尊重傳統而又不為傳統所拘

張之薇

[摘要]對新編湘劇現代戲《月亮粑粑》的評論。

[關鍵詞]湘劇 傳統 評論

對于當代戲曲人來說，現代戲的創作絕對是個重大課題，因為在表現現代生活上無疑它是最直接的。從新中國成立以來，現代戲就是我們政府相當重視的一件事，也是戲曲改革的一項重要任務。但其實用戲曲來表現現代生活又是具有相當難度的，畢竟戲曲的表現形式與當代生活存在著距離，所以，要想把現代戲排成符合戲曲化原則的精品，需要對程式“化用”，需要舞臺樣式既符合現代審美還符合戲曲精神，需要在題材選擇上契合當下人心靈，同時又能體現出時代的精神，而張曼君就是這樣一位現代戲的踐履者。由盛和煜編劇，張曼君導演的湘劇《月亮粑粑》作為“湘戲晉京”的劇目之一，再次印證了張曼君對現代戲不懈的探索與追求。

筆者認識張曼君卻是從16年前她的一部小劇場京劇《馬前潑水》開始的。當朱買臣和崔氏的悲劇被挪移到了小劇場，物理距離縮短導致的化學反應讓他們倆的前塵往事竟然與我們當代人的心靈靠近了，這是非常奇妙的。在該劇的導演闡述中，她曾經說道：“對藝術傳統的尊重不是抱殘守缺，食古不化，而是實踐我們潛心研究的在特定的歷史環境、文化環境中人的生存狀貌，同時也為張揚京劇（戲曲）的獨有表現形式給現代觀眾騰出一塊欣賞、認識的空間。”從這段話中我讀出了作為當代人的張曼君對于現代戲曲創作的觀念，即對戲曲傳統尊重而又不拘泥，對人的重新思索和對現代觀眾的觀照。而且，看來無論是小劇場還是大劇場作品，無論是現代題材還是古代題材，這樣的導演觀念均一以貫之地主導著她的創作思維。

現代湘劇《月亮粑粑》講的是年輕女孩秦雅云繼承亡父遺志，為了孩子們投身到山村小學之中，默默堅守與奉獻，扎根30年甘當一名代課老師的事。這樣一個有真實人物原型，而且感動人心，緊扣時代脈搏的故事，藝術創作者所要做的就是如何讓現實的平凡瑣碎最大化地與藝術性對接。編劇盛和煜采用的是散文詩“形散而神不散”的結構方式，而導演張曼君則以她對戲曲本質的堅守和對不同藝術形式的借鑒“拿來”，探索著舞臺上散文詩的呈現可能。

首先，就是大量非戲曲化歌舞表演的運用。眾所周知，戲曲的特點為“以歌舞演故事”，但是戲曲化的歌舞更多是戲曲程式之下的身段、唱腔、表情、技藝等，也就是說戲曲的歌舞從來都是與敘事性、戲劇性、人物情緒相關聯的，而出現在張曼君作品中的歌舞表演，準確地說常常是非戲曲化，非程式化的。在她的《月亮粑粑》中有群舞場面，有山歌、有童謠、有民樂元素的運用，演員的歌舞表演運用了民族舞的肢體動作，同時搭配著非戲曲化的音樂和演唱，只是不但不覺得別扭，反而會覺得耳目一新。比如第一幕第二場，學生們在“上課了，風停了，雪住了”的歌聲旋律中登場，一段流暢的歌舞完成了鄉村孩子們上學路上、升國旗、秦老師到、開始上課幾個動作，既交代了情節，也將孩子們上課前歡喜雀躍的狀態表現了出來。它絕非單純的歌舞，而是將鮮明的節奏感與戲曲的敘事性、抒情性、虛擬性結合，同時與自由的戲曲舞臺時空觀毫不沖突。值得一提的是，這段頗為歡快的音樂又是吸收了湖南民謠以及湘劇幫腔特點的，不僅應用地非常貼切，而且也很有創造性。諸如此類的歌舞段落在一定程度上參予了敘事，同時又在抒情表現中推進了情節發展，極富審美享受。我想這就是為什么張曼君導演的歌舞段落不僅沒有被詬病，反而成為她導演風格一部分的原因。

其次，音樂的運用也同樣不拘一格。在該劇中“月亮粑粑跟我走，我跟月亮提笆斗……”這首湖南童謠幾乎貫穿全劇。一部湘劇作品卻啟用童謠為最主要的音樂形象無疑是大膽的，也再次看出導演張曼君開放的創作心態。作為一部現代戲，同時又是一個有著極強地域特色的地方劇種，究竟怎么樣破除現代戲常常出現的“話劇加唱”的魔咒，筆者以為除了歌舞化之外，有這樣一個極具感染力的音樂形象種子無疑是有匠心的。編劇盛和煜將“月亮粑粑”的湖南童謠提煉出來，張曼君則將它形象化，將它升華為二度呈現的戲眼。我們看到這首具有濃郁湖湘色彩的歌曲時而介入到了劇情之中，時而也作為抒情點的主題曲音樂回響在我們耳邊。如秦老師的第一堂課上，這首歌成為她走近孩子們精神世界的一個媒介；如小秦老師被從廢墟中挖出時，孩子們又用這首歌給她鼓勁。月亮作為一個意象，支撐著全劇散文詩的意境，而每當“月亮粑粑”的音樂響起，靜靜的圓月穿梭在那棵始終佇立的大槐樹之間時，觀眾分明感受到了秦雅云的無私奉獻在時間面前的偉大。

值得注意的是，雖然張曼君的作品中有大量非戲曲化元素的運用，但她并沒有拋棄戲曲本體。在涉及到人物內心揭示時的重頭戲依舊通過戲曲唱段展示，并且發揮劇種的特色。比如第二幕，秦雅云的轉正報告沒有獲批后，她有一大段內心戲。空舞臺上，演員以一把椅子為支點，徒歌清唱，以梆子助節，而且滾唱自由，秦雅云通過對自己過往的回憶，將她對去與留問題的猶豫、焦灼、欣慰、滿足感逐層表現了出來。正是這段非常重要的心理呈現，決定了她之后的選擇，而完全高腔的處理方式恰到好處地將人的情感傾瀉而出。

張曼君導演能夠將戲曲化和非戲曲化有機融合在一起，其實她的秘密武器就是無限自由的戲曲時空觀。也就是說，無論是怎樣的非戲曲段落都有一個關鍵點支撐，就是靈動灑脫的時空處理。所以，我們看到了舞臺上不斷變換的虛擬場景下，既有快速流暢的節奏，也有給足時間舒展情感的抒情唱段，將戲曲的特性發揮得極為充分。

戲曲總是要給現代觀眾看的，“給現代觀眾騰出一個欣賞、認識戲曲的空間”，需要我們戲曲創作者來努力創造。這既需要創作者研究如何在戲曲作品中表現人的生存狀態，也需要在戲曲樣式上注入新鮮感，畢竟戲曲是一門很講究形式的藝術。張曼君導演就是這樣做的。