遲海波&李雪玫：駐足展望，“藝”依舊在路上

王慧媛

遲海波：

中國美協會員、山東美協油畫藝委會委員、山東油畫學會理事、山東工藝美院教授、油畫教研室主任、碩士研究生導師。

代表作品：《沒有風的下午》《上午九點半》《羅榮桓在山東》《小漁港》等

主要展覽：2014年 “光·澀——遲海波油畫藝術展”（山東觀象美術館）

主要出版物：《油畫名家——遲海波》《當代油畫家遲海波》等

主要館藏：1998年《靜物》由中央美院美術館收藏 2010年《風景》由中國駐土耳其大使館收藏

2014年《羅榮桓在山東》由山東省美術館收藏

李雪玫：

中國美協會員、山東美協油畫藝委會委員 、山東工藝美院教授。

代表作品：《窗前靜物系列》《色彩風景系列》《新疆人物組畫》《大西北風景系列》

主要展覽：2001年 “李雪玫油畫展”（美國·堪薩斯城）

2002年“李雪玫油畫展”（濟南·山東工藝美院）（上海·易典畫廊）

2004年“李雪玫油畫展”（北京·國際藝苑美術館）

秋日的濟南，天氣分外晴朗，幾縷陽光透過凈明的玻璃灑落到古拙的茶幾上，為吃茶時光增添了一份溫暖。偌大的油畫工作室中有一個“澄懷味象”的精致陽臺，晨起的光束每每灑落在此，總能觀照到自我，正如李雪玫所說：“一定要給自己留出一個靜心的地方。”

遲海波、李雪玫的家既是他們的油畫工作室又是全家的居所，空間雖然大，卻不落空，因為每個角落都被若干“美好”所填充——有古拙質樸的木雕，有民風淳樸的刺繡，有世界各地淘來的紀念品，還有在陽光下舒適生長的花草……這一切都是遲海波、李雪玫真實生活的最好詮釋，他們忙碌、充實、忠于自我地熱愛生活。藝術來源于生活，卻又高于生活。遲海波、李雪玫兩位藝術家每日都穿梭于生活與藝術之間，無論對生活還是對藝術都有著細膩而深刻的感觸。談笑間我們了解藝術，品茗間我們體悟生活，賞析間我們忘卻了時光。

“似與不似之間”——藝術尺度

畫室中到處可以觀看到遲海波和李雪玫的作品，因為數量太多，部分作品被迫堆砌到墻邊。然而，觀看這兩位藝術家的作品，有種詫異不可名狀：為何攜手生活在同一屋檐下的兩人卻有著截然不同的繪畫表現形式——遲海波的作品趨于寫實，而李雪玫的作品趨于表現。

李雪玫性格率真，追求“色”與“形”的恣意為之，在畫面中保持獨立的自我，正所謂“從心所欲不逾矩”。遲海波性格溫潤樸素、功底扎實，在當下喧嘩的油畫氛圍中，執著堅守自己的寫實定位。然而，在相異的繪畫表現形式之下，卻根植著一致的藝術意識。客觀與主觀是一種相互輔助的關系，無論是寫生還是創作，藝術家都要有主觀的參與。李雪玫善于表現繪畫的形式，主觀情感控制畫面的成分多一些，但是筆下流露的都是日常對客觀生活體驗的積累；遲海波主攻寫實的繪畫路徑，客觀上的依托較多，但是客觀事物（模特、靜物等）只是主觀精神的一個載體，正如遲海波所說：“藝術家要掙脫客觀世界的牽制去表達真實的自我精神。”而兩位藝術家對作品的最終呈現都在追求著“似與不似之間”的藝術效果。

與其說“似與不似之間”是作品最終呈現的一種藝術效果，倒不如說這是藝術家所主觀控制的藝術創作尺度。對于李雪玫而言，看似肆意涂抹的顏色都是經過了冷靜的思考和近于科學的色彩比配的。與大紅大綠相間的民間色彩配比的方法不同，李雪玫所創作的色彩系列組畫和諧優雅，色彩聯系緊密。李雪玫更是在給畫面核心色塊找血親的那個人。青年時期在印染廠工作的經歷對李雪玫色彩配比的合理使用有著不可磨滅的影響。運用不同的色彩搭配營造出不同的畫面氣氛是李雪玫作品中最耐人尋味的部分。

觀看李雪玫的作品，時而寧靜，時而激情，而觀者面對她作品的不同體驗正是她的追求。李雪玫在自己的作品中給觀者留下了遐想的空間：面對同一幅作品，有的人看到了海，有的人看到了夢，有的人回想起童年的某個記憶，有的人體驗到了舒暢的情緒……她在用自己的作品同每個人不同的生命體驗對話，完成個人油畫作品的無限衍生。

文藝復興時期，在人文學者之間興起了一股“鏡子學說”：莎士比亞在《哈姆雷特》里勸演員要“拿一面鏡子去照自然”；畫家達芬奇也愛用鏡子，他說，“畫家的心應該像一面鏡子，經常把所反映事物的色彩射進來……畫家應該研究普遍的自然，就眼睛所看到的東西多加思索，要運用組成每一事物的類型的那些優美的部分，用這種辦法，他的心就會是一面鏡子，真實地反映面前的一切，就會變成好像是第二自然。”而遲海波就是一位“心如明鏡”的藝術家。

心如明鏡，眼睛才會思索。遲海波在寫生過程中從構圖伊始到最后畫面的呈現都會進行綜合取舍，還原畫面“應該有的樣子”而不是“原來的樣子”。遲海波談道：“寫實繪畫的尺度挺難把握的，太像照片就‘死了，太輕佻浮躁又俗了。我盡量不受客觀的牽制與拘泥，把我的一些情感表達進畫面里。”作為一位成熟的藝術家，遲海波具有主動控制、安排畫面的能力。無論是風景作品中海灣的清晨、寂靜的小漁港、潺潺流淌的小溪、春日的水塘、路邊的小景、畫室一角的野花，還是人物作品中花季的少女、暮色中的長者、打魚歸來的漁夫、課間閑聊的大學生……所有這些作品都以一種平實的視角呈現，親切而自然，因為那些都是生活中的常景，也就令人沒有絲毫的距離感。站在這樣的作品前，讓人瞬間便能走進畫境之中，感受到藝術家情感的溫度——寧靜唯美，讓人沉浸于此。

真誠地表達自我——藝術最可貴的品質

盧西安·弗洛伊德是遲海波十分推崇的藝術家，問及原因，遲海波給予了我們一個簡單明了的回答：“因他的真誠震撼到了我。”在今日喧囂浮躁的藝術氛圍下，可貴的不是虛華張揚的個性雜耍，也不是諂媚示好的市場迎合，最可貴是藝術家忠于畫面對自我的真實表達，正如盧西安·弗洛伊德式的畫面呈現——“入木三分”。

在與兩位藝術家交談的過程中，“挺難的”三個字出現了極高的頻率。“挺難的”，在這對伉儷身上包含了許多意味。李雪玫說：“我們的藝術一直在路上。”在路上，那必然“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”；在路上，那就要習慣失敗的滋味；在路上，時刻內心清明才能看到美的顏色；在路上，需要每日慎獨方能找到自我。

藝路艱辛，幸好有你。觀賞遲海波、李雪玫的作品，與其深入交流，才最終理解為何技藝的修煉與生命的心境互為依托。兩顆純凈的心在各自的藝術道路上堅強勇敢，兩個攜手的人在時與光交互荏苒的歲月中溫情堅守，雖平實無華，卻足夠動人。夫婦二人在今后的藝術道路上，依舊會攜手并進，堅定地走下去，將最真誠的自我書寫到畫面中，繼續打動著那些愛生活、愛藝術的人。

樂活于心——生活的常態

攜手走過30年的藝術之路，每日作畫儼然成為夫婦二人生活的常態，如同三餐一樣，是不可或缺的一部分。每日在畫面中尋找新發現，是兩位藝術家最平常也是最快樂的事。一切快樂源于好心態，平日里夫婦兩人平實樸素，樂活于心。

提及興趣愛好，內斂溫和的遲海波一下子打開了話匣子，“我是個十足的相機愛好者！”遲海波笑著說。在遲海波家里收藏著各種各樣的相機以及相機配件。李雪玫更是打趣說：“他每次買新設備就向我保證那是最后一個，再配上這一個就全了，買了那么多設備也沒有一張像樣的攝影作品。”而遲海波總會拿出個不可駁回的理由：“藝術創作要依靠高清設備嘛！”

畫室中有張大案臺特別顯眼，那是李雪玫每日練習書法的“地盤兒”。她每天抽閑運筆書寫，凝神靜氣忘卻繁雜。她的案頭旁有一架鋼琴，是她女兒小時候買的，現在她自己偶爾也彈一彈。

談及女兒，夫婦兩人頗感自豪與幸福，女兒現在在法國工作，是一位十分優秀的建筑設計師。近期二人正打算去法國看望女兒，順路去歐洲走走，到各大美術館汲取藝術上的營養和精神上的力量。畢竟藝術仍舊在路上，需要駐足，停留，思考，展望。