小說影像化敘事的價值闡釋及負面影響

[摘要]在視覺文化語境中，電影藝術占據了文化的中心地位，其鮮明的影像特征得到受眾的喜愛與追捧，同時也影響著作家的創作思維，本文主要闡釋小說影像化敘事的價值及在具體創作中應該把握的尺度問題。小說影像化敘事的出現對文學產生了多方面的影響，具體體現為：彰顯了文學自身所具有的開放性特征，進一步激發了受眾的視聽審美潛力，促進了小說文體的多元化生長，加強了電影與小說之間的共同繁榮；同時不能忽略其過度書寫及不恰當的運用可能給小說帶來的負面影響。

[關鍵詞]小說；電影；影像化敘事；價值闡釋；負面影響

20世紀以來人類創造了電影，這種新興的藝術樣式一經出現便迅速占領了文化的霸主地位，在其大量傳播的過程中不斷改變著人們的生活方式及思維方式，在這個過程中小說創作必然受到電影藝術中影像的造型功能的影響。在保持小說自身的文學性、獨立性及審美價值不受影響的基礎上，小說主動把電影技巧融入文學創作中，使作品通過文字創造出具有視聽化的敘述場景，使得文本有著豐富的敘事空間。確認影像化敘事價值的同時還需要注意的是，對于這種新的敘事手法，在運用的過程中我們需要把握必要的尺度，如果在作品中不恰當地運用或者過度書寫勢必會導致小說失掉了文學的本質屬性，小說豐富的情思和意蘊亦會受到傷害。也就是說，小說影像化敘事的尺度把握問題影響著小說自身的審美效能，一味追求感性直觀的影像化敘事技巧必然導致文學自身品格的損貶和價值的缺失。中國學者陳平原在《當代中國人文觀察》一書中寫道：“人文學者之于大眾傳媒，難處不在于‘拒絕或者‘同化，而在介入但保持自己的特色，兼及批判的眼光與建設的立場，不只是追求‘合作愉快，更希望對傳媒的健康發展有所貢獻，或者借助媒體實現自家的學術理想。”[1]正確地認識小說影像化敘事的價值才能夠更好地促進電影與小說之間的媒體融合，這不僅僅是二者之間走向融合，更是藝術之間走向了融合。

一、小說影像化敘事的價值闡釋

小說的影像化敘事是在多媒體融合的背景下形成的，這種新的敘事手法實現了小說與電影在敘事領域方面的相互轉換，豐富了小說的敘事手法，例如，音畫結合的視聽化、結構形式的空間造型化、蒙太奇式思維模式、人物對白的大量呈現等影像化手法和技巧的運用對傳統小說敘事空間進行了積極的開拓，不僅能夠滿足受眾的文化需求，而且提升了小說的審美品格。小說影像化敘事的產生離不開電影藝術中影像思維和技巧的影響，但同時也彰顯了文學自身的開放性特征。

（一）彰顯文學自身的開放性

從藝術發展規律中可以看到，不同藝術之間可以互相影響，甚至可以相互轉化。在這樣的轉換過程中我們發現藝術是具有開放性屬性的，在藝術領域中文學的開放性特征尤其明顯，文學的繁榮與文學的開放性屬性息息相關。從文學內部來看，作為綜合藝術的小說早已與詩歌、散文和戲劇等相互交往，小說融合戲劇，出現了小說的戲劇化創作風格；小說融合詩歌、散文，形成了詩化的小說；小說融合繪畫，增強了小說畫面的可感性；小說融合音樂，增加了小說敘事的節奏感；小說融合電影，增強了小說空間化、視聽化特征。所以，從文學與各門藝術間的融合我們發現文學的發展和繁榮離不開其開放性特征，正是在開放性的基礎上，文學不斷地吸納其他藝術的養料，豐富自身的發展，小說的存在就是一種開放式的形態，具有一個開放、流動的建構過程，是一個動態和無限敞開的過程。

在文學發展歷程中開放性帶給文學旺盛的生命力，對于不同觀念和技巧的吸納促進了文學從內容到形式的探索與創新，改變并拓寬了自身的表現范圍，為文學創作提供了新的契機和生長點，導致文學呈現出多元局面，其中小說影像化敘事就是文學開放性屬性的具體表征。影視藝術的影像特征極大地影響著文學的創作觀念、敘事方式和接受的視野，在文學開放性的基礎上小說主動吸收與接納影像敘事手法，小說影像化敘事的運用增強了小說語言的多樣性、流動性，為讀者營造身臨其境的感覺，保持了小說獨立的地位和審美價值，拓寬小說研究的視域。

（二）促進小說文體的多元化生長

各類藝術之間本是融會貫通的，電影與小說之間的親緣關系也早已被證實，電影所具有的影像特征影響著作家的創作思維，小說在文學自身開放性的基礎之上借鑒電影的思維與手法，豐富了小說的文體形式，促進了小說文體的多元化生長。

多媒體時代，在電影與小說的媒介融合狀態下，小說影像化敘事逐漸成為一種新的敘事景觀。小說影像化敘事是作家在小說的創作過程中有意識地融入電影思維和手法，打破小說傳統敘事手法的時空桎梏，敘事的歷時性被空間化場景制約，偏重空間意識和視覺效果，獨特的內視想象的空間，追求語言描寫的鏡頭感和畫面感，在場景交替出現的過程中使讀者體驗到畫面切換的質感。影像化的敘事技巧及思維方法改變著小說的表現形式，使小說在開掘主題及描述客觀現實世界過程中更加形象、生動而又別具一格，促使小說進行話語系統重構。這種新的敘事手法的出現有益于小說文體形式的發展與擴充，對小說文體多元化的生長起著推動性作用，在小說影像化敘事逐漸走向成熟的過程中多元化、立體的文學格局也同時被構建著。

（三）激發受眾視聽化審美潛能

電影藝術中影像的視覺性、直觀性和立體性豐富了受眾的審美感受，同時也改變著受眾的審美習慣。受眾在影視文化背景中培養起來的視覺依賴潛移默化地影響著小說的敘事手法、情節設置及結構技巧等方面的創作，小說的影像化敘事突破既定的審美規范，具有濃郁的視像性和表現力，視覺審美空間獲得了空前的擴容，營造了一種新的藝術美感，給讀者帶來全新的閱讀感受，拓展了原本不被預期的讀者群體，滿足了受眾在文字閱讀過程中的視聽化需求。小說的電影化敘事手法是小說家致力探求的維度，在具體作品中表現為影像化敘事的直觀性與小說形象的間接性交相輝映，這種新的敘事手法滿足和培養了受眾的視聽化審美感知激發了受眾視聽化的審美潛能。

（四）融攝中開拓小說的審美品格

小說和電影同樣作為人類的表意方式，在語言機制方面及藝術本體間具有共通性，在影視文化背景下二者在互映互動、交融共生中尋求共存共榮。文學滋養著電影，同樣，電影藝術有著強大的輻射和吸附功能，影像的迅猛發展帶給了小說新的創作理念、受眾群體、社會氛圍以及評價體系，正如美國最杰出的戲劇大師阿瑟·米勒（Arthur Miller）所言：它那快速的轉換、互無聯系的畫面的突然結合、照相術固有的記錄效果、簡潔的敘事法和對無聲動作的集中表現，都已不聲不響地、有時則全未覺察地滲入了小說和戲劇。[2]

作為文學敘事的一種，小說的影像化敘事手法充分挖掘電影藝術的功能，采用富有視覺沖擊力的手段來傳達作品的意蘊，并在運用的過程中注重視聽效應及空間造型等因素，語言具有強烈的動作性和直觀性。小說影像化手法的運用在豐富小說自身敘事手法的同時也開拓了小說的審美品格。如張愛玲的小說就游走于文字與影像之間，其文本既具有極強的文學性，又極具視覺感，其小說的影像化敘事特征極其豐富，這種敘事手法的融入形成了張愛玲小說獨具特色的審美品格。影像化敘事在創作上保持自己的本體特征，有效地綴補、豐富了小說的線性敘事，以一種漸緩而內在的方式作用于讀者，賦予讀者獨特的內視想象的空間。這種新的敘事手法帶給小說別樣的藝術啟示和審美開拓，給當下中國文壇帶來了新的氣息。

二、局限：未來的焦慮——盲目書寫導致負面影響在探討小說影像化敘事價值的同時，我們也不能忽略其在具體運用的過程中關于書寫尺度的問題。影像化敘事作為小說的敘事手法，恰當地運用可以增加作品的敘事空間及審美空間，但是如果在書寫的過程中沒有把握好尺度或者出現運用不恰當的情況，也會導致文學出現負面效應，不僅會蝕傷文學語言自身具有的蘊藉性，還會束縛讀者豐富的想象力，進而弱化了小說的審美意蘊。例如，在小說創作的過程中融入過多的電影化對白，就會導致敘事文本邏輯聯系缺少緊湊性，以至于文學文本最終呈現為零散化、碎片化的狀態，這樣的結果自然弱化了讀者去探尋小說中人物復雜的內心世界的興趣，限定了讀者的想象空間，進而影響了小說自身價值的生成；融入過濃的視覺化描寫也會削弱小說語言的模糊性、多義性及詩意性，直接導致自身品格的損貶和價值的缺失，喪失其獨有的文學品質，結果會導致文學獨立審美品格的喪失。

雖然藝術本性是自由的，但是如果作家只關注敘事的視覺化效果，一味地迎合影像闡釋，忽略對時間過程及意義深度的探尋，小說的書寫將走向模式化、程式化。1933年，左翼作家聯盟早期成員白薇的小說《長城外》以“電影小說”為副標題，表現出了對電影化敘事手法的極大關注，電影鏡頭化的運用增強了小說的畫面感，更體現了其文體創新的自覺性。但這部作品對影像化敘事的過分追求使其弱化了小說語言的獨特意蘊與想象空間，并呈現出藝術形式上的混亂。

20世紀90年代，中國小說受到國內外文壇的廣泛關注，大量的影像化敘事手法的運用拓展了中國小說傳統的敘事空間。但是，影像化敘事的盲目使用也解構著文本的深度想象與文本自身的思想內涵。90年代初曾經大熱的“先鋒小說”因為過度注重小說本身的結構形式特征，而無法避免凌空高蹈的尷尬處境。池莉的小說《熱也好冷也好活著就好》描寫的是火爐城市武漢夏日里的場景，通篇描寫無主題，只有武漢人熬夏、消夏的生活場景的片斷性，小說雖然注重對多個場景的立體呈現，但是沒有貫穿始終的情節故事，沒有時間的縱深感，缺失思想性和審美性，只是一部純粹寫生存狀態的小說。馬原的小說《岡底斯的誘惑》中，把幾個互不相連并瑣碎的故事拼合組裝，作品既無邏輯關系，又無深刻的思想意蘊，形式上削弱和消解了文學作品的文學性，內容上削弱和消解了作品的思想深度。

衛慧的小說《蝴蝶的尖叫》具有極強的空間畫面感，文字視覺化使小說呈現出宛如電影鏡頭的畫面，展現零散的、片段的欲望生活，但卻因此割斷了小說的時間線索，雖然迎合了當下讀者感官化，但同時也失去了小說應有的韻味和詩意，缺失了文學的審美屬性。當代作家海巖、劉震云的小說具有明顯的影像化傾向，過度運用影像化敘事手法導致其作品藝術價值受損及詩意喪失，小說描寫過于注重場景與空間化，造成小說敘事上的凌亂，過于注重視聽化特征使小說缺少濃郁的情感和深刻的思想。影像化敘事的過度書寫及不恰當的運用使小說創作漸漸遠離小說文體的本體特征，最終淪為影視的腳本。

在這里我們必須要明確的是，作為語言藝術的小說不能一味地迎合受眾的閱讀趣味，過度地套用電影藝術的敘事規則， 這樣的做法不僅限制了讀者想象空間的深度和廣度，而且降低了小說話語的蘊藉性特征，導致小說本體審美意蘊的降低。小說作為一種精神活動有著獨特的個體生命體驗的詩性表達指示著某種終極性的價值理想，小說運用影像化敘事的過程中我們應該把握一個“度”，就是在保持文學與電影各自獨立性的基礎上進行雙向互動、平等交流及合理運用。

三、結語

小說以語言文字為媒介，在話語蘊藉中表現出它獨特的審美價值，通過文學形象的塑造傳達作者對歷史、社會、現實及人的生存狀況的認知，它的敘事方式是漸緩而內在的，通過抽象性的文字承載著繁復的情思和深刻的意蘊。隨著電影藝術的迅速發展，電影的思維和表達技法給文學帶來了新的挑戰和機遇，作家在創作的過程中主動借鑒電影思維及手法，在作品中日漸成熟的小說影像化敘事不僅豐富了小說的敘事技巧，促進了小說文體類型的多元化，而且拓寬了包括文學、作家在內的生存環境和發展空間，同時也滿足了讀者日漸增長的視覺化審美需求。

但是，在電影與文學相互融合的過程中，我們需要注意的是，電影與文學作為兩種獨立的藝術形式，不可過分依賴對方，小說影像化敘事不是一味地趨從電影藝術，在發展的過程中要避免小說與電影之間的相互吞噬，只有在小說和電影保持自身獨立性而又互不侵略的前提下，才能夠取長補短、共同發展，實現真正的良性循環。

[參考文獻]

[1] 陳平原.當代中國人文觀察[M].北京：北京大學出版社，2010：126-127.

[2] [美]愛德華·茂萊.電影化的想象——作家和電影[M].北京：中國電影出版社，1989：71.

[3] 李今.海派小說與現代都市文化[M].合肥：安徽教育出版社，2000：175.

[作者簡介] 呂佳（1975—），女，黑龍江密山人，博士，牡丹江師范學院文學院副教授。主要研究方向：文藝美學、比較詩學。