淺談水墨創新以及新水墨現象

張樹波

(淮北市書畫院，安徽 淮北 235000)

淺談水墨創新以及新水墨現象

張樹波

(淮北市書畫院，安徽 淮北 235000)

在水墨創新中，精神性和藝術境界不能偏廢，需要價值理性的指導作用。中國需要逐步建立和完善系統的現代藝術理論來指引藝術創作和藝術發展。新水墨表現的對象主要為身邊的生活景象，以人本身的精神存在為主導，有其自身美學特征,在發展中因為人的因素而出現了諸多問題，使新水墨在藝術承載上陷入到某些局限的因素中。因此水墨的創新、發展與完善還將是一個長期的過程。

水墨創新；價值理性；新水墨；局限性

在現代社會中，各行各業都在提倡創新，“創新”一詞似乎已成為陳詞濫調，但創新本身的意義卻不能回避，很多行業都需要創新，有創新才有發展。藝術家需要有創新精神，才能推動藝術的不斷進步，否則藝術便會成為一潭死水。這些年水墨發展勢頭迅猛，新的水墨樣式不斷涌現，各種水墨語言和水墨嘗試粉墨登場，使人目不暇接。對于水墨創新而言，“關鍵在于藝術家是否具有創造性，是否具有較高的創造性；作品是否有質量，是否有較高的質量?！盵1](P232)

一、水墨創新不能無視價值理性的作用

德國社會學家馬克斯·韋伯所提出的“合理性”概念包括工具理性和價值理性，從藝術的角度說，工具理性就是藝術使用的語言、形式、方法等物質與藝術原理方面，而價值理性則是指人的精神層面的追求，是人的真、善、美的境界，是對藝術品質的追求。在當代藝術中，工具理性扮演著非常重要的角色，在很多時候甚至居于主導地位，而對價值理性的追求則有所忽視，導致了藝術作品技藝性很強，然而精神性差，缺少境界和韻致?？巳R夫·貝爾說，藝術是“有意味的形式”，這一觀點對藝術獨立于其他學科門類的自身品格做了很形象的闡釋。它強調線和色的關系以及由其形成的組合并由此帶給人們的審美情感，強調藝術品必定存在某種特征才能稱之為藝術品，藝術是通過藝術品的形式經營帶給人們視覺愉悅和審美情感?？巳R夫·貝爾用“藝術是有意味的形式”對所有視覺藝術做了很好的詮釋。而藝術家要創作出這種‘有意味的形式’的作品，必定需要生活的積淀和苦心孤詣，真正的藝術家是要通過作品表達自己的精神面貌、心境與追求，展現自己的人生觀和世界觀，抒發自己的情感。然而，在商品經濟大潮沖擊下的今天，一些藝術家變得浮躁起來，把藝術作為賺錢的工具，使得一些藝術作品格調低下，甚至媚俗，以取悅于人，影響了藝術的審美問題，并給受眾帶來了欣賞的混亂，一定程度上影響了藝術的良性發展。從藝術總的發展軌跡來看，在藝術創作中藝術家仍需把價值理性放在重要位置，莊子的“得魚而忘荃”、“得意而忘言”等就闡釋了價值理性的地位，當然，莊子的這種思想從哲學的層面上說是很有道理的，而從社會學的角度則有它的局限性。價值理性在當代的水墨創新中需要重視很有必要，因為在水墨創新中特別是其他材料和方法的加入和使用，使水墨的外延性擴大了，導致了某些制作至上主義甚至是為形式而形式的水墨作品出現，只重形式忽視內容?？刀ㄋ够f：“畫家應該有感而發，因為他的任務不是主宰形式，而是使這種形式合于內容。”[2](P108)他還說：“誠實的情感是通往自由之路。而拘泥于一種形式，則會成為物質的奴隸。誠摯的情感所要追隨的，不是物質而是精神。精神創造形式，生生不息，永無止境?！盵3](P127)由此而言，在水墨創新過程中，水墨的精神性和藝術境界不能偏廢。水墨創新有積極的現實意義，傳統的水墨樣式已經不能迎合與滿足現代人的審美要求和視覺習慣，需要有新的形式語言出現來解決這一問題，材料水墨、新水墨等應運而生，用水墨呈現和解讀現代人的生活方式、生活環境、人生境遇和人性思考，并且用現代水墨化解人的存在性與都市和自然的矛盾，是水墨創新的重要研究課題。

中國畫經歷了“八五美術新潮”西方哲學思想、藝術語言和方法論的強烈影響之后，曾一度迷惘，而李小山的“中國畫窮途末路說”，則更加刺激了中國繪畫這根敏感的神經，中國水墨畫的路在何方，中國近代史上的課題又一次擺在所有中國畫家的面前，出現了保守派、西派和中西調和派，論戰時有發生，有矛盾就有發展，這樣的環境總的來說對中國水墨的發展是有利的。隨后，實驗水墨、表現水墨、抽象水墨、超現實水墨、觀念水墨、復古水墨、材料水墨應運而生。中國畫的發展路徑并未出現窮途末路，而是開拓了更廣闊的空間，從現代水墨到當代水墨，像盧沉、周思聰、黃永玉、袁運甫、蔣鐵鋒、周菱、周韶華、谷文達、石虎李津、田黎明、劉進安、劉慶和、周京新等等水墨藝術家，為中國水墨鋪開了行進的空間和提供了各種存在、發展的可能，創新使其保持著強韌的生命力，歷久彌新。

然而問題依然存在，中國藝術發展的基調依然處在西方哲學藝術光環之中，并沒有掙脫西方現代性與后現代性的發展軌跡，西方文明在近現代一直左右著中國藝術的發展方向。盡管中國藝術有強大的傳統哲學支撐，但是從發展論的角度看，中國傳統哲學就如同一個老夫子，雖然有很多的經驗和觀點可以使人受益，但畢竟與新的事物有些格格不入，缺少了那份活力。西方的哲學一直沿著一種脈絡不斷地更新，從理念到實踐到方法論都在不停地發展變化，中國哲學的發展在近現代已大大落后于西方，其體系的系統性和邏輯性也與西方哲學的相去甚遠，更不必說承接性與發展脈絡。這導致了中國當代水墨發展沒有一種清晰的發展的哲學思想體系作為理論支撐，而被迫呈現散射狀發展，這種發展最容易使藝術創作養成思想意識的無目的性，從而形成依附性和懶惰性，甚至產生迷茫。

中國的藝術批評多為“亡羊補牢”式的，等問題出了，便拆東墻補西墻的評論一番，或陷入極端主義或蜻蜓點水般的隔皮瘙癢，少有真知灼見的指導性建議。中國需要逐步建立和完善系統的現代藝術理論來指引藝術創作和藝術發展，藝術家也應該對價值理性進行關照。價值理性如何為水墨創新提供指導呢？這需要水墨藝術家要有全方位的藝術和人文修養以及精神世界自覺意識的覺醒，避免單純依賴感性，而以理性之思想和藝術價值判斷為先決條件逐步生發形成作品，既非激情到來時憑感性支配的一蹴而就，亦非通過縝密計算或水墨語言的機械排列而制作出來的僵化圖式，而是在感性和理性的統一下，時刻把握作品的精神高度，呈現意靜而遠致，空達而有致的藝術境界，實現視覺與精神的完美融合，完成“天人合一”的藝術理想。

藝術家進行水墨創新的探索要有淡泊的心境，不能急于求成。宗白華在《藝境》一書中寫道：“精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件?！盵4](P111)中國當下水墨的現狀有點亂象叢生，工具理性在部分藝術家那里依然發揮作用，為了眼前的利益而丟掉了精神價值判斷，難免導致藝術作品精神境界的缺失。在市場經濟和貿易體制的作用下，使部分藝術作品的創新帶有盲目性和功利性，缺少淡泊的精神，追名逐利，急于出新，這是藝術發展的毒瘤，中國水墨的創新必須要警惕這樣的現象。藝術創造需要藝術家沉下心來，認真探索，仔細研究，創造新樣式、新面貌要反復斟酌，做到合心靈化，才是對水墨創新負責的做法。

二、新水墨的美學特征與局限性

丹納說：“時代的趨向始終占著統治地位?！盵5](P31)并說“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況?！盵6](P11)時代的精神特征對藝術中的每種因素、每個個體乃至整個藝術現象都有顯而易見的影響甚至推動作用，藝術為之呈現。新水墨現象的出現形成同樣可以以此推理，時代的因素對其發生的影響是絕不可能被忽略的。水墨創新的發展伴隨著時代的發展和人們思想觀念的更新，同時也伴隨著筆墨技術的革新，不言而喻新水墨的發展較當代水墨而言更為理性一些，保持了個性特征，然而少了份張揚，新水墨藝術家的主力軍以70后為主，他們幾乎都有學院派的藝術背景，這可能是上述特點的部分原因。從新水墨的作品中可以發現，新水墨藝術家更加注重表現個人對社會與生活、自然與生存環境、空虛困惑與都市憂慮的理解，而不附加太多社會群體意識。

1.新水墨的表現樣式

我把新水墨看做當代水墨的一個分支，而不同于有些藝術評論說的現代水墨樣式，而主要是指以70后、80后甚至90后等新生代藝術家為主體的藝術群體以水墨的方式對傳統和現代的認識、理解和詮釋，他們更注重自我情感的表達和作品的視覺營養，這種水墨樣式稱之為新水墨。表現的對象主要為身邊的生活景象，小到生活中的餐具，大到生活中的自然，通過或精致入微的描繪或抽象夸張的表現，有時又帶點浪漫主義色彩，而展示出瑰麗華美的圖式，將水墨的表現力向極致靠近。新水墨繪畫擺脫了社會主題創作對水墨三位一體(用水、用墨、用筆)的束縛與限制，呈現出較自由的狀態。本文將其表現的內容大致分為四個類別：(一)表現日常生活的情景；包含了作者對生活的的思考、感悟與熱愛。(二)人生寓言式的；(三)對繪畫本體的闡釋；(四)都市題材；有對山水自然的樂道與憧憬，有對城市美好生活的期望與追求，有都市化的擴張產生的負面效應所帶給人們的冷漠、彷徨、迷惘，也有都市化籠罩下人性的假惡丑等等。

2.新水墨的精神美學導向

首先，新水墨把所有的物象存在都納入到人這個個體上來，以人本身的精神存在為原點，以“我”為主導，以“我”之哲學為出發點，實現其精神附體，主張實現水墨無附加，自覺之表現和自由之抒發，有存在主義之嫌。新水墨藝術家的骨子里依然留存有后現代哲學的影子，但有一點可以肯定他們并不反對理性，甚至在這些藝術家中，依然有工具理性在起作用。當下新水墨類型的展覽在中國的東部城市和南部、北部的部分城市較多，這些地方經濟發展較快，有人文基礎。其次，新水墨雖然在形式語言上依然有西方藝術的某些形式元素，但新水墨的精神基礎依然是中國哲學美學所闡釋的奧義，藝術語言依然屬于水墨的生態體系，不同的是新水墨采用了當代藝術的造型觀念，植入了當代社會人文語境特征。魯虹在《現代水墨二十年》中也寫道：“事實上，大多數中國當代藝術家在接受了西方當代藝術的啟示后，著眼點還是想辦法用本土化的藝術語言表達對中國當下社會現實與文化現狀的關注?！盵7](P251)在今天的中國，城市化進程的加快和都市效應也在一定程度上迫使新水墨藝術的成長，并促成了中國古典哲學回歸現象的發生。事實上，中國繪畫從來都沒有真正背離中國古典哲學精神的價值評判體系，雖然中國藝術在近現代受到西方哲學思想的強烈影響，包括理性思想、構成學、邏輯學等，但并沒有使中國哲學對藝術的影響陷于崩潰，隨著社會的發展進步，它的意義變得越來越明晰和重要。最后，相比較傳統中國畫和傳統水墨作品，新水墨更強調觀念性和個體潛意識，注重個人的情感認識，追求水墨裝飾性和圖式造型的裝飾性表現，形成了裝飾性水墨的特點。作品在效果的營造上追求平面性，去寫實性和體積感，淡墨、淡色、平墨運用較多，常以灰色調為多主，有意識地主觀弱化傳統水墨畫的用線方式，有的帶有構成性，畫風向單純性、唯美性方向發展，帶有小資情調，有的則不在作品中注入太多的文學性和精神意義，呈現出新水墨的美學特征。

三、新水墨的局限性

在新水墨發展的最初階段，我們還不能發現問題所在，因為范圍小，從事的藝術家少，與一種相對穩定的水墨程式相比，自然使人眼前一亮，有著無限可發展的空間和美好愿景。經過一定階段之后，開始形成一種現象，像滾雪球一樣，新水墨展覽開始在發達和較發達城市頻頻舉行，這也符合新事物的發展規律：從誕生到逐步壯大。一種新的現象在發展中是一定有很多問題和不足的，正如新水墨一樣，我們也看到新水墨在發展中存在著某些問題和局限，不過需要說明的是這不是新水墨的本體問題，就如同顏色本身沒有好壞之分，是人的主觀認識和經驗經由視覺轉換了顏色的本質一樣，是藝術家個體或群體的認識局限性或偏好甚至社會環境的某些影響而使新水墨有了某種局限性。

1.新水墨的表現樣式差異性在縮小。從近兩年的新水墨展覽以及網絡新水墨作品展示來看，存在著如此現象，主要集中在創作手法的近似和樣式化傾向。在中國畫第一次面臨變革的時候，也就是19世紀末20世紀初出生和成長起來的那些在現在看來依然星光熠熠的畫家們其風格形式手法千秋各異的現象，今日看來至少在短時期之內是很難再出現了。新水墨藝術家們應該意識到這樣的現象。康定斯基曾言：“此時，形形色色的藝術家自然處于特定時代精神的支配之下，時代精神會將具有血緣關系的、外觀類似的形式，展現在藝術家的面前?！盵8](P122)在今天這個全球信息化快速傳播更新的時代，每個藝術家的藝術狀態、創作要素幾乎都暴露在彼此的視野中，無論相隔多遠。這種情勢的好處是可以相互學習取長補短，并可以彌補個體環境中所存在的難以避免的知識面窄、更新慢和認知缺陷，但是也往往容易出現趨同現象，這對新水墨藝術的發展有一定影響。由于時代精神、時代風貌的緣故，藝術家很容易被同化其中，導致思維方式的近似，因為客觀存在的不可選擇性是存在的，則藝術家要靠獨立之精神保持個體藝術思想和語言的獨特性。當新水墨藝術家之間的思維方式拉開距離，造型手法明顯相異，關注新語境的表現，形式語言帶有明確的個體面貌并形成一定的磁場力時，才可以看作是新水墨時代的真正來臨。

2.有淪為快餐藝術樣式的風險。一種藝術形式如果很少或摒棄追求藝術深層次的東西，只重形式技巧的挖掘和表面效果的營造，從而變成爭相吸引受眾眼球的工具時，它就可能成為快餐文化的犧牲品。從新水墨的很多作品看，樣式化現象明顯，忙于追求作品面貌，缺乏對作品的深入刻畫，少了渾厚的氣象，當然新水墨在美學特征上也不過多追求作品的厚重感。再者繪制作品速度快，到處趕展，缺少沉潛。當然在這個經濟價值做判斷的快餐文化、快餐經濟時代，有很多的藝術家背離了藝術的真諦，而能沉潛下來不為其左右者實屬可貴。

3.氣象弱化。新水墨的藝術特征也反映了70后這個藝術群體的歷史文化背景所產生的思想狀態，他們充滿活力，但凡事并不冒進；他們有創新精神，也勇于創新，但依然受到傳統的牽絆，依然有傳統情結，因此并不徹底；他們處于沉重與釋懷之間。這種現實決定了新水墨藝術家在作品表現上難有大開大合的藝術處理，而以情調的表現為多。在畫面處理上過多重虛而使實不足，墨法上有時巧有余而拙不足，使得作品氣象偏弱。新水墨的操作方法是將水墨語言限定在一定的空間范圍內，水墨淋漓盡致的表現力在一定程度上被喪失掉，水墨的表現語言在整個新水墨群體中呈現方式單一化。水墨離開了最本質的語言特征之后，它的一些功能也便隨之失去，比如它的濃重感，它的可層層積染的特性等等。

4.出現了一定的水彩化傾向。新水墨作為水墨創新的一種樣式還沒有發展到比較成熟的階段，還有廣闊的探索空間，在這個過程中，會出現很多的不足，需要藝術家有足夠的耐心并加以改進，還要警惕存在的不好方面。水墨的創新發展過程中，借鑒融合其他畫種的語言方法是完全可行的，也是很有必要的，“他山之石可以攻玉”的說法很有道理。但是，完全運用另一畫種的語言方法操作新水墨的創作就不能不說存在問題了。水墨作為東方哲學特別是中國哲學體系下的藝術門類，具有很強的包容性，但前提是不能以犧牲水墨精神為代價，以此為代價的水墨創新還是需要慎重。今天，關注新水墨藝術的人們如果稍加留意相信不難發現在一些作品中存在著很強的水彩化傾向，乍看以為是一張水彩作品，細看才清楚是怎么回事。當今，畫種之間的差別也在縮小，加之水彩的表現方法與水墨的操作也有類似的地方，因此，在水墨創作中還是需要把握一下。

新水墨是水墨創新的一個范式，或可以叫做一個流派。新水墨流淌著青年藝術家的精神血液，新水墨重視精神自由和個性釋放，重視形式語言的挖掘、運用，但是新生代藝術家也更容易追逐時尚，被流行文化同化，導致精神缺失，新水墨自然面臨著這樣的風險，從當今的一些新水墨展覽來看，一味追求畫面形式、埋頭制作，只重形式效果，缺乏內涵的作品比較常見，藝術家的思想和行為嚴重受制于工具理性，因此，價值理性同樣需要在新水墨藝術家中被重視，重視價值理性的作用才能使新水墨健康發展，才能有效地避免上述新水墨的發展中出現的種種問題，才能在一定程度上避免某些年輕藝術家急功近利的思想和行為的出現與泛濫?？傊?，水墨創新的道路以及新水墨的發展繁榮都需要遵從藝術發展的規律，需要工具理性和價值理性共同發揮作用，不能厚此薄彼，尤其不能將價值理性放在無足輕重的位置，甚至于丟棄。

[1]劉驍純.關于“新寫意”[A].李松，邵大箴.中國現代美術理論批評文叢·劉驍純卷[C].北京：人民美術出版社，2010.

[2][3][8][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].李政文，魏大海譯. 北京：中國人民大學出版社，2003.

[4]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

[5][6][法]丹納.藝術哲學[M].天津：天津社會科學院出版社，2007.

[7]魯虹.中國當代藝術傾向叢書——現代水墨二十年[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

(責任編輯：劉德卿)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.01.013

2016-09-09

張樹波，男，山東茌平人，安徽省淮北市書畫院三級美術師、安徽省美術家協會會員，研究方向：水墨人物理論及創作。

J205

A

1002-2236(2017)01-0058-04