云南3首獲獎聲樂作品的文化闡釋

字舟云（云南藝術學院音樂學院）

云南3首獲獎聲樂作品的文化闡釋

字舟云（云南藝術學院音樂學院）

近年來，云南的音樂創作取得了不菲的成績。聲樂作品《火把節的火把》（盧云生詞、陳勇曲）、《一窩雀》（蔣明初詞，曉耕、萬里曲）、《跟著阿妹的山歌走》（謝維耕詞、吳渝林、業原曲） 分別榮獲全國“五個一”工程獎。這3首作品的詞曲作家分別從不同的視野、不同的角度，結合自己的生命體驗，創作出了享譽全國的優秀作品。

■獲獎作品簡介

1. 作品 《火把節的火把》

盧云生詞、陳勇曲，1999年獲第七屆“五個一工程”優秀作品獎，該作品實現了云南音樂創作在“五個一工程”評獎中零的突破。

陳勇教授的這部作品是與著名詞作家盧云生先生一起完成的。歌曲的引子部分，正是整個題材的主題元素之一，襯詞“賽羅哩賽”體現了少數民族特有的語言風格，表現出了人們對過節的渴望、期待的喜悅心情，營造出了單純而又富有民族內涵的音響效果，呈現出一種美好、和諧、幸福的田園景色。在演唱方面，作曲家將開始部分的主旋律交給甜美悠遠的女聲聲部演唱，音調干凈純粹，如在遙遠的山間小溪旁將男聲聲部旋律引出來，這時男女聲合唱、輪唱的形式，變成了一種你繁我簡、你進我退的曲線線條，增強了音樂的律動感。歌詞形象鮮明，動感明快，展示了彝族人民歡度盛大節日的熱鬧情景。《火把節的火把》音樂生動、形象鮮明，弘揚了我國的民族精神，塑造了人類與自然崇高的精神世界，將大自然的和諧美景與人文景觀完美結合，體現出了一個民族深厚的文化底蘊。在這樣的背景下，通過豐富的人文內涵，恢復民族精神，進而使心靈回歸自然，去找到音樂的價值和理想，使聆聽者在欣賞的過程中接受美的熏陶，感受美的愉快。

2. 作品 《一窩雀》

蔣明初詞、曉耕、萬里曲，2007年獲第十屆“五個一工程”優秀作品獎。?

歌曲《一窩雀》是我省著名作曲家劉曉耕、萬里和詞作家蔣明初三位共同完成的一部經典作品，它獲得了2007年第十屆全國精神文明建設“五個一工程獎”。歌曲是以云南省紅河州建水縣境內的民間音樂--建水小調《西廂壩子一窩雀》為基礎改編而來的。建水小調的旋律流暢， 調式和節拍的風格特點突出,包含了音調質樸、含蓄細膩的建水彝族花燈音樂；歌曲的內容廣泛，涉及生活的各個領域，同時也在長期的發展過程中吸收了漢族小調的唱詞格律，并結合建水彝族民間音樂的傳統音調而成為特有的歌種，迄今已有六百多年的歷史，在整個彝族民歌中獨樹一幟, 在我國民歌中頗具盛名，充分反映出當地人開闊的思維方式和美好的生活環境。

《一窩雀》曲調保留了 《西廂壩子一窩雀》的主旋律，并圍繞曲子進行拓展延伸，大膽地加入現代作曲技法的創新，運用現代美學觀和環保意識的再現重新創作并演繹，表現出了鮮明的民族性、藝術性和時代感，體現了人們對生態平衡的渴望和對自己美好家園的珍惜，

并呼吁人類保護生態環境、保護綠色家園。《一窩雀》是一首結構龐大且有強烈情緒對比和豐富喜劇效果的藝術歌曲，其音樂既保持了原來彝族獨特的風格特點, 又加入了現代的元素并運用了高超的作曲技法，把整個歌曲表現得淋漓盡致。特別是其大量運用二度和聲、調式交替，轉換和疊置等手法，從而使這首作品具有了“器樂化”的顯著特征，進而成就了這部雅俗共賞的優秀作品。

3. 作品 《跟著阿妹的山歌走》

謝維耕詞、吳渝林、業原曲，2012年榮獲中宣部第十二屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。

中國民歌魅力無窮，在少數民族中以歌傳情、以歌表意的現象十分普遍。歌曲正是以此立意，通過山歌這一載體，表現了彝山的風光之美、生活之美，繼而謳歌了改革開放后民族地區的新風貌、新情調。歌詞構思巧妙，表述新穎，流暢上口。旋律以云南紅河彝族民間音樂為素材，將“海菜腔”與現代音樂元素巧妙融合，既有底蘊，又顯時尚，優美動聽，易于傳唱。此歌曲在2011年云南省第四屆“青歌賽”中獲作品創作一等獎、演唱銀獎，受到廣泛好評。特別是經青年歌唱家王宏偉演唱后，歌曲迅速傳播，深受群眾喜愛。

■3首作品的文化闡釋

任何一部音樂作品能夠取得成功都有其偶然中的必然，對于聲樂作品而言更是如此。這三首作品之所以能夠取得巨大成功，筆者認為他們符合以下3個原則：

1.音樂作品的完美結構是構成作品成功的基礎

當作曲家用美的音樂形式（曲式結構） 將他的感性意向以美的規律表現出來的時候，音樂才擁有了深刻的內涵并深化作品的情感，形成聲音與人的合一，這三首作品無出其右。

歌曲《火把節的火把》是一首由二段體結構所形成的佳作。在引子部分，作曲家通過大量方言襯詞的使用迅速營造了濃郁的民族氣息，體現了地域的特點。第一、二段，更是形成鮮明對比，一段歡快活潑、一段舒緩深情。以景抒情、情景交融表達了彝族人民對美好生活的向往和憧憬。

歌曲《一窩雀》在結構方面的發展顯得更為靈活。在原本較為簡單的彝族曲調基礎之上，作曲家通過豐富的作曲手法使其發展為一首具有復三部曲式性質的大型女聲三重唱。特別是擴張手法的運用，是這部作品得以發展的動力所在，也是音樂獲得發展的重要因素。作曲家運用重復、變化重復、調性變化、新材料插入等手法使原本結構短小、陳述性為主的旋律變為了結構跌宕、對比強烈的大型聲樂作品，這在結構的拿捏上面就足以顯示作曲家的成功之處，也為作品在更大層面上獲得認可奠定了基礎。

作品《跟著阿妹的山歌走》同樣為一首三部曲式的作品，全曲以抒情見長。以原生態的彝族海菜腔作為引子部分，仿佛使人進入仙境一般，緊接著男聲的進入使第一段呈現完美融合之象。第二部分四二、四三拍子的交替使用別具匠心，使得全曲結構合理、張弛有度。結束部分再次回到海菜腔且通過變化發展，使音樂得到進一步拓展，全曲首尾呼應，結構完美。

從以上的分析，我們可以看出，以上3首作品均具有完美的結構，這也是保障音樂敘述的重要基石，作曲家僅僅抓住這一創作的核心命脈，進行了創造性的活動，進而為作品的成功奠定了堅實的基礎。

2. 音樂創作手法的創新性是作品成功的內核

經典音樂作品的價值就在于創新，藝術中的經典擁有至高無上的地位，但經典絕不是供模仿的公式，經典意味了獨創。因此，一部經典的音樂作品往往是藝術史上的一片禁區，后繼者必須繞路而行——模仿無疑是獨創的反義詞。

從對這3首作品的分析我們可以看出他們雖然都是采用同一民族的民間音調進行的創作，但是其創作手法、情感表達各有不同，在不同的領域、不同的視角下展現了作曲家的獨具匠心。

《火把節的火把》在充分運用作曲技法的同時，充分挖掘人物內心世界的主觀感受，曲調細膩、感情真摯，特別是男女生聲部的交錯變換以及襯詞的大量使用，使人們感受到了濃濃的節日氣氛和民族情調。

歌曲《一窩雀》在作曲技法的運用上面可謂大膽、新穎。運用聲樂器樂化的創作思路，大膽發揮，把原本較為單一的曲調旋律通過展衍、變化、重復等一系列手段為作品的發展提供了充分的空間，為同一題材不同特色的實現提供了可能。

《跟著阿妹的山歌走》則是游走在前衛與傳統之間的佳作，既有原生元素的大膽融合，又有為充分展現歌曲抒情性而精心設計的曲式構成、音樂安排，進而使得它與前兩首作品又有了風格上的迥異。也為她成為經典奠定了基礎。

基于以上分析，我們可以看出，3首作品的作者在就同一民族音樂元素進行加工創作的同時，注意到了作品的創新性問題，而不是千篇一律、重復模仿。這也暗合了藝術創作的內在規律——音樂創作手法的創新性是作品成功的內核。毋庸置疑，如果3首作品在創作手法上 采用相似或相同的創作手法，就很難別出心裁、獨樹一幟，其結果也必然淹沒于歷史的滾滾浪潮。

3. 音樂作品的融合性是作品成功的關鍵

經典音樂作品之所以能在大范圍之內產生巨大影響并持久彌新，還在于作品本身符合了當時的社會狀況，符合了人們共有的、永恒的、相通的審美習慣。

從接受心理學的角度來看，依托民族元素進行的藝術創作除要具有民族化的精神內核之外還要有國際化的表達方式，以便在更大范圍內產生影響，否則這種民族化的符號就難以上升為國際化的語言，進而引起更大范圍內的共鳴。從這個角度來看，這3首作品的成功正是基于這樣的文化邏輯。

首先，寫作手法的融合性。這3首作品的取材均來自云南的民間音樂元素，但均以擺脫貼標簽式的創作手法，而是以傳統民間音調為素材的同時，巧妙運用現代作曲技法，使作品本身既具備了鮮明的民族特色，又有了可供人們接受的文化解碼，進而易于傳唱。

其次，時代內涵的融合性。不同的時代有不同的時代主題，音樂作品的創作也應該考慮時代主題的大環境，把個人的主觀體驗置入客觀的社會環境才能夠使藝術作品獲得更大范圍的傳播，這3首作品也符合這一原理。這3首作品產生于不同的年代（《火把節的火把》 1999， 《一窩雀》 2007，《跟著阿妹的山歌走》2012），分別以“民族風情” （《火把節的火把》）、“文化生態”（《一窩雀》）、“個人情感、主觀體驗”（ 《跟著阿妹的山歌走》） 為創作內核，符合了不同時代人們的情感皈依于價值構架，這也為其取得成功奠定了一定的基礎。

總之，寫作手法的融合性和時代內涵的融合性構成了作品在更大范圍之內獲得傳播的兩大要素，給作品的騰飛插上了理想的雙翼。

■3首獲獎作品帶給我們的啟示

在新的時期，云南提出了文化強省的戰略，我們的聲樂作品創作如何順勢而為，為文化強省貢獻力量是需要我們深入思考的。通過對以上三首獲獎作品的學理分析，筆者認為從中我們可以得到如下啟示：

1. 音樂自身的完美表述

音樂的創作是需要較為全面的音樂素養作為理論支撐的，這幾首作品的作者均具有較高的音樂修養，經過了系統的學科訓練，在民族音樂文化和作曲技術領域多年精心耕耘，數十年如一日才有了今天的成就。這就進一步告訴我們，不管時代如何轉變，扎實的技術研習與民族文化的潤澤是我省音樂創作取得豐碩成果的基石。

2. 音樂元素的本土性與表述方式的國際化

在當今這個傳播的時代，受眾的接受度問題是一個作曲家必須深入思考的問題。如何通過國際化的表達來講述云南自己的故事是我們文藝戰線需要認真思考的。從這3首作品的創作技術來看，他們在對本土音樂元素進行提煉升華之時均考慮到了表述方式與受眾之間的接受度問題，這也是一首作品能夠得到大眾認可的關鍵所在。

3. 區域審美的個性與大眾審美的共性問題

從審美的角度來看，不同地域、不同文化背景下的民眾有不同的審美需求，一首作品如要取得成功就必須考慮到盡可能多的人們的審美差異性。隨著文化的變遷，一種緊緊依靠獵奇而搶人耳目的藝術創作已經不能夠滿足大眾的審美需求，一種全新的、深層次的藝術創作觀念需要形成。這對云南民族文化強省戰略的實施都會起到一定的促進作用。

總之，這3首作品的成功取決于云南豐厚的民族文化的滋養與作曲家個體多年來的辛苦耕耘。筆者以此為契機，拋磚引玉，從中總結出一些成功的規律供業內同行商榷，以期為云南以后的音樂創作提供一定的借鑒，為云南民族文化強省戰略的實施貢獻綿薄之力！