隱之美

袁于杰

朝陽初升，殿宇層層，東方女子穿梭于皇家園林之中，遠遠望去如同海市蜃樓一般，呈現出難以企及的夢境。這是設計師熊英在法國巴黎皇家歌劇院的一場中國文化盛宴。

國外游學的經歷為熊英積攢了扎實的專業功底。游走于國際時尚領域，她聽到最多的話題便是“時尚源于西方”。但在她看來，歐洲古代的時尚，如絲綢、瓷器之類都來自于中國。熊英下決心要回國開辟一條專屬于國人的美學之路。

靈思妙想

在巴黎展出的三個系列服飾靈感來源于熊英的一場夢境。在選材之初，她偶然地在夢境中來到圓明園，醒來后對于其產生了濃厚的興趣，并通過書籍網絡、實地考察等途徑去了解，汲取園區景觀風格各異的特點，才有了這次的作品。

在熊英眼中，中國風的美應是莊重、素雅，與自然融為一體的。在這次的成衣制作中，所有面料都選用顏色素凈的絲綢，每件衣服都有2次工藝處理，拿到面料還需要刺繡、印染等一系列再加工。

絲綢的種類繁多，格調高雅的宋錦、燦若云霞的云錦、章彩綺麗的蜀錦都是人們鐘愛的華貴面料。但紋理素凈的素緞、輕薄唯美的綃緞和螺紋緞更符合熊英一貫推崇的雅致。面料疊加使衣服層次更豐富。素緞的裙擺上，銜接有飄逸的綃緞，動靜之間，薄透的綃緞如霧氣繚繞，朦朦朧朧中可見如凝脂般的玉肌。

崇尚自然是熊英的品牌理念，不同于現代常用的化學染劑，她查閱資料，請教老師傅，用植物調配出純天然染料。每一種顏色都是從不同的植物中提取的。橘紅色，顏色俏麗、亮眼，又不會太過艷俗；使用較多的水青色、墨灰色代表著中國古畫的氣韻；裙間的漸染打造出中式仙裙。墨染漸變和層疊的裙擺，虛虛實實，動靜之間如一朵含苞待放的花。

瓷器與絲綢可以說是中國工藝的雙姝。它們一同經由絲綢之路走向西方世界，成為中國美的代名詞。在“圓融之美”系列中，熊英與京城頂級瓷器大師白明合作，借鑒金縷玉衣的形式，將千錘百煉的瓷片融于衣間。誰說女子就是溫婉如水，素凈的白色絲綢攜著青藍色山水刺繡，在綴滿白色瓷片的“玉衣”下，女性溫婉的氣質也能牽扯出率性與灑脫。

精工細作

在傳達中國古代美學的同時，熊英也希望能夠將古人對于造物的極致追求和嚴謹工藝傳承下去。說到制作工藝，她毫不吝惜時間和精力的投入，從每一個針腳到每一縷絲線的走向，都精益求精。

“自然之美”系列的旗袍面料輕薄，所以針腳必須細小得讓人無法察覺，設計師只能用最細的針一點點地縫制，短短1厘米的距離就要縫5針。而勾邊和包邊的工藝決定著一件衣服線條的成敗，經由中國歷代匠人總結出的傳統勾邊和包邊工藝，做出來的衣服可謂“天衣無縫”。完成勾邊、包邊工序后，再手工縫合衣服的前后面，耗時1周多才能完成一件旗袍的縫制。

“宇宙萬物，本源意識，自然之美即是生命之美”，這份對于美的感受，讓她在皇家的殿宇樓閣上看到了東方智慧的美學。

“平衡之美”系列融入圓明園中諸多的殿宇樓閣，并結合海水、江崖、仙鶴等中國傳統紋樣。平滑的絲綢之上金龍盤踞，繁花盛開，亭臺樓閣高低起伏。立體墊繡需要堆疊刺繡四五次，制作一件衣服上的祥龍紋樣就需要4～6個人花費20多天的時間。

蘇繡團花緙絲打底的兩件衣服是三個系列中最華麗的。不但用金色緙絲在面料上大面積打底，蘇繡的團花紋樣上也疊加了緙絲。連袖口的裝飾都是把鴕鳥毛一根一根手工縫上去的。

熊英堅持以水墨山水的寫意風格為底蘊。“自然之美”系列以素錦為主，裙擺疊加綃紗，點綴著盤金繡的小庭閣、祥龍、繁花。裙擺間的秀雅花紋需要人細看才能洞悉其中妙處。

除了在服飾上繡有庭閣、山水，腰間、袖口、胸前、領口也都有立體墊繡的蝴蝶。一只只飛舞的蝴蝶，都是設計師全手工立體刺繡的作品。

水到渠成

每個人都有屬于自己的美好夢想，熊英也不例外。但是“要把愛好轉變為終生的事業，需要不懈的努力。”憑借著對美的敏銳直覺與深刻解讀，以及對服裝深深熱愛的那份執著，熊英實現了對美的詮釋，也讓服飾之美成為自己事業的華麗背景。

多年服裝設計的經驗累積，和對中國古典美的深刻解讀，才有了這次在法國巴黎的服飾展，這也是首次由中國設計師在巴黎皇家歌劇院帶來的文化盛宴。

“中國傳統文化一直都是存在的，我只是借用服裝喚起人們對中國傳統文化的熱愛。”蓋婭傳說自誕生之初，便遵循自然之道，將生命之美與靈性智慧融于設計之中。考究的選材，嫻熟的技術，精湛的做工，以及傳統藝術神韻與西式表現手法的完美結合，體現出匠人與服飾、古與今的合二為一。中國之美在于“隱”，而不是“炫”，一如蓋婭傳說的成立，沒有過多的言語，一切都在恰當的時刻水到渠成。