劉小東繪畫的當代意蘊

摘要：劉小東作為具備世界影響力的藝術(shù)家之一，其繪畫作品的研究價值是無可置疑的。他以藝術(shù)家特立獨行的視角來闡述歷史與現(xiàn)實之間普羅大眾的生存面貌。本文以劉小東繪畫作品作為主要研究對象，通過對其作品進行分析與解讀，深刻體會其中所表現(xiàn)的精神狀態(tài)與現(xiàn)實處境，從而更完整理解作品飽含的當代意蘊。

關(guān)鍵詞：劉小東;現(xiàn)實主義;當代意蘊

劉小東始終以真摯的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度旁觀社會現(xiàn)實，無論是熟悉的身邊情景還是反映社會現(xiàn)實的陌生人群，不同的繪畫視角都沒有改變他對藝術(shù)的真誠態(tài)度和對當代意蘊的執(zhí)著追求。

一、現(xiàn)今大眾對當代藝術(shù)普遍存在的誤解

如今當代藝術(shù)界普遍存在著偏喜好后“極簡主義”的現(xiàn)象，美術(shù)館的喜好一定程度上決定了當代藝術(shù)的范圍與界限，這是藝術(shù)視野狹窄的體現(xiàn)。無論是何種藝術(shù)從業(yè)者，其追尋的目標一直是作品的差異與個性，而非某種風格的“雷同”。當代藝術(shù)作品伴隨著藝術(shù)理論循序漸進的發(fā)展，大眾形成了潛移默化的認識：具象繪畫的現(xiàn)實批判性與情感共鳴性較低，對客觀現(xiàn)實的多維表現(xiàn)被禁錮于作者本身的主觀意識之中。而劉小東的繪畫作品就是刺破當代藝術(shù)誤區(qū)的一把尖刀，他有別于其他具象繪畫創(chuàng)作者不同，他更像是一個對生活真摯的記錄者。當代藝術(shù)需要回歸繪畫作品本身，尤其在中國獨特的藝術(shù)創(chuàng)作背景之下，舍棄現(xiàn)實主義談創(chuàng)作，顯然與中國國情的創(chuàng)作現(xiàn)實不符。劉小東的繪畫顯示了創(chuàng)作者極具個人主觀性和創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法，他的作品既有紀錄片般的深刻與直接，又有旅拍所帶來的隨意與自由。

二、廢墟與碎片化所延伸的精神性討論

當代主義藝術(shù)理論中有關(guān)廢墟與碎片化的討論發(fā)生過多次。在國外，碎片化與想象力相關(guān)聯(lián)，是現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的主要特征。這種積極的肯定態(tài)度與中世紀具有悠久歷史的廢墟美學相關(guān)，許多當代藝術(shù)理論都建立在此之上。其大都主張藝術(shù)自身碎片化是一個不斷內(nèi)化的過程，在分解過程中，主體也開始從外部深入內(nèi)心。自19世紀中期，歐洲攝影家開始來到中國記錄動蕩年代的“廢墟”，這些作品流露出西方式對破敗建筑物的傷感與思考。這些藝術(shù)作品對中國影響巨大，中國開始進入了新的視覺藝術(shù)階段，開啟了“中國廢墟史”。廢墟的形象在國內(nèi)逐步得到了認可，從而作品本身自帶一種批判眼光。

劉小東的作品主題背后隱藏著社會暴力與環(huán)境突變之后帶給人們的不幸與錯位。這些看似具有宏大場景的主題性創(chuàng)作，就是建立在廢墟之上的碎片化的呈現(xiàn)。作者關(guān)注的對象是一種無可言說的，隱晦且惆悵的感受。中國近年來城市發(fā)展速度極快，與此同時也帶來負面效應，城市逐漸變得面目全非。吊車、腳手架、推土機以及隨處可見的建筑工地強勢的挾持著城市朝向現(xiàn)代化發(fā)展。對一部分城市居民而言，拆除意味著強制的搬遷，同時也意味著公眾對城市的疏遠。劉小東的作品猶如一個歷史容器，觀者在賞析其繪畫時猶如獲得一種浸入式的藝術(shù)體驗。在濃郁的現(xiàn)實主義氣氛的烘托下，加深與作品主題的對話，引發(fā)精神的共鳴與討論。

三、在時代變遷中叩問藝術(shù)存在的意義

《金城》系列是劉小東回到東北老家時創(chuàng)作的系列作品，此次描繪的對象是他的童年好友，創(chuàng)作主題直指這代人在歷經(jīng)社會變遷后所，在這座小鎮(zhèn)中，商人早已取代工人的地位。這并不是劉小東對毛主席時期偏執(zhí)的懷念，而是他深知無論何種地位的轉(zhuǎn)換都是漫長時代變遷的插曲，劉小東所批判的與其說是歷史變遷的疏離感不如說是社會轉(zhuǎn)型中政府對意識形態(tài)的操縱與控制。他試圖在冰冷的社會環(huán)境下找尋人文關(guān)懷，熱烈期盼著能感受到如同往日生活的點滴余溫。劉小東的創(chuàng)作對象都是蕓蕓眾生，普通的面孔下卻展現(xiàn)了復雜情緒與現(xiàn)實問題的中國面貌，這是最能體現(xiàn)時代變遷中令人疲憊且無奈的面貌。

劉小東將創(chuàng)作布置在劇場性的畫面之中，捕捉人物與環(huán)境之間鮮為人知卻又肆意流淌的隱晦情愫。他像是一位紀錄片導演，拍攝時預設(shè)調(diào)整影片氣氛與創(chuàng)作需求，自然而然地將觀者引領(lǐng)至畫面主題之中，不約而同的跟隨他逐步進入惆悵繁雜的精神世界，由冷靜的思考畫面現(xiàn)象變?yōu)闊崃业挠懻撌录鹪础⑿|的作品視角在不斷變化，創(chuàng)作形式也在不停轉(zhuǎn)換，他總能不斷地刷新人們對于當代藝術(shù)的認識。他的成功并非是僅是題材的選擇，而是來自其本身對藝術(shù)的不懈追求更來自其對當代藝術(shù)敏銳的觸覺與感受。我們應該叩問的是繪畫本身是否與當代精神和時代有關(guān)，而不是緊盯創(chuàng)作者是否處于某一流派與風格之中。只有在開放自由的模式下賞析繪畫才可能獲得最全面且真實的藝術(shù)體驗，才能體會作品中所飽含的當代意蘊。

四、結(jié)語

中國的當代藝術(shù)還處于發(fā)展階段，劉小東作品對于社會現(xiàn)實的敏銳把控與準確表達是令人贊嘆的，他的繪畫作品對于當代藝術(shù)的界定標準具有重要的參考價值，不斷更新繪畫的當代性。

參考文獻：

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作者簡介：齊鑫（1996-），女，漢族，山東泰安人，碩士研究生，魯東大學藝術(shù)學院，專業(yè)為美術(shù)學，研究方向為綜合藝術(shù)研究。