彝劇藝術又開新篇章
——論《瘋娘》的繼承與創新

魯龍儒（云南藝術學院高等職業教育學院）

彝劇藝術又開新篇章
——論《瘋娘》的繼承與創新

魯龍儒（云南藝術學院高等職業教育學院）

彝劇作為云南少數民族四大劇種之一，有悠久的歷史淵源，從1985年正式命名至今，經歷了萌芽、正式命名、發展、繁榮幾個階段，積累了一大批優秀劇目。到了新世紀，它與其他地方劇種一道，經歷了經濟大潮的沖擊、審美多元化、價值取向多元化及媒體傳播的多種形式等，面臨著新時代的機遇與挑戰。2006年，云南省楚雄州彝劇團根據王恒紀的網絡小說《我的瘋子娘》改編為大型無場次彝劇《瘋娘》，經過反復修改加工、逐步完善，2007年10月，在山西大同舉辦的“第一屆中國少數民族戲劇會演”中，獲得了劇目金獎，并一舉囊括導演、舞美、燈光、道具、音樂、表演7個單項優秀獎，引起巨大轟動，一時間好評如潮。此劇得到業內專家、學者、評委的認可與贊賞及觀眾們的喜愛。2008年，彝劇被列入國家級非物質文化遺產項目。2009年8月，首屆“彝劇國際學術研討會”在云南省彝州楚雄召開，彝劇的發展與傳承成為研討會的重要議題，來自世界各國的專家群策群力、獻計獻策。彝劇《瘋娘》作為成功劇目，再次成為專家、學者們關注和討論的焦點。本文就它的繼承與創新、成功與不足做進一步深入剖析，以達到拋磚引玉之目的。

■繼承與創新

1.劇情設計

（1）原作介紹。

2003年，湖北平民作家王恒紀發表的紀實短篇小說《我的瘋子娘》，作者以第一人稱倒敘的手法，用寥寥5000多字，向人們講述了瘋子娘卑微而高尚、渺小卻偉大的母愛。小說立即受到極大關注，被刊物轉載、網站轉帖、改編為影視作品，同時被多種劇目移植，可謂盛況空前。楚雄彝劇團在此番熱浪中大膽創新，將其作為腳本，移植到彝劇中來。經過不懈的努力，取得了巨大成功。原作講述的是湖北恩施土家族、苗族自治州，“我”的父親因操作農業機械而使手臂致殘，并因為父治病而身負大筆債務，成為無人敢嫁的老光棍。一位不知來歷的瘋女子流落到村里，為了傳宗接代貧窮的父親收留了她，瘋娘生下了“我”后不久又不知所蹤，幾年后瘋娘又回到了家鄉。“我”長大以后，瘋娘一直以她的方式疼愛、呵護著“我”，高中畢業時瘋娘為給“我”送生活必需品而墜崖身亡，她的尸體3天后才被人們發現。作者用追憶的敘事性手法，看似平淡無奇甚至缺乏溫情的語言，描寫出瘋娘對“我”偉大的愛。這種紀實性散文，加上樸素平直的語言，與母親的千般溫情；瘋娘卑微、渺小的身份與她偉大的母愛形成巨大反差，更加震撼人們的內心世界，淚水無數次擦亮人們的心靈。作品以體現普通人物、小人物的精神世界的現實主義寫作主題相吻合，表現真、善、美的時代精神，是很好的現實主義作品。

2.劇情的繼承與創新

劇作家把原作移植到彝山、彝人之間。其一，人物設計方面，將主人公取名為“蕎子”（瘋娘）、“瓦苦”（我的父親）、“石頭”（我）都是很具有彝族人民特點的，蕎子是彝族地區特有的且常見的高寒山區糧食作物；石頭象征彝族人民的根。劇中加入了阿嫫（奶奶）這個人物，她是彝族老人的化身。她現實、愚昧、有些自私卻很善良，是現實與理想，善良與自私，愚昧與精明，封建與市井人物的化身。其二，在彝臺設計方面，用了彝族人民的原始圖騰老虎，并用8只可愛的小老虎，表達彝族人民喜迎八方客的好客之情，色彩多采用彝族崇尚的黑色、紅色和白色，再加上彝族著名的刺繡——火紅的馬櫻花置于臺中。馬櫻花是彝族人民的象征，也意示著瘋娘就像這火紅的馬櫻花，開在深山、自生自滅。整個舞臺充滿濃郁的民族特色。其三，道白用彝語漢腔；服裝用彝族的刺繡服；舞蹈采用彝族最具代表性的跌腳舞、跳菜、背新娘、喪舞等彝族舞蹈體系；音樂采用彝族傳統的梅葛調、阿色調、放羊調、愛調、恨調等。其四，劇情方面，在劇情前半部分設計了彝族的傳統節日火把節、三月會等，故事在火把節狂歡的熱烈氣氛中拉開序幕。結尾處瘋娘墜崖身亡用的是彝族隆重的喪禮，音樂用哭喪調、尸蜜郭，舞蹈用喪舞。如此這般，“瘋娘”就是土生土長，原汁原味的彝家人，故事也就是地道的彝家人的故事了。

2.音樂創作

《瘋娘》的音樂創作沿用了傳統的原曲填詞、原曲改編和特色音樂素材創作3種方式。開場劇情為彝族傳統的火把節，用楚雄牟定縣極具特色的“豐收歌”拉開了狂歡的序幕，“我們大家一起唱，歡樂在人間……”作者用原曲選用手法，將詞、曲原封不動地設計運用于此，把節日狂歡、熱烈的氣勢瞬間推向高潮。接下來的“阿蘇者”“曇華山好地方”都是原曲選用，音樂延續了節日歡快的氣氛。抒情運用悠揚、婉轉的“阿蘇者”。“阿蘇者”源于姚安縣，表現了青年男女在火把節里表達愛慕之情，互訴衷腸。運用大姚縣的“曇華山好地方”表現了人們對幸福生活的贊美和節日的愉悅之情。將大理州南瀾縣的“跳菜”音樂，運用于蕎子與瓦苦成婚宴席情景中，表現出彝族人民的好客與樂觀。雖然瓦苦家境貧寒，可對于“成親”這一人生大事，一定要傾其所有，對前來祝賀、幫忙的貴客們盛情款待，用跳菜這一最高禮儀。對于娶“瘋子”雖是無奈之舉，可鄉親們還是衷心祝福、熱心幫忙，將瓦苦的婚禮辦得風風光光、熱熱鬧鬧。幾年后石頭長大了，跟小伙伴去打豬草時唱的童謠，作者運用大姚縣、姚安縣一帶的娃娃蜜郭創作改編而成，樂曲短小，風格活潑、生動，歌詞口語化，體現了石頭在母親瘋娘走后幾年中健康成長，無憂無慮的童年生活。瘋子阿媽回來了，阿石遭到小伙伴的嘲弄，與小朋友發生沖突——決斗，阿石與磚廠老板兒子摔跤時采用了民間摔跤音樂素材創作而成，音樂充滿動感、扣人心弦。兩人的舞蹈動作也采用民間摔跤的公雞啄架、斑鳩吃水等動作，形象逼真、生動具體。對于主要人物唱段作者多用原曲改編填詞和特色音調創作兩種方式，下面逐一分析。

（1）主題曲。

火把節上，大家正在狂歡高歌“我們大家一起唱，歡樂在人間”時，瘋姑娘（蕎子）唱著“山上哎有棵麻栗樹，樹上哎有個喜鵲窩”，作者用武定縣彝族的留客調填詞而成，音樂第一句為徵調式，第二句為羽調式，曲調略顯傷感，蕎子自言自語地唱著，瘋瘋癲癲地走進了人群中，與節目的氣氛格格不入，她口中的曲調奠定了憂傷的感情基調。到蕎子婚禮雙人舞后，此旋律首次完整出現，作者用小提琴獨奏主旋律，后兩句的“喜鵲飛來下個蛋，飛來飛去不離窩”由前兩句發展創作而成，多次重復并疊置進行，從歌詞意思交代了劇情的主題，并由伴唱完成，最后發展成四聲部合唱。作者融合了西洋樂演奏、戲曲幫腔（伴唱）和聲樂的合唱等表現形式，從民間曲調到創作發展，從獨唱、獨奏、伴唱到合唱等豐富的表現手法,即交代了劇情主題又奠定了悲劇的感情基調，類似歌劇中序曲的效果，取得了較大成功。蕎子被趕出家門，主旋律再次響起，仿佛在表達她“飛來飛去不離窩”的不舍卻又無助的心情。蕎子墜崖身亡，全劇結尾，主題曲第三次出現，用了男女聲對唱與合唱形式，意為男女主人公的對白，鄉親們的不舍，也是蕎子一生悲苦的總結，情感的升華。

（2）蕎子唱段。

曲一：《阿媽的眼睛珠》

婚后一年，蕎子生下兒子，懷抱兒子深情演唱《阿媽的眼睛珠》。第一樂段歌詞上句為“阿媽的眼睛珠，阿媽的心肝”，下句重復一遍進行，旋律選用武定縣一帶的民間音調為素材，用了典型的羽音開始，角音結束，共四句。第一、二句旋律一致，第二句是第一句節奏壓縮一倍進行，第三句與第一句一致，后一句有所發展。第一小節與第一句第一小節一致，后一小節落在羽音上，第一樂段結束。第二樂段歌詞為“阿媽想你在心里，阿媽念你在夢里”。第二樂段是第一樂段的發展創作而成，第二句又落在角音上，第三句由第二句發展變化而成，結束音落在羽音上。這是媽媽唱給剛出生兒子的內心獨白，歌詞為娘倆的分離埋下了伏筆。唱腔旋律優美、婉轉，第一樂段用四拍子，第二樂段為三拍子。蕎子用了吟唱的感覺，音量控制很好，基本上用弱聲完成，配以她愛撫、溫馨的肢體動作，表達出母親對孩子的萬般疼愛。這時觀眾根本不會覺得蕎子是個瘋子，母愛是偉大的、無私的，無論這個母親是貧是富、健康與否，她同樣擁有愛的權利。欣喜的阿姆給孫子唱著搖籃曲，《阿媽的眼睛珠》旋律第二次響起，以變奏的方式出現，仿佛這份母愛感染著這位老母親，但作者卻以變奏的方式出現，這份人之常情似乎變了味。蕎子被趕出家門，瓦苦心痛不已唱著《愛恨調》，緊接著《阿媽的眼睛珠》第三次響起。作者用伴唱的形式演唱《阿媽的眼睛珠》后，又以器樂演奏的形式將《阿媽的眼睛珠》變奏進行，加上結束句，作為上半部分劇情的結尾。下半部分開場時用了集體舞，舞者懷抱孩子從舞臺高處呈“之”字進行，又運用了戲曲的走圓場，意為蕎子為尋子走過千山萬水。此手法類似大型風情歌舞《麗江印象》中，表現納西人從遠古走來的類似情景。《阿媽的眼睛珠》的旋律第四次響起，作者將第一樂段的四拍子改為三拍子進行，并多次重復出現，在配器上加以變化。三拍子的華麗、浪漫與蕎子千里尋子的艱辛與悲苦形成巨大反差，最后蕎子倒在雪地里，嘴里喊著“石頭、兒子……”。冥冥之中，蕎子又回到村里，親人相認悲喜交加，《阿媽的眼睛珠》第五次響起，作者用擅長抒情的樂器二胡為獨奏，月琴等特色樂器伴奏，營造出深情、親切、喜悅之情，意示著親人們真正接納了這個瘋子娘。石頭與伙伴發生沖突的情節中，摔跤比賽時《阿媽的眼睛珠》第六次響起，作者用三拍子演奏此旋律，與摔跤的緊張氣勢形成對比，表現蕎子護子心切，可她的行為卻令正常人無法理解，同時《阿媽的眼睛珠》成為蕎子的音樂形象。石頭長大了，放學時阿媽來接他，石頭從內心接受了阿媽，母子相見，《阿媽的眼睛珠》第七次響起。作者用小提琴、二胡演奏，作為母子內心的旁白，與此時的心情引起巨大共鳴，也是母子情感的圓滿結局。

曲二：《為何我們相見難》

沉浸在幸福之中的蕎子被阿姆告知“你走，不要在我家”后，猶如晴天霹靂，難舍剛出生的兒子，肝腸寸斷，深情演唱《為何我們相見難》，苦苦哀求未果，伴唱重復一遍旋律，意示著阿姆代表勢力的壯大，狠心趕走蕎子，蕎子萬般無奈舍下親骨肉，再次流落他鄉。

3.阿姆唱段

曲一：《蕎子花開》

石頭出生了，欣喜的阿姆抱著孫子唱道“蕎子開了花，蕎子生了娃，我有一個大孫子……”作者采用姚安縣一帶的音樂素材，風格與老人蜜郭一致，用連續大跳的音程進行，表達阿姆喜得孫子，成功傳宗接代的喜悅心情。

曲二：《搖籃曲》

阿姆懷抱可愛的孫子，用歌聲伴他入夢。作者采用彝族的娃娃蜜郭中哄孩子睡覺的曲調，經過豐富、發展創作而成，體現了奶奶享受天倫之樂的幸福心情。蕎子離家回來后，阿姆再次唱起《搖籃曲》，沉浸在團聚的甜蜜之中，憧憬著美好的未來，體現了她的善良與慈愛。

曲三：《左也難來右也難》

《左也難來右也難》是由于蕎子的一句戲言，阿姆深信孫子吃了媽媽的奶也會瘋的，并擔心蕎子會對孩子產生傷害，決意趕走蕎子時的唱段。阿姆一方面覺得蕎子也很可憐，但深信民間流傳的說法，決定只好狠心趕走蕎子，并安慰自己“要碰上富裕的好人家，她會過得更好”。作者選用姚安、牟定一帶音樂素材進行創作，借鑒戲曲的跺板，用連續的下行級進音階進行，來表達阿姆善良與自私、慈愛與愚昧的人物形象，以及勢力與無奈的矛盾心理。接著《左也難來右也難》完全再現，用阿姆獨唱與伴唱的形式，形成了她與村民的呼應與共鳴。

曲四：《哭喪調》

蕎子為給兒子摘仙桃墜崖身亡，眾人趕到，阿姆唱《哭喪調》，“阿姆的叫花子（要飯的），你死了么我咋個整（怎么辦）”，曲調采用尸蜜郭中的哭喪調。阿姆又哭、又唱兼之說（白）訴,表達她撕心裂肺的苦痛與不舍，讓眾人不禁淚如雨下，感受這白發人送黑發人的深深悲痛。

4.瓦苦唱段

曲一：《一日夫妻百日恩》

阿姆告知瓦苦打算趕走蕎子后，瓦苦央求母親留下蕎子而唱《一日夫妻百日恩》，也是他對蕎子深情的表白。雖然妻子是個瘋子，可瓦苦也深深愛著她，對即將離開的蕎子極為不舍。此曲旋律深情、婉轉，似娓娓道來。

曲二：《想你真想你》

蕎子被阿姆趕出家門，主題曲再現，瓦苦思念蕎子唱起《想你真想你》，皎潔的月光照在村里的石板上，傷心的瓦苦彈著小三弦，跳著跌腳舞唱道：“想你想你真想你，一日想你十二時，一月想你三十天，白天想你滿山跑，夜里想你蹲墻根……”作者運用牟定縣愛恨調的素材，用高胡與悶笛伴奏，前半部分“想你想你真想你”似深情的訴說，后半部分“哪日才能見到你”，連續的后附點進行，與旋律的大跳進行，富有極強的張力，具有濃郁的民族風格，表達了瓦苦深深的思念和想見到蕎子的急切心情，感染力非常強。使這個平時冷冰冰、有些愣頭愣腦的彝家漢子與內心情感的洶涌澎湃形成強烈對比。

5.石頭唱段

曲一：《夢中的阿媽》

出生10多年后，石頭第一次見到媽媽蕎子，可與他想象中的媽媽相差甚遠，他沮喪地唱道：“夢中的阿媽……可我的阿媽是個瘋子娘。”曲調以敘述為主，彝族音樂風格較弱，創作痕跡較大。

曲二：《我的阿媽》

阿媽來接放學的石頭回家，石頭體會到阿媽的愛與無私，接納了這個瘋子娘。歌詞述說了媽媽對自己的關心和無微不至的關愛。曲調為深情的訴說，節奏較平穩，音程跳度不大，作者力求創新的意圖很明顯。

曲三：《母愛無價》

緊接上一曲《我的阿媽》，石頭感受到母愛的偉大，深情贊美母愛無價，對阿媽充滿感激，曲調以抒情為主，歌中唱道“……才感到母愛無價”。旋律為大線條進行，音程跳度很大，抒發了石頭激動的心情。

曲四：《母女對唱》

由主題曲發展而成，是母子心靈的對白，母子終于敞開心扉，深情對唱，二人情感的升華，起到了點明主題的作用。緊接著伴唱出現，演唱《阿媽的恩情》，意為悲劇情節前的烘托。

曲五：《叫一聲阿媽》

阿媽為給石頭摘他愛吃的仙桃不幸墜岸身亡，作者運用了戲曲的快板增加了緊張氣氛。《叫一聲阿媽》頭兩句用主題曲的頭兩句旋律“山上哎有棵麻栗樹，樹上哎有個喜鵲窩”寫成，演唱時斷斷續續，表現石頭喪母后的哭泣和悲痛心情。音樂形象多為抒情、懺悔，他對媽媽的種種無視、冷漠，類似哭喪的感覺，但創作痕跡較大，民族風格較弱。石頭與伴唱完成，增強了感染力，也意味著眾人與石頭心靈的共鳴，石頭悲痛地說“這就是我的瘋子娘”偉大而平凡的母親，全劇結束。

6.村長與村民的唱段

曲一：《蕎子回來了》

用《豐收歌》改編而成，瓦苦與村民演唱，表達了瓦苦終于盼回妻子愉悅心情。

曲二：鄰居大嬸唱段

蕎子錯把包谷苗拔回家，鄰居大嬸生氣找上門來，唱段由《阿老表》的旋律稍作改動填詞而成。

曲三：村長唱段

蕎子為幫助兒子，情急之下推了磚廠老板的兒子，磚廠老板帶人砸了瓦苦家，村長前來調解時唱道“……人沒有尾巴，做事要考慮后果……”，村長的唱段與瓦苦《愛恨調》前半部分旋律相同，反復演唱而成。

■成功與不足

1.劇情設計

全劇前半部分有“火把節”“跳菜”“背新娘”“洞房雙人舞”等情節，顯得過于龐大、華麗、熱烈、歡快，而后半部分劇情顯得有些單薄不夠豐滿。也許作者有意要形成對比，但龐大與細膩、理想與現實過渡得不夠好，因此后半部分顯得冷清，有虎頭蛇尾之感。

2.音樂創作

（1）成功之處。

主題曲的創作很成功，特別是幾次不同的再現，既強調了主題音調又有所發展變化，體現了強大的音樂生命力。蕎子的唱段很感人，特別是《阿媽的眼睛珠》，使聽眾被這種溫情融化了，極富感染力。后來幾次不同的變奏，音樂成功完成了從母親的無限深情到母親的偉大形象這一轉換過程。無數次的變奏和演繹方式的不同，使人們“一次次擦亮淚眼”，旋律似清泉滋潤人們的心田，震撼人們的心靈。瓦苦的唱段《愛恨調》的創作同樣很成功，作者運用牟定縣的民族音調，加上三弦彈唱，悶笛、高胡等特色樂器的運用，很好地塑造出瓦苦這一音樂形象，體現了平凡、卑微小人物的真愛、大愛。

（2）不足之處。

阿姆的唱段創作過于保守，有些中規中矩，音樂形象不夠鮮活、獨特。村民的唱段中，《蕎子回來了》旋律采用《豐收歌》，鄰居大嬸的旋律采用《阿老表》有些牽強。村長的唱段與瓦苦的《愛恨調》前半部分一致，好像沒有理由，有些欠妥，兩者性格、處境各異，要表達的劇情與音樂形象完全不一樣，因此用同樣的音樂則缺乏說服力，做戲的成分太多。石頭的唱段不夠成熟，也許出于對石頭這一人物特點的考慮，作者多用創新的手法，但與民族特色音樂素材融合不夠好，因此民族風格不濃，“彝味”較少，缺乏主題音樂形象，就連他與蕎子對唱這一主要人物的重要情節也草草而過，難以完成戲劇沖突的作用，音樂旋律給人印象不深。

總之，彝劇這一被列入國家級非物質文化遺產的劇種，通過《瘋娘》的突破性發展，取得的重大成功，足以說明具有民族特征的彝劇具有很強的生命力，植根于民族的劇種、劇目永遠具有廣闊的創新和發展空間。彝劇《瘋娘》取得的成功和突破發展，起到了拋磚引玉的目的和號召性作用，為彝劇藝術翻開了新的一頁，它再次激勵專家、學者們關注和勵志于彝劇的繼承、創新與發展，愿彝劇藝術再接再厲，涌現更多優秀劇目，在新世紀再創輝煌。