先落肘部，帶著腕部，然后手指尖落到琴鍵上。表現憤怒情緒時，應迅速有力地向琴鍵一擊。表現孤單、空虛時，主觀上比較被動，漫不經心地將手抬起.隨意地落在琴鍵上。在速度處理上我們以樂譜上給的標記作參考再加上自己的理解，還要聯系樂曲及創作者的一些風格。例如。巴赫的作品在速度上相當自由灑脫，我們讓自己的演奏跟上樂曲標準的節奏，而不是讓樂曲的節奏跟著你的演奏，不能因為自己技巧的欠缺而改變速度。演奏之所以叫演奏，就是既要表演又要彈奏，不止是把音符節拍弄準，而是要把你所要彈奏樂曲的內涵意義通過你的表演、肢體語言，由內而外恰到好處地表現出來，這樣的演奏才能算上圓滿完整。

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。它是音樂表演藝術的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵所在。在彈奏中，要把音符和樂譜背后真正的涵義表達出來，把樂譜的內在涵義表達出來，才能體現真正的藝術價值。樂感的優劣，只有通過彈奏方可鑒別作品演奏的成敗，最后起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況，不要平直干澀，要有表現力、有感染力。彈奏需要在對樂曲感受與理解的基礎上進行，對于鋼琴音樂作品的真正認識，需彈奏者先行感受，運用內心聽覺讀譜，從頭至尾粗略視奏，這樣對作品的曲式結構、旋律進行、織體特點、音響效果、奏法標記和表情術語等有一個初步印象，然后在理解、感受的基礎上，綜合作者所處年代，寫作歷史背景，風格特點等全面分析，準確把握，只有切實感受的東西才能準確把握。樂感對于鋼琴演奏藝術具有重要的意義。樂感又是怎樣產生的呢？有人認為樂感是先天的，是父母給的；也有人認為樂感是后天學習得來的。

大量事實證明，絕對的先天論與絕對的后天論都是片面的。畢竟人的大腦器官對于音樂的反應狀況是有差別的，聽到同一音樂的演奏，有人可能手舞足蹈起來，有人卻毫無感覺。鋼琴演奏樂感的培養是需要經過一定的專業訓練，循序漸進地大景練習作品，來認識不同的音樂風格，來體會不同的音樂感受，而最終逐步獲得的。這種有別于自然狀態的樂感，既需要一定的天賦，更需要有目的的科學訓練培養。樂感培養需要我們在平時的訓練與學習中認真領悟與體會，才會有所收獲。音樂是視覺藝術，自覺地欣賞，不斷地吸收，方可領略音樂的內涵與韻味。洞愁音樂作品的意境與情緒，培養出良好的感受與理解音樂作品的能力，深刻理解正確運用鋼琴特有的功能與表現手法，自覺地培養鋼琴彈奏所必備的良好樂感，都是非常重要的。千篇一律的演奏音符肯定不為聽者所動。而通過音樂表現力把自己獨特的想法和藝術見解表達出來，才是真正的鋼琴演奏藝術。

隨著時代的變遷，環境的改變，人們欣賞水平的不斷更新提高，需要每一位鋼琴演奏家用自己獨到的方式對鋼琴藝術進行剖析，進行創新，使人們更加欣賞和喜愛鋼琴演奏藝術。

總而言之，技能訓練是鋼琴教學中的重要內容，而且技能訓練是一個綜合、系統、長期、復雜的項目，教師應該從基本的分辨能力以及感受能力開始，按照循序漸進的原則指導訓練，這樣才可以確保聽覺訓練效果，提高學生的聽覺能力。

參考文獻：

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