金繕盡美，惜物悅人

但使物有悅人之美，使人有惜物之心。

金繕繕物，涅槃重生

“金繕”是用大漆作為黏合劑和塑形劑，再取適量的金粉在漆補之上加以修飾的一種工藝。這種工藝不但能夠將破損的器物修復完整而且能通過高超的手法賦予器物新的美感和生命力。

“金繕”技藝可應用于瓷器、紫砂、竹器、木器、牙雕、玉器等器具的修復上。其本質上是屬于漆藝范疇，所用大漆為取自漆樹的原液，一旦變干堅固牢靠，防腐蝕，耐強酸、強堿，耐溶劑，防潮、防微生菌。不但具有實用性，且光澤和色彩都十分瑰麗，將其涂于器物的表面，不但能起到保護器物的作用，還能起到美化與裝飾的作用。

嚴格意義上來講“金繕”工藝誕生于日本，大約出現于17世紀德川幕府統治的江戶時期。江戶時代伊藤東涯所著《螞蝗絆茶甌記》中有關于現存于日本東京國立博物館的“螞蝗絆”的記載：室町時代時幕府將軍足利義政得到了一只南宋龍泉窯茶碗，十分喜愛視為珍寶，因時間久遠，碗底出現裂痕，足利義政派遣使者跟隨商隊到達中國，遍訪各窯，試圖找到同樣的碗，但只此一只。無奈之下只好請工匠采用“鋦瓷”工藝將裂痕鋦住，因鋦釘形似大螞蝗，所以日本人稱這只碗為“螞蝗絆”。相傳，足利義政并不滿意鋦的修復方式，日本工匠便研究既可以將瓷器修復完整，滿足其實用屬性，而且能兼顧審美趣味的修復方式，這就是“金繕”工藝在日本的起源。

有專家認為明代《髹飾錄·尚古第十八》云：“補綴：補古器之缺……”清代《景德鎮陶說》“粘碗盞法”和“粘官窯器皿法”所描述的工藝可看作是金繕工藝的前身。

雖也有專家認為“金繕嚴格說來應該叫‘漆繕”。他們所提供的論據是因為金繕修補不僅和中國的“鋦瓷”手藝類似，而且它的工藝源頭也來自于描金等中國的漆器工藝，但金繕之所以受人所認可和推崇還是其敷以金粉或者金箔后所呈現出的藝術價值以及其背后的文化內涵和生活哲學，所以也并無不妥當之處。

金繕工藝的成熟及其相關審美取向的形成，深受日本文化，尤其是日本茶道文化的影響。日本14世紀以來的茶道活動，重在對唐物茶器的炫耀性展示，16世紀千利休繼承、汲取了歷代茶道精神，創立了日本正宗茶道。以“和、敬、清、寂”為宗旨，徹底革除了室町時代以來茶事上對唐物的崇尚，開始從枯淡簡素、充滿野趣的“和物”中去尋找“佗寂”（わび）之美。“佗寂”（わび）之美即從老舊的物體的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。“佗寂”強調在不完美中發現美，接受自然的生死循環，金繕正是基于這種思想基礎的實踐。金繕這一技法，在日本茶文化的影響下逐步發展成熟并且發展成專門的職業，從而開創出一種全新的審美理念。

中國古代瓷器修復主要方式是“鋦瓷”，其起源已無從考證，最早見于宋代張擇瑞德《清明上河圖》中的一處鋦匠做活的一幕。“鋦瓷”，就是把打碎的瓷器，用打制的扁平形狀的像訂書釘一樣的兩腳釘“鋦子”修補破裂。世人所知道的“沒有金剛鉆，就別攬瓷器活”這句歇后語就是從“鋦瓷”這一行當里出來的。“鋦子”也分金、銀、銅、鐵等不同材質。鋦釘的韌性和鋦釘的樣式決定著鋦補器皿的使用壽命以及其美觀，鋦釘的制作水平對“鋦瓷”至為重要。這種修復方法主要是用于恢復物件的實用屬性，工藝略顯粗糙，對美觀不甚在意，其所服務的對象也主要是社會的中下層幾士。而金繕技藝主要的服務對象是日本上層社會人士所珍愛的、且價值多在其實用功能上的藝術品，這類物件的修補對手藝要求更高、更嚴格，而一個好的匠人所修補后的器物也可能為器物帶來增值空間。

用鋸釘修補后的器物雖然比金繕牢固，但金繕不在瓷器上打孔鉆眼，對器物的破壞較小，且所使用的材料為純天然，無毒害的大漆更加安全，此外，金繕技藝修補的表面相對于鋦瓷修補表面更加平整，且金繕工藝在處理薄胎瓷器，以及既要精細切合，又要轉動靈活的器物，其優勢更為明顯。

金繕技藝使破損的器物起死回生，而且變成具觀賞和藝術價值的藝術品，其蘊含深厚，值得珍視。

彌縫補闕成大器

“用一種近乎完美的手段來面對不完美，這是金繕的本意。金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷。不試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中，恪守對美的向往。”這是金繕修復師鄧彬對金繕技藝的看法，這一彌縫補闕的技藝的過程相當復雜，對技人的“造詣”要求相當嚴格。

金繕修復過程主要可以概括為五個重要環節。其一就是清潔：清潔的目的是要把被修復器物表面及斷裂部位的各種污垢、雜質清理干凈。不同的器物所俺用的清潔方式也有所不同。這一過程是整個修復過程中看似最簡單卻十分重要的一步。第二步則是打磨：打磨是粘接、補缺的基礎工作，通過打磨對器物進行調整和處理。第三步則為粘接：將生漆加入適當比例的面粉，反復揉捻使兩者充分融合，然后將適量的漆糊，均勻的涂抹在斷面上。第四步則是補缺：在完成粘接后，在適當的缺損部位描上生漆，用羊毛刷沾取瓦灰，然后均勻的撒在漆面上，放置在密閉空間干燥一段時間后，重復描漆、撒灰、干燥，直至補齊缺損的部分，再將其進行打磨。第五步上金：這一步驟就是在漆修補的基礎上貼上金粉、金箔、蘸取金粉，在漆面上反復拂壓，進行掃金，隨后放置在密閉空間，等待干燥。上金這一過程是金繕技藝最重要、最精彩的一個環節，是錦上添花的一步，有著化腐朽為神奇的能力，也因這一步此技藝具有藝術生命力。

金繕修復過程，每一步都是不可或缺的，且每一步都要“盡繕盡美”。干燥也是金繕修復過程中需要非常關注的問題，斷面的厚度、濕度、材料特性等不同情況，干燥的時間也會有所不同，干燥的程度和時間長短對最后的效果都有影響。

修殘補缺，匠心獨妙

金繕本質上屬于漆藝的范疇，相對其他修復方式來講因得當的手法，獨特、雅致的設計，能增加難以言喻的“殘缺的美”，因此更具藝術性，其不僅僅恢復了其物理屬性，而且也在美學層面上詮釋了“殘缺之美”。有些人甚至故意將器物摔碎再用金繕修復，也是對這種美的推崇。

器物的殘缺、不完美因為人的“完美手段”而再次臻于完美，得以涅槃重生。嚴格來講金繕并不是簡單的修復技藝，它是以原本器物為基礎，基于殘缺、斷裂、破碎的“二次創作”。

金繕技藝受到殘缺的限制和局限，器物的品類，器物的形制，裂縫的長度、寬度、深淺、大小，對殘缺的處理方式，線條的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕都直接影響到最后的效果。如何去修復、如何把握器物原有的韻味且創造出別開生面的審美意象，對再次創作者的藝術造詣以及技藝的熟練程度都有考量，需要創作者深入挖掘，最大限度發揮主觀能動性。

金繕作為一項修復技藝，目的是為了減少器物受損后的“殘缺感”，但并不提倡修繕部分過于突出、搶眼，講究尊重器物的原作，尊重原作者。因此“再次創作者”的金繕師既不能“不作為”，也不能過分表現，拿捏適度。

有史以來，黃金一直被作為財富和高貴的象，正，深受人們喜愛，更是大自然中至高無上的純色，它是太陽的顏色，象征高貴、光榮、華貴、溫暖與幸福。用黃金裝飾殘缺，本身就意味著對殘缺的一種崇拜。從視覺效果而言，沒有其他顏色可以與之媲美，在各種顏色配置不協調的情況下，使用黃金的顏色就會使它們立刻和諧起來，其同時兼具極醒目和協調的作用，可以跟所有器物、材質協調搭配，既保持距離感又不過分突兀。

因為通過金繕技藝所修復的殘缺器物所表現出來的“不完美”、“不確定性”、“獨一性”、“戲劇性”，這一技藝也為越來越多的幾所認可、所追捧。破碎的、珍貴的器物再次被修復，且被賦予了新的生命，人們往往會有一種“失而復得”的滿足感，且其所重新體現出來的美感也具有視覺沖擊和心理補償的效果。

金繕繕物，彌縫補闕成大器

但使人有惜物之心，但使物有悅人之美。