芻議閻立本《歷代帝王圖》的藝術美學影響

傅興 董雅

芻議閻立本《歷代帝王圖》的藝術美學影響

傅興 董雅

眾所周知，中國古代繪畫絢麗繽紛，涌現了大批優秀的畫家，他們在繪畫成就方面達到了前所未有的高度。人物畫、山水畫、花鳥畫、道釋畫方面都取得了非凡的成就，在畫面表現方面技巧頗豐。其中人物畫則為注重對于現實生活的真實反映和人物突出精神氣質的刻畫。早期人物畫風格簡單、古拙，到了兩晉時已逐漸演變成淡雅、質樸的風格，繪畫表現上朝著細密精致而典雅的方向發展。

此時，閻立本繼承傳統、吸收和發展人物畫的表現技法，使其作品較前期人物畫更具有豐富的表現力和藝術美感，在人物畫美學方面起到了承上啟下的作用，使中國人物畫在藝術美術風格發展上前進了一大步，直接影響了盛唐時期的工筆重彩人物畫的發展。故而長期以來，多認為是閻立本作品的一件早期摹本。

“帝王圖”，作為中國古代人物畫中非常重要的題材，一直被統治階級所重視。自漢代典籍中，便有此類記載。古代帝王繪制肖像，主要是為了彰顯統治權威、達到“成教化、助人倫”的政治目的，而《歷代帝王圖》則出現了懷古思今、勸解之功用。畫中共繪制了十三位帝王的形象，加之身后的侍從，共四十六人。畫中人物形象特征、精神性格傳達都達到了肖像畫屬性要求，可以說，是符合歷史記載的人物肖像畫。另外，畫面中還有贊詞旁書，記錄了每位帝王的年代，并且按照一定的衣冠禮儀模式，加上可突出個性的衣飾器用、坐立姿勢、顏面神情、五官須眉、侍從姿態，將史書上所描述的該帝王的性格和氣質充分體現出來，使得整個畫卷既統一而又有變化。這種形式的人物畫成為后世記載與瞻仰的肖像畫模式構圖。

值得注意的是，畫面中十三位帝王形象，既賦予稱畫面的共性，達到整個創作的統一，又有不同的個性，融入了人物的各異性格。如漢昭帝的沉著、穩定和從容鎮靜的神情；漢光武的威武雄杰又富于心計；陳后主則體現出其統治時維持偏安局面，那種柔弱無能和萎靡不振的狀貌；隋煬帝的驕傲、固執和縱樂的神情。末代皇帝的精神狀態直觀再現。

可見，閻立本對十三位帝王的內心世界，真是做到了刻畫入微，惟妙惟肖的地步。雖然畫面毫無背景，但重點突出，井然有序。畫中栩栩如生的人物被閻立本刻畫得逼真、生動，氣韻與神情并舉。

通過畫面，可以發現，線條是構成畫面人物形象的重要手段，也是中國繪畫藝術的一大特色。在閻立本的前代繪畫，基本上是以顧愷之作品上那種“密體”的用線為主，“堅勁綿密，循環超忽”的線條是當時的主要形式。在閻立本時期，他將這種風格加以吸收融合后，使自己的筆法變得更為圓潤遒勁，筆觸較顧愷之更為細致，在表現不同對象的質感時線條呈現多樣性的變化，出現近似于蘭葉描的描法。閻立本還曾師法南朝梁武帝時代的名畫家張僧繇。張僧繇擅長繪制人物故事畫和宗教畫。他一生苦學，對來自天竺等異域的藝術加以吸收融合，在中國畫中創造性地使用凹凸暈染法，所繪制的人物形象逼真，惟妙惟肖，是當時寫意畫成就最高的畫家。閻立本在荊州時，曾慕名前往觀看他的壁畫。閻立本本人擅長寫真畫，張僧繇的寫意風格與其大相徑庭，當他初見其壁畫時，并沒有覺察出其中的高明之處，認為張僧繇是虛得名耳。從幾張作品的用線來和顧愷之相比，可以發現閻立本的線條運用向前邁進了一大步。線條出現了輕重、粗細、堅柔的變化，運用越發純熟。這些線條，能夠恰如其分地表現出不同對象的質量感、體量感。摒棄了早期線條中出現的纖弱與呆滯感的缺點。閻立本的鐵線精練果斷，為唐宋的鐵線描奠定了基礎。

在敷色方面，《歷代帝王圖》畫風明朗洗練，較多地施用多種重色，而且采取暈染技法，即融合了張僧繇的凹凸法，突破了過去平涂和淡彩方法，因而也就較為充分地顯示了形象的立體感、空間感和真實感，獲得了良好的藝術效果。閻立本把中國人物畫藝術推上了一個新階段，所以，他的作品可以說是中國人物畫向著高度發展的一塊里程碑。以朱砂、石綠，用水色加以渲染，并以金色勾描，整幅圖畫絢麗多彩。

歸納起來，《歷代帝王圖》的美學影響如下。首先，他將歷代程序化的描繪提高到了與寫實描繪完美結合的境地，能用傳統的模式與筆法，通過更深入細致的把握，進一步將人物的神情與形象統一地表現出來，將魏晉以來有關“傳神”理論的敘述轉化成一種可被規范的技法，促進了人物畫的獨立發展。其次，他在環境和場景的選取上拋棄了古人物畫借景言事的做法，使人物成為故事或情節的中心，通過加強人物本身的刻畫與人物之間關系的表現來完成繪畫作品，摒棄了一切無關的場景，只選擇少量的典型器物和景物作陪襯，加強了人物畫的分量，深入地開拓了人物畫中人物形象的表現方式。再次，他在布局上形成了一整套適合于人物畫表現的程序，利用人物形象的大小、高低，利用前后關系的處理。另外，這種一大二小的帝王行樂圖形式，成為日后帝王行樂圖的標準模式，一直影響到清代末期。這些都充分表現出人物的地位和主次等關系，并利用特殊的依次排列中位置的變化與交錯排列中大小的對比，來突出不同人物的重要性。這些基本手法對后世中國人物畫的處理有很大的推動作用，被后世人物畫家們所繼承。

應該看到，閻立本的貢獻在相當大的程度上是通過作品的描繪來完成的，因而其作品具有一般程式上的意義，更帶著一定匠作的色彩。閻立本自己也深知這一點，他每為自己被宮中呼為“畫師”而感到慚愧，并教育其子孫不要學畫。即便如此，直至后來他當上了右丞相，仍難以擺脫時人以“右相馳譽丹青”相譏嘲。這固然與唐代畫師的地位較低有關，但閻立本的畫易被當成“畫師的作品”樣范，則更是不容排斥的原因。他的貢獻和不足都在于此。

時過境遷，初唐盛世的景象已不復存在，幾行文字敘述對于后人一睹盛唐風貌是遠遠不夠的，閻立本一幅幅歷史人物肖像畫，歷史故事的描繪都再造了歷史形象，增強歷史厚重感。讓我們神與物游，在頭腦中呈現出歷史故事的歷史畫卷。閻立本的作品可謂是時代的一面鏡子。

1．吳雨窗．中國肖像畫[M]．美術，1957：16．

2．陳兆復．中國畫研究[M]．昆明：云南人民出版社，1982：66－67．

3．薛永年．晉唐宋元卷軸畫史[M]．北京：新華出版社，1991．

4．盧輔圣．中國書畫全書（第4冊）[M]．上海：上海書畫出版社，1992．

5．王伯敏．中國美術通史（卷五）[M]．濟南：山東教育出版社，1996．（傅興，系天津大學建筑學院博士，天津職業技術師范大學教師）