淺析中國美學“和”思想在中國古典舞中的體現

◎顏帥

淺析中國美學“和”思想在中國古典舞中的體現

◎顏帥

中國人“以和為美，以和為貴”，“和”可以說是中國傳統文化中最為重要的人文哲學思想之一，它所強調的是對立面之間的均衡統一，強調剛柔并濟、虛實結合、神形兼備、動靜結合等，而且這種思想在各個領域中都有深入的滲透和體現。本文淺析了中國美學中“和”思想在中國古典舞中的具體體現。

“和”思想 中國美學 中國古典舞 結合

一、中國古典舞的“和”思想

中國古典舞歷史悠久，它講求“形、神、勁、律”的身韻標準，這也是古典舞的基本動作標準。總體來看，中國古典舞的“和”思想就是強調“心意和、意氣和、氣力和、力形和、形神和、內外和”，同時也更加強調“陰陽和”。所以客觀講，中國古典舞處處都在體現著一種對立統一的和諧審美基因，被中國人稱之為“圓融合一”的古典韻味。而在動律形態方面，則表現為“動靜呼應、虛實相生”，這些在舞蹈動作中都有清晰體現。

二、“和”思想在中國古典舞中的體現

“和”思想在中國古典舞中體現為剛柔并濟和形神兼備，下文也將就這兩點來實證探討“和”思想在中國古典舞中的實際體現。

（一）中國古典舞中的“剛柔并濟”

剛柔并濟所體現的是剛與柔之間的和諧唯美，這在中國古典舞中體現較多。舞者運用自身優美的舞蹈動作體態來表現剛柔屬性，時而挺拔，時而含蓄，雖剛勁卻也柔韌，這種動態美就代表了剛柔并包的審美境界。就以《扇舞丹青》為例，這部作品所秉承的是中國古典舞中所倡導的民族特性。整體上來看，《扇舞丹青》的布局縝密，它所采用的正是剛柔并濟的對比式布局，其流程為“起筆（柔）—冥想（柔）—酣暢淋漓（剛）—心神歸靜（柔）”。舞蹈中兩次起筆，從柔到剛過渡明顯，其中以酣暢淋漓的行草作為舞蹈的最高潮表現，那種揮毫潑墨的瀟灑與舞蹈最后的心神歸靜形成鮮明對比，表達了一種“卻似虛谷傳清音”的微妙意境。所以，創作者評價這部作品就是“半是飛揚，半是超然”，特別是舞蹈中靈活運用了舞者手中之扇，配合古典舞蹈中翻、甩、轉、旋、撩、盤、點等運扇技巧，再加上舞者閃轉騰挪的舞姿，這就恰到好處地演繹了《扇舞丹青》所要表達的柔美與遒勁，讓舞蹈、繪畫與墨色相生相織，剛柔并濟、“和”之思想也就在舞韻畫趣中生動體現。

（二）中國古典舞中的“形神兼備”

形神兼備希望在中國古典舞中展示“和”思想的另一面，那就是形神之和，這也是古典舞所要求的最高境界。有外形也有內神，這是中國古典舞藝術中張弛結合的抽象體現。所謂“形”，在舞蹈中代表實際的動作、姿態，而“神”則代表了“虛”，即某些抽象化的意識、神態體現。所以在古典舞教學中，教師才會一直強調一定要做到“形未動，神先領；形已止，神不止”。它要求舞者在舞蹈過程中一定要手眼并行，步到身到，強調舞者在多方面的有效結合，這樣才能表達出極高的動作與情感素質，使得舞蹈表現連貫一氣，達到最高的藝術要求。

舉例來說，在古典舞作品《秦俑魂》中，舞者就希望塑造鮮明的人物形象，在生命之形中體現生命情感之神。在舞蹈的開場，創作者就引入了大量的象征元素，營造古代戰場的肅殺氛圍，同時簡單勾勒那種淡淡悵惘的生命幻覺。隨后，舞臺上一束光打到一尊墨黑色的秦俑武士身上，瞬間將秦俑造型勾勒出來，把觀眾立刻帶回到那個戰爭年代。在形神兼備方面，秦俑的藝術造型具有歷史厚重感，它代表了“形”。整部舞蹈的開端部分都為“形”來做鋪墊，也希望通過這種鋪墊為觀眾注入無限的想象因子，而舞蹈的虛境舞臺時空也為人物塑造創造了極大的藝術表現空間。舞者通過自身的一系列高難度舞蹈動作技巧來演繹秦俑武舞，其動作爆發力足，且瞬間渲染情緒，將太極拳、武術中那種陽剛之氣都表現得淋漓盡致，這種動態表達“神”的過程不但塑造了人物的精神特質，也讓舞蹈演繹過程更有氣魄，將秦俑武士獨特的精神特質全部抽象表達出來，散發出形神兼備的舞蹈韻味。[1]

三、結語

中國古典舞講求有形與無形，二者意境的結合也是對剛柔、動靜、形神和諧融合的最高體現。從藝術角度來看，這種“和”思想更具有寫意性與詩化特征，能夠將人們帶到那種和諧的氛圍當中，令人回味無窮。

[1] 蘆金鋼.淺析“和”思想在中國古典舞中的展現[J].群文天地，2011（12）.

（責任編輯 宋倩）

顏帥，男，本科，信陽師范學院，助教，研究方向：舞蹈表演與舞蹈教育專業）