劉聞捷
國畫的留白對形態空間塑造影響
劉聞捷
國畫創作不同于西方油畫,西方油畫追求細致和真實,在創作時,主題和背景空間都被色彩和圖案填滿,而國畫追求意境,創作時慣于留白,筆墨著之處為黑,筆墨未著之處留白,黑為實,白為虛,畫面講究虛實相生,而不是把整個畫面填滿。
形態構成為設計的基礎部分,它是形象和形狀的結合,立體造型全方位的印象,其中形象指的是人對事物的心理感受和總結,形狀是外在體貌的客觀特征。形態是將不同的元素和材料,按照科學構造方式和美的原則建立新的“形態”。空間是形態存在的客觀形式,形態的空間包括物理空間和心理空間,其中心理空間比物理空間更具有藝術效果。
國畫的留白創作方式深受中國傳統哲學的影響,中國哲學思想以儒、道、禪三家為首。
1.儒家思想
儒家思想推崇“中庸”之道,講究萬事萬物的和諧,擯棄事物和情感的極端,“月盈則虧,水滿則溢”。儒家美學也是奉行同樣道理,國畫在筆墨揮灑時,也注重留白的經營,在畫紙上顯示“中庸之道”。
2.道家思想
道家有著辯證法因素,老子提出矛盾的辯證關系,而國畫的黑與白就像太極的一陰一陽,代表了矛盾的對立與統一。道家提倡氣韻流暢,道法自然,無為而治。中國畫家追求氣韻生動,愛繪制自然,在畫紙上筆墨自然地流淌,而留白部分也是自然地空出,這一動一靜,虛實相生也表現出了道家的辯證思維。
3.禪宗
佛教的禪宗,主張內心對客觀事物的反映,“菩提本無樹,明鏡亦非臺,本來無一物,何處惹塵埃”,說的也是這個道理,強調內省和體驗,國畫家們用筆墨表現自己的內心世界,將客觀事物通過自己的內心提煉出來,并將留白部分留給觀者自己的內心,讓觀者通過留白發揮自己的想象。禪宗里黑白互相滲透,通過黑白媒介表達禪境,注重意境的表達,而國畫“以形寫神”,以有形表達無形的境界。由筆墨的有形,到留白部分含蓄深邃,讓人感到意猶未盡,玩味無窮。
1.虛實有致
虛實有致使國畫的畫面靈動,生氣勃勃。虛與實包括:濃淡相宜;疏密結合;動靜對比;輕重主次之分;遠近透視。還有最重要的白為虛,黑為實。黑白的安排,決定畫面的虛實效果,同時虛實也強調黑與白的關系。根據虛實有致的法則,合理守住黑處,留出白處,用白來襯托黑,以虛襯實。
2.開合
國畫中的開合決定畫面的總體布局。“開”是起筆,“合”為收筆,這一開一合,決定了畫面的走勢,黑白的界限。開合:分為大開合和小開合。大開合決定了畫面的構圖全局,小開合起著豐富畫面,畫龍點睛的作用。“合”的主體景物,我們可以當成黑,而“合”之外便為白。因此,畫面的黑白也是由開合走勢來決定的。
3.有形與無形
留白處的有形指的是,根據留白附近的主體物,可以對留白處進行聯想,比如小船周圍的留白我們可以聯想成水;山川周圍的留白可以想象成天空。留白處的無形,就是指主體物比較獨立,無法根據主體物對留白處進行單一的聯想,而觀者可以根據自己的性格喜好進行豐富的聯想,或者留白就單純為了襯托主體物的存在。
1.形態
形態為三維空間內的實體,具有長、寬、高三個維度的屬性,不僅從各個角度可以看到,也可以觸摸得到。形態包括形狀和形象,是造型全方位的印象。形態需要存在于空間中,和空間發生關系。
2.實體與虛體
實體形態在空間中,實體周圍的空虛部分可以稱為虛體。實體部分是有限的,觀者可以觸摸到的,而虛體部分則是無限的。虛體部分需依靠實體部分來完成。虛體帶給人的體驗包括物理和心理兩部分。物理指的是實際造成的有形的虛體,例如被實體包圍的虛體;心理指的是虛體帶給觀者的心理感受和聯想。
1.形態構成要素
與國畫的筆墨繪制方式不同,形態的構成由點、線、面、體四個基本要素構成。而點、線、面、體可以由筆墨表現,也可以用其他材料和創作手段在三維空間進行表現。
2.形態空間構成法則
形態空間要素的構成法則有:重復、漸變、平衡、對稱、對比、調和、特異、發射等。根據這些法則,將各構成元素以美的形式展現出來。
3.量感
形態立體感覺主要為量感的塑造,堆砌出體積大小,架空出包容性,使用材質的質量感,構成元素的數量感。
4.力的擴張
力的擴張帶給觀者更多是心里的感受,利用發射、旋轉等法則使形態產生一個方向力度的變化,使其有脫離原來形態的傾向。讓觀者產生動態的聯想。
5.視錯覺
視錯覺是人眼結構對看到物體進行的習慣性補充。而利用視錯覺這一原理,可以在形態空間創作上增加光影、視點位移、重疊等手段,使形態的空間感更加強烈。
1.加入中國傳統哲學思想
現在各種藝術創作都提倡從傳統文化中汲取養分,但在實際藝術創作中,很多借鑒只是借鑒形式化的東西,比如色彩、紋樣,一些標志性符號。真正體現傳統文化內涵創作的比較少。應將國畫留白中的儒家、道家、禪宗精神貫徹到形態空間塑造中。
在形態空間塑造中,形態的各個構成要素不能充斥整個空間,在空間的位置和相互關系切忌過滿,應注意留出適當空間,使構成要素與自然空間和諧相處。形態的構成要素在組成空間形態時,保證空間中氣韻的流動,實體占據空間與虛體占據空間互相平衡,虛實相生。形態空間塑造應給予觀者思維發揮的空間,實體形態沒有必要圓滿周到地闡述形態,而是把意猶未盡的想象空間留給虛體空間。通過形態的空間塑造,觀者可以看到形態結構要素表達的具體形狀,也可以結合自己的內心,看到形態的態勢,并根據自己的理解賦予形態虛體空間更深刻的意義。
2.創作方式
形態構成中硬質的線的連續構成,與國畫中的開合有異曲同工之處。線材的連續構成,是“一筆畫”,在一個固定空間內,線材自由穿梭,但是線不能斷,并且同一位置,線不可重復通過。這就要求在起落之時要考慮周全,對形態的空間結構、態勢要有總體的把握。
在形態構成中,有主要物體、次要物體和附屬物體,主要物體起主導作用,次要物體提升主要物體形象,附屬物體起裝飾作用。主要物體和次要物體、附屬物體在形態的構成中作用與國畫中的大開合和小開合的作用一樣。因此,主要物體和次要物體、附屬物體的結合方式可以借鑒大開合和小開合的起落筆方式,從歷代著名國畫作品中解構布局模式,提煉出黑白界限,將其運用到形態的空間分割上,塑造實體空間與虛體空間。
國畫留白中的有形與無形是激發觀者想象力的重要手段。而根據留白的原理,我們將形態中實體的有形空間與虛體的無形空間進行結合,而將主體物具有明顯功能特征地利用實體進行表達,將不需要完整表達就融入虛體的無形空間中,既簡化設計,又豐富了想象的空間,同時也和包豪斯奉行的“少即使多”的理論相吻合。
1.傳承中國傳統文化
將留白技法與形態空間塑造結合在一起,在形態構成領域融入中國傳統文化,有利于中國傳統文化的傳播,給傳統文化賦予新的意義。
2.形態空間塑造指明新的發展方向
形態空間塑造以留白技法為指南,用形態創作的方式將國畫創作解構重組,以新的形態展示出來,開辟新的創作途徑,為形態創作提供多種可能,也為形態空間塑造建立新的中式風格。
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