芭蕾舞教學中學生表演意識的調動與培養

繆佳駿

[摘要]芭蕾是一種深受全世界觀眾喜愛的舞蹈表演藝術。近年來，我國在芭蕾舞教育與表演領域上也取得了快速的發展。在芭蕾舞教學中，如何對學生的表演意識進行調動和培養至關重要，本文將針對這一問題進行討論。

[關鍵詞]芭蕾 教學 表演意識

芭蕾是歐洲古典舞蹈，起源于意大利文藝復興時期，深受十七、十八世紀歐洲宮廷的喜愛。芭蕾幾百年的發展歷程，對世界各國的藝術形式都有很大的影響。作為一直以來頗受人們青睞的藝術表現形式，芭蕾被賦予更多的價值。在芭蕾教學中，學生表演意識的調動和培養十分重要，也是研究芭蕾的重要課題之一。在培養學生表演意識時，不僅對學生表情的豐富性有要求，更要教會他們如何去處理和表現動作。

一、基礎訓練中如何調動學生的表演意識

（一）培養表演意識要注重形體的協調性。芭蕾是一種獨特的表演藝術，就其表演特征來說，不論是展現動作本身的藝術性，又或者是表達社會生活與情感，都對表演者提出了極高的要求。它要求演出者不僅有過硬的技術素質，還必須具備優秀的表演意識，以期能夠充分理解被表演對象，并用自身的肢體傳達出來，想要形成這樣的表演意識，就要積累足夠的日常學習和表演經驗。

所謂表演意識，是指在進行表演活動時，演員對表演范疇理解和認識的程度，它是思維和感覺等心理過程的綜合。如前所述，表演意識必須在日常學習中不斷積累形成，所以要從基礎培養。首先，要培養學生對芭蕾的熱愛。在最初開始學習的階段，讓學生從鉤繃腳開始，打好基本功，再讓學生跟隨音樂舞動起來。在初級教學階段，為了避免枯燥，教師應該準備多樣的教學音樂，不至于讓學生們感到枯燥乏味。同時通過自己編排的舞蹈組合，優美的音樂等鼓勵學生，啟迪學生的想象力和創造力以及舞臺美感的潛意識。

在基礎培訓中，注重學生身體的協調性動作，創造出和諧、一致的審美形象。在課堂上，對學生最初表演意識的調動來自于音樂，音樂一響，表演者頭隨手動而動，這就是對學生表演意識的調動。學生隨舞姿的變化而變化，頭和手的動作一致協調后就有了舞臺表現力，這一點非常重要。有一些學生在學習芭蕾時，過度注重四肢的動作，而忽視了頭和四肢的協調性，就容易導致動作呆板僵化，沒有舞蹈演員的精氣神。要求學生把每一次訓練當作舞臺表演，提高表演意識。

（二）芭蕾中主要動作與輔助動作關系的處理。同時提高學生的動作意識，要求教師培養學生對芭蕾的主要、輔助動作的處理和理解能力，做好引導，讓學生學會如何正確處理兩者的關系。

1、輔助動作，從字面意思我們就可得知，它是為主要動作服務的，有時候起到承上啟下、連貫的作用。例如Pas Chasse、Glissade以及Pour Batterie等，這些動作在表現對象審美特征等方面有一定的局限性，但為了使整個舞蹈保持連續性以及結構的完整性等方面是不可或缺的。所以一定要重視這些動作的價值，處理好它們的鏈接能力，但這些輔助動作不能占用過多時間影響主要動作，以保證舞蹈的表現能力。

2、主要動作，指的是芭蕾舞中極具表現力，并且給觀眾帶來強烈的審美感受，能夠體現芭蕾藝術特征的動作。例如Grand Battement Jete、Grand Plie等動作。學會處理這些動作間的關系，要求學生必須充分理解這些動作所特有的審美特征，以及動作所蘊含的表現力。也只有如此，在進行芭蕾舞表演的時候才能夠有豐富的層次感，不僅主要動作塑造的舞蹈造型可以得到凸顯，輔助動作的鏈接也讓整個舞蹈流暢具有觀賞性。另外還要培養學生的技巧表現意識，動作本身的速度就是表現力，學習芭蕾必須要對速度有感知。有快速的、慢速的、相對穩定的和相對大幅度的等等，利用好這些技巧可以在表演中不斷將劇情推到高潮，同時展現出表演者的舞蹈能力，這些技巧學生在課堂學習時要格外注意。

此外，芭蕾作為一種藝術表演形式，其優秀作品產生是經過了想象、創造和表現等過程的。例如，芭蕾舞“開繃直立”的特征，就具有獨特的審美屬性，可以表現出所詮釋角色的高傲與氣派。

二、劇目課在表演意識培養上的作用

劇目課，是學生在學習芭蕾過程中一項重要的課程。學生通過學習芭蕾的經典劇目，來感知芭蕾的表現方式。在劇目課上，需要教師用各種方法來引導啟迪學生學習。劇目課上要培養學生的表演意識，就要多看多聽，多想多學。例如可多觀摩國內外芭蕾舞劇團的演出視頻，看優秀的芭蕾舞蹈家在舞臺上是如何表演的，使用了哪些芭蕾舞技巧。技巧的注意并不難，很多學生在起初觀看國內外芭蕾舞視頻時，就非常注重捕捉表演者的技巧。教師應該引導學生去注意舞者的表現力，如何通過動作、神情、甚至眼神來詮釋角色的所思所想。如果說課堂部分是搭起了骨架，讓學生掌握基礎動作和表現力，那么劇目課堂就是要往里面填血和肉，讓學生不只用身體跳舞，還要用心去感受。劇目課欣賞國內外著名劇目時，教師首先要講清楚劇目中的人物身份、時代背景、成長環境等要素，讓學生對所要表演的人物有一個宏觀上的認識。再幫助學生分析人物的性格特點、情感體驗以及現實遭遇等，使學生對表演人物有著深刻的理解并產生同情心。

例如，在《睡美人》第二幕《咒語》中的舞蹈表現，教師在分析時首先要向學生介紹劇情梗概，以及人物心理活動狀態。睡美人出生宮廷，但自出生就被詛咒，眾星捧月下長大的她有著單純的心和一名公主所擁有的一切。這就要求表演者在這里表現出那種歡快的、單純的快樂。但是表面一片祥和下實則暗潮涌動。雖然國王細心呵護著公主，卻還是被老巫女扮演的婦人遞過去的紡錘刺破了手指。這時整個劇目都從歡聲笑語中急轉直下，緊張、陰云密布的氛圍整個彌漫，學生在表演時，必須把握好那種心理狀態，利用自己的舞蹈動作，向觀眾傳達緊張情緒，推進劇情發展。這里老巫女和公主兩個人物的扮演者從面部表情到手勢、舞蹈動作都要協調，要符合此時此景，符合場景下的人物心理。所以，如果演員對劇情沒有一個理解，不知道角色的心理狀態，只是機械地表演幾個動作，表演就無從談起。扮演的角色也會瞬間失去色彩，顯得蒼白缺乏生命力。但是一旦讀懂了人物的內心世界，發自內心的去解讀、感受角色內心，則扮演者的手勢和舞蹈動作以及面部表情等就被賦予了生命力和強烈的感染力，人物就變鮮活了。

三、引導學生從生活中培養表演意識

藝術來源于生活又是高于生活的，舞臺上展現的一出出劇目是生活現實經過藝術家創作后提煉而成的。所以對學生表演意識的培養也要著眼于生活。

（一）要在生活中培養學生的表演意識。教師應該引導學生，根據表演對象的需求去模仿，去觀察、去模仿、去感受。這有利于學生真切感受表演對象的內心情感、認識表演對象的特征。就如王羲之喜鵝，為寫好鵝字觀察所養之鵝般。芭蕾舞大師烏蘭諾娃為了將鵝表現得活靈活現，也常常去觀察白天鵝的舉動。

（二）在生活中培養表演意識。獲取生活經驗有兩個途徑，一個是自己親身經歷，另一個則是通過別人獲得間接的生活經驗。要想成為一個優秀的芭蕾舞者，就必須要善于觀察生活。養成觀察、了解、模仿周圍的風度和氣質的習慣，這對以后遇到角色需要詮釋時有非常大的幫助。針對男性角色就仔細觀察生活中所遇到的男性，看他們展現出來的狀態，是粗獷的、紳士的，還是豪放不羈的，又或者是文質彬彬的，還是性情沉郁的，感受他們的一言一行；女性角色就看身邊女性的狀態、氣質。此女是時尚小姐，那邊那位是文藝女青年，這位一襲華衣，還有市井阿婆買菜時斤斤計較的樣貌，這些都要一一感知，并將人物形象在腦海中提煉編號，等到遇到適合的角色時，立即從大腦中調閱，這些生活中鮮活的形象就可以幫助表演者去理解角色，演繹角色了。

（三）間接獲取生活經驗。《紅色娘子軍》舞劇是中央芭蕾舞團的“鎮團之寶”，對于很多觀眾來說，《紅色娘子軍》已經成為一種抹不去的經典記憶，一種符號。而為了表演好這出芭蕾舞劇，中央芭蕾舞團幾乎每一代年輕演員都要送到部隊去軍訓，去體驗，來塑造舞劇中紅軍女戰士的颯爽英姿，以及刀舞、刺殺舞等女兵氣慨的舞蹈動作。這就是年輕演員從部隊獲取來的間接經驗。

由于芭蕾誕生于歐洲，很多著名的劇目也都是由外國小說、歌劇甚至畫作改編的。這對中國芭蕾藝術表演者表演帶來一定的阻礙。但是，這并不是說中國的表演者就無法表演出好的外國劇目，相反我國同樣涌現出一大批優秀的芭蕾舞演員。所以，不要讓學生懼怕外國劇目，多引導學生閱讀國外名著，如《紅與黑》、《雙城記》、《堂吉訶德》等，把握作品對人物內心情感的描述和揭示，以及了解整個時代背景的介紹和當時的人文環境等等。也可以通過觀看一些影視作品，積累表演的資料與素材。

結語：中國的芭蕾舞藝術正處在黃金上升期，因此教師一定要注重培養方式，學生表演意識的培養不僅要注重課堂上專業知識的教授，更要引導學生不斷豐富人生閱歷，努力提高文化水平。同時在生活中時時刻刻注意表演素材的積累和吸收，如此才能夠培養出更多更優秀的芭蕾舞人才。