從寫生到創作
——對粉彩花鳥畫創作的思考

◎劉喆

從寫生到創作
——對粉彩花鳥畫創作的思考

◎劉喆

粉彩花鳥畫藝術的發展實際上與中國畫有著密不可分的聯系。兩者都是強調要走進大自然進行寫生，向其攝取藝術創作的靈感。但是，由于粉彩花鳥長期受到傳統花鳥瓷畫創作的影響，創作形式仍停留在依樣畫圖的方式上，未能重視寫生的重要性。這種現狀不利于粉彩花鳥畫的發展。本文從寫生與創作的關系、當代粉彩花鳥創作以及筆者對粉彩花鳥創作的感悟等幾個方面來強調擺脫傳統的創作形式（即依樣畫圖的方式）而走進大自然，對自然生命進行觀照，把大自然的美與創作者內在的生命合而為一。通過寫生領會花鳥瓷畫的審美、特色及其內在精神，重新感受瓷畫創作的魅力，實現自我突破，促使花鳥瓷畫與時代同步發展。

寫生 創作 粉彩花鳥

一、寫生與創作的關系

（一）寫生的概念和內涵

如果僅從字面上理解，“寫生”是繪畫的基本功，可以有效地訓練自己對客觀對象的觀察能力。然而，從中國繪畫藝術理論角度來看，“寫生”具有更深層次的涵義。“寫生”是指寫出自然物的生命，與“傳神”具有相同的意義。

張璪的“外師造化，中得心源”是對寫生繪畫的經驗之談，“外師造化”，要求創作者以虛靜的心觀照自然生命。藝術要求從第一自然上升到第二自然，在這個過程中便需要結合“中得心源”。通過對自然的體悟和感受，經過取舍、提煉出來的就是第二自然，是創作者情景交融、被賦予了思想情感的結果。每個創作者因各自的審美趣味、藝術修養、人生閱歷、知識結構等差異，對自然的感受也會不一樣。轉化成第二自然的過程中需要加入創作者許多主觀的和創造性的元素，這是創作者對畫面掌控能力的體現。在繪畫的過程中，創作者要把經過本心提煉、取舍的物象融合并貼切地、自然地展示出來，沒有任何的斧鑿痕跡。

（二）寫生就是創作

寫生并非簡單地對物象進行描摹和再現，而是要視為藝術創作中的一部分，在細致入微地觀察藝術對象的基礎上再輔以創作者獨特的、個性化的藝術構思；寫生結束之時，創作也隨之完成。雖然寫生是對著實景畫，但是，畫畫的目的是要讓畫本身突顯出來。有不少人只是將看到的東西照搬于畫面上，其實這只是搜集材料而已，或者說是作為創作的草稿。筆者所提倡的寫生是在深入觀察實景的基礎上完成的，并且在觀察實景的過程中要對畫法凝思苦想，對畫面如何經營位置、如何傳達自己的思想情感、如何取舍等，也都要一一考慮。同時還要學會隨機應變，努力做到演繹實景，達到寫生與創作同步完成的效果。

好的寫生即是好的創作。在寫生的過程中，要把握好對自然物象的造型、筆墨、意趣的表達，注重整體上的和諧、通暢。寫生是面對實景的創作，對實景的“取舍”是寫生中要注意的問題，這就要求創作者發揮主觀能動性，對實景進行提煉，把有利于表達情感的部分加進來，實現客觀與主觀的融合。

二、當代粉彩花鳥創作

（一）粉彩的概念

粉彩主要是在康熙古彩的基礎上，又吸收了琺瑯彩工藝而發展起來的一種釉上彩新品種。繪制粉彩瓷一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、材料、填色、洗染等多道工序。在燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含有砷元素的玻璃白打底，再把顏料彩在打好底的玻璃白上，用洗染筆輕輕地將顏色從深到淺洗染開，分出濃淡層次關系。氧化砷可以起到乳濁劑的效果，所以會讓玻璃白有種不透明的感覺，給人帶來粉潤柔和之感，故而稱之為“粉彩”。

（二）當代粉彩花鳥瓷畫的發展特征

粉彩花鳥瓷畫以秀麗淡雅、粉潤柔和的特點被當今玩賞陶瓷和從事陶瓷創作的工作者所喜愛。當代粉彩花鳥畫在發展中呈現出明顯的綜合性特征，大量地采用了綜合性手段融入到藝術創作中，從而形成鮮明的“混搭”風格。例如許多現代粉彩花鳥創作者將粉彩花鳥與高溫顏色釉、雕塑以及劃刻結合起來，或者是釉上、釉下彩繪結合運用，這種創作手法要求創作者能夠熟練把握和靈活運用工藝，同時也體現了陶瓷語言的多樣性、豐富性。但是，當下從事陶瓷繪畫的創作者需要認識到的一點是，并非多種工藝疊加在一起就能證明作品是好的，技法與工藝都只是為創作畫面服務的，都是因畫面需要，為創作者更好地傳達內心情感的有力輔助工具，不能被當作是藝術的主體，否則就是舍本逐末了。各種技術的智識不過是最有力的工具，若創作者對這些技術、工藝等有獨到的研究，那么，這也能為藝術創作的表達增添精彩的一筆，可謂錦上添花。

總而言之，當代粉彩花鳥畫既要繼承傳統，也要不斷擺脫傳統的束縛，在繼承與舍棄的循環中向前發展，這種發展狀態在長時期內都會存在，成為當代粉彩花鳥畫發展的總體趨勢。

（三）當代粉彩花鳥創作的要點

《文心雕龍·明詩第六》寫道：“人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。”闡明了藝術與自然的關系。首先，要以自然為師，創作者將筆墨技法與自身心靈相融合，這樣創造者的心靈才不會受到技法的束縛，才能從技法的局限中得到解放，更加注重把握自然事物的本質規律，從而把握好物象的內在生命與精神。當今粉彩花鳥畫創作的普遍現象是：大部分陶瓷繪畫創作者一味追求工藝技法的完美，而忽視畫面整體要傳達的情感，從而離粉彩花鳥藝術的本質越來越遠。粉彩花鳥創作是借用粉彩的工藝美和花鳥題材來表達創作者對自然的內心感受，這種由自然到內心，再將其表現出來的過程，可以說是創作者精神狀態的顯現。

再者，創作前要想好畫是作于平面的瓷板類還是立體的瓶類或鑲器類等器型，這將有利于創作者在創作時實現構思畫面與器型的結合。瓶類較之瓷板類而言難于掌握，對于初學者而言更是如此。但是瓶器類立體的瓷畫更能彰顯陶瓷繪畫的魅力，這也是陶瓷繪畫有別于其他繪畫類型的地方。粉彩瓷畫與國畫一樣，也十分注重意境、情趣的表達。粉彩花鳥瓷畫創作者通過描繪草木、花鳥來寄托自己內心的情感，觀賞者通過欣賞的過程與創作者達到精神共鳴。

三、筆者對粉彩花鳥畫創作的感悟

古今中外的著名畫家多數都熱愛大自然，知道藝術創作的真諦是到大自然中去感受宇宙萬物生命的氣息，粉彩花鳥瓷畫的創作也不例外，通過借助花鳥、草蟲等寄托自己的情感。粉彩花鳥畫以反映主體精神的內在生命力、展現主體性情意趣為主旨，是人格理想的寄托。

在進行粉彩花鳥創作時，要求創作者對自然生命有著細致入微的觀察與體會，實現主觀生命與客觀生命的溝通、融會，這樣畫面才會有“生生之氣”。所以，在自然中體悟自然之道——也即是“師造化”，是貫穿一個藝術創作者一生的宗旨，這個過程中同時也伴隨著創作者人生際遇的不斷積累、生發和修正。

最后，筆者經過一個階段的粉彩花鳥創作實踐，深刻地意識到：無論對待自然或是傳統，都需要選擇一定的角度，將自己的觀點作為主體來進行分析與思考；確立了這樣的思維模式，才能有效地創造出自己的繪畫語言和屬于自己的圖式風格，也能將帶有個人色彩所理解的傳統精神與技法融入到粉彩花鳥的藝術創作中。

[1]王志彬，譯注.文心雕龍[M].上海：中華書局，2012.

[2]劉毅.寫生就是創作——訪周京新先生[J].中國書畫，2013（01）.

[3]李文躍.景德鎮粉彩瓷繪藝術[M].南昌：江西高校出版社，2004.

[4]彭鷹.論現代粉彩花鳥發展特征與趨勢[J].陶瓷研究，2012（04）.

（責任編輯 劉月嬌）

劉喆，女，景德鎮陶瓷大學研究生院2014級在讀研究生，研究方向：陶瓷繪畫）