大風起兮云飛揚

文靜

經過緊張的籌備，四川博物院藏張大千書畫作品在甘肅省博物館展出了。四川是張大千的故鄉，甘肅是他曾經留戀徘徊的藝術之鄉。70余年之后，張大千的作品在他曾經為藝術奮斗過的地方展出，不覺讓人慨嘆歲月易逝，人間滄桑。

大風起兮云飛揚。

威加海內兮歸故鄉。

安得猛士兮守四方！

一代梟雄、漢王朝的開創者劉邦的詩句，氣勢如虹，撼天動地。張大千的畫室名曰“大風堂”，正契合了其畫風的力拔山兮之氣勢，融貫東西之風尚。他突破南北宗論300年來的桎梏，是近代最為全能的畫家。

像張大千一樣精通人物、山水、花鳥各科的全能畫家，在中國畫史上絕不缺乏，但能達到他的高度，直達水墨丹青的歷史之源頭攫取源流，做到學而能舍，不為古人所囿，則可謂絕無僅有。

在有限的藝術生涯里，能遍覽中國歷代名畫真跡，無人能出張大千之右，他把包括敦煌壁畫在內的歷朝歷代美術精髓熟稔于心，集其大成而自出機杼，開創出內涵極深的自成一格的新風，真正厘清了中國畫自古至今的歷史，深刻地影響了畫壇。在古往今來的繪畫歷史上，無人能出其右。

研究者認為，作為一個聞名遐邇的世界級中國畫大師，張大千一生取得了巨大的藝術成就。他對中國文化藝術的繁榮與發展，和提高中國文化藝術在世界上的地位與影響，都堪稱功勛卓著，貢獻至偉。張大千的繪畫歷程，是一臨摹，二寫生，三創作，即先師古人，再師造化，最后以師己心為目的，以求獨創為最高宗旨。任何人要想在事業上有所成就，都必須要學習前人、繼承前人、借鑒前人，站在前人的肩膀上，開拓出自己前進的道路，以超越前人，不斷發展，以便能青出于藍而勝于藍，雛鳳清于老鳳聲。這樣，也才能長江后浪推前浪，使得歷史能不斷發展，社會能夠不斷前進。故而張大千常說：“繼承傳統，不能亦步亦趨。只限于臨摹為足，則無畫矣！”

張大千在一生中，總是在不懈地追求美、反映美、表現美、創造美，盡力創造出一個美的世界、美的氛圍、美的環境。美，可以說是張大千創作的目標與標準，也是他創作的出發點與歸宿。縱觀此次展覽中的畫作，無論人物、山水、花鳥，無不透露和顯示出色彩的美、布局的美、服飾的美、格調的美，讓觀賞者不自覺便在畫前駐足，流連忘返。

張大千的畫作，早已達到形神兼備、傳神超物、遺貌取神的境界。張大千認為，簡略地講，大抵畫一種東西，不應當求太像，但也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影；若求它不像，那又何必畫它呢？所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的意趣。這便是繪畫的藝術，也就是古人所說的“遺貌取神”。

讀萬卷書，行萬里路。張大千手不釋卷，有良好的閱讀習慣。張大千說：“一個畫家，不光要學習畫畫，還要熟讀畫理、畫論、畫史等書籍，才能打下扎實的根基。”“衣當重彩，食當美味，畫也復如此。最要緊的不在技巧，而在于‘氣味如何。趨利諂媚者，太俗氣；草率急就者，太浮氣；因襲相陳者，太匠氣；若將生活中的某些丑行形諸筆墨，肆意渲染，那更是一股令人作嘔的穢氣！作畫，務求脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣！”“作畫者欲要脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，去穢氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。”他認為，見聞廣博，還要從實地觀察得來，并不僅僅只單靠書本，兩者是要相輔而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經歷得多，才有收獲。不但山水如此，其他人物、花卉、鳥獸也都是一樣。通過游歷來增長見識，充實繪畫資料，并從窺探宇宙萬物的全貌，來培養廣闊的心胸。故而讀萬卷書、行萬里路，此二者是相輔相成的，都是提高藝術修養的途徑，不可偏廢。張大千的一生，也正是從讀萬卷書、行萬里路中，獲得了極大的啟示、經驗與教益。

四川是張大千的故鄉，四川博物院是張大千畫作的重要收藏地。尤其張大千臨摹的敦煌壁畫，巨大幅張的《觀無量壽經變》《勞度叉斗圣變》舉世罕見。這次來甘肅展出的包括川博張大千作品中的若干精品，是川甘相鄰，藝術結緣的良好開局。

玉印珠輝——大千用印

張大千一生用印三千方以上。早年多為自刻，后結識陳巨來、方介堪等篆刻家后，其用印則多出自這些名家之手，為其治印的名家，據不完全統計至少在40位以上。

張大千用印極為講究，對印章的外形、印文的風格和印泥都有其獨到的見地。他的印章大多每隔五年便全部更換，一是為面目更新，二是為防人制假畫。

印之形

張大千用印極為講究，他認為：“印章是方形的最好，最正宗。圓印還可用，若腰圓、天然形等都不可用。”（不過先生晚年時也用過天然形的印章。）

——張大千《談書畫作品的印章與印泥》

印之韻

“工筆畫宜用周秦古璽，元朱滿白印。寫意的可用兩漢官私印信的體制。除名號印外，間或可用詩意的閑章，拿來做壓角的用場。但這類閑章，印文要采古人的成語，與畫面適合的為宜。”

——張大千《談書畫作品的印章與印泥》

印之色

“印泥講究的自是朱砂最好，朱膘次之。”“印泥也是越陳越好，因為顏色看起來越覺沉凝古艷。”

——張大千《談書畫作品的印章與印泥》

清逸俊雅——張大千早年寫意畫作

張大千先生早年習畫從文人水墨入手，師崇八大山人、石濤、石谿、漸江；又擷韻徐渭、陳淳、唐寅、吳偉等，常背臨古畫，融通古今，自成一家。筆墨風格清新俊逸，頗承元、明、清以來的文人水墨畫傳統。

臨摹之功

張大千學畫時，非常重視臨摹古畫，他強調“師古人之跡，先師古人之心”。（張大千《對大風堂弟子劉力上的談話》）

在摹習方法上，他認為：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構圖，透過一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領會、深入內心，達到可以背誦的程度。然后經過背臨過程，對古人技法運用自如，最后把古人的東西變為自己的。”（張大千《對友人的談話》）

悟道山水間

張大千一生曾三上黃山、四上峨嵋、久居青城。從山水之中領悟畫理。1927年5月，張大千與其兄張善孖第一次上黃山游玩，當時黃山尚未開發，他們便請了十多個工人逢山開道，遇水搭橋，在山中寓居數月，寫生、賦詩。因癡愛于黃山之美，1930年先生與張善孖、黃賓虹、郎靜山等人組織了“黃社”、為開發建設黃山作大規模的宣傳。

黃山之行令張大千體味到：“要領略山川靈氣，不是說游歷到那兒就算完事了，實在是要深入其間，棲息其中，朝夕孕育，體會物情，觀察物態，融會貫通，所謂胸中自有丘壑之后，才能繪出傳神的畫。”

畫風之變

敦煌之行令張大千畫風大變，由早年的清麗雅逸，變為富麗堂皇，仕女人物變得雍容華貴，嫵媚動人，畫中常出現莫高窟頂藻井圖案。

他認為“畫畫單要求具有詩意還不夠，更要具有詞意，即要求畫中具有纏綿蘊藉，幽幽不絕的意境”。（張大千《對秘書馮幼衡的談話》）