也談“融合”
——“無所容形——美國藝術家當代繪畫作品展”絮語

崔文濤，姚允東，王吉永

(山東美術館，山東 濟南 250014)

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也談“融合”
——“無所容形——美國藝術家當代繪畫作品展”絮語

崔文濤，姚允東，王吉永

(山東美術館，山東 濟南 250014)

“無所容形“展覽為近年來難得的大型美國抽象繪畫展。參展藝術家，尤其是三位美國本土藝術家(弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛·弗雷澤)，以其豐厚的閱歷、鮮明的風格，讓觀眾領略到了文藝交流、融合的獨特魅力。雖均已高齡，但探索精神和求知態度之不輟令人敬佩。本文主要通過解讀三位美國藝術家的作品及言論，結合日常展覽經驗，針對美術領域慣常出現的“融合”話題略述己見。

無所容形；抽象繪畫；融合

2017年1月11日至3月9日，山東美術館使用三層的5個展廳舉辦了“無所容形——美國藝術家當代繪畫作品展”?！盁o所容形——美國藝術家當代繪畫作品展”，是多年以來，山東省文化主管部門、主要美術場館、重要教育機構通力合作，直接引進的，展期最長的異國抽象美術作品展。展覽由山東省文化廳、山東師范大學、山東省人民政府僑務辦公室主辦，山東美術館、山東師范大學美術學院承辦，展出了美國藝術家弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛·弗雷澤、任敏作品178幅。這樣的引進力度、展陳規模，在有官方背景的美術展覽中并不多見，尤其是涉外展覽。

策展人沈揆一在為展覽所著文中開篇點出：“‘無所容形’展示了四位在美國抽象藝術領域卓有成就的藝術家的作品?！盵1](P10)展出作品幾乎符合我們對抽象繪畫的一切臉譜化印象：主題的模糊、手法的綜合、筆觸的發散、色彩的魔幻……在此基礎上，又增加了東方的意味、媒介的多元等關鍵詞。

去歲下半年，參與此展的籌辦事項時，筆者曾對此展給予較高期許。認為展覽能夠對山東畫壇(或者更廣)帶來一定的沖擊，產生一定的爭論(哪怕是爭議)。同樣不出所料的是，展覽并沒有激起言語上的直接爭鋒(私下的討論不在少數)，卻也不乏具體行動。遠在杭州的中國美術學院，在開展的第一時間，即派員前來洽談展覽至杭展出事宜。展覽后期，淄博的美術機構亦對展覽產生濃厚興趣，嘗試引至該地展出。

事實上，就整個展覽的籌辦過程來看，展覽之所以能夠成型并引起關注，關鍵當是沈揆一開篇之言的后一句：“這四位畫家和中國也都有著很深的淵源。”[2](P10)所謂淵源，除卻任敏的華人身份外，主要指的是其他三位藝術家對中國文藝都有著濃厚興趣乃至一定修養，并曾多次來到過中國。在觀念、技法、材料等多個層面上，他們的作品中或多或少地帶有東方的影子。

在筆者看來，有關抽象繪畫的形式感和自律性并不是本次展覽應當深究的真正價值。單純的就抽象而談抽象，大可以將目光投向上世紀初期的歐洲。稍一偏移，也不過是二戰后的美國。無論抽象的實踐還是抽象的理論，無論冷抽象、熱抽象還是抽象表現，都已經有大量的藝術家和理論家嘗試了許多種可能，做出了詳盡的解析。真正吸引我們興趣的，是三位美國藝術家(弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛·弗雷澤)對中國文藝的學習、思考，并將之融入自己的藝術進行再創造的方法乃至路徑。不恰當的概括，我們常談“融合中西”，他們則是在“融合西中”(實際上遠非西、中所能涵蓋)。

弗拉德·馬丁的作品帶有最明顯的中國風。他的紙上丙烯、水彩、拼貼，在視覺上給中國觀眾的第一印象不會陌生。因為里面似乎有我們所熟悉的線條、渲染和留白。層層堆積的濃淡墨色與透視感覺，實在是太中國。以《塞奇的日落》(1963年作)、《賀卡：“叔本華”》(1984年作)兩幅水彩為例，前一幅“墨色”朦朧、水月一天、意境神妙。后一幅“墨、色”相互浸染，“用筆”揮灑強勁，意境雄奇。設若撤去展簽，普通觀眾可能會頗感驚奇——或者認為新穎，或者認為怪誕——卻可能很難懷疑作者非我國人。

杰米·摩根分明就是在“玩兒”潑彩。我們觀看他的《水火山》(2005年作)、《面紗》(2016年作)，墨與紙的浸潤、墨與水的碰撞才會產生的奇妙幻化，自有規律卻難以掌控明晰規律的不確定性和流動感，山巒疊翠、煙霞翻飛的無盡空間之間的自由與想象，很難不去聯想張大千、劉海粟或者趙無極……表現的幾乎就是我們的傳統神話和詩歌習慣吟唱的莫名浪漫。

大衛·弗雷澤不同于前述兩位藝術家，從畫面上我們很難看到中國的影子，他是純粹的西方抽象、表現畫家，無論技巧、材料、語言。與中國的淵源多是地理上的訪問而不是文化上的親和。他明確的表示自己尚不能完全評估中國畫對自己的影響，但也坦承中國畫的筆墨、留白等給他帶來了創作靈感。

就以上分析而言，我們似乎可以認定“無所容形”展中的三位美國藝術家(尤其是弗拉德·馬丁與杰米·摩根)成功實踐了我們往往自覺不自覺這樣闡釋的文化“融合”：中國的文化和藝術對美國人的文藝創作產生了重大影響，成功融合了兩種文化的精髓，繼而得到了兩國觀眾的普遍歡迎。然而，事實并非如此。

90歲高齡的弗拉德·馬丁詳盡的追憶中國和中國藝術對他的影響，從幼時每個周日晚上的中餐，到高三時閱讀《道德經》，到大學時對書法的利用、對商周青銅器的認識、對陶淵明及杜甫詩詞的欣賞、對漢隋哲學和佛學的學習，對杭州、敦煌、普陀、西藏、麗江、云岡等文化圣地的游歷……

但他在文末如此說道：“中國賦予了我很多靈感，此外還有克羅索斯的米洛斯迷宮、巴勒貝克的羅馬廟宇、羅馬的圣彼得、伊斯法罕的國王清真寺、克久拉霍的印度教寺廟與陽光佛教大金塔，這些地方近在咫尺，遠在天涯，都留存在我的記憶之中。”[3](P22)

杰米·摩根了解占卜和風水，對道家學說有興趣。在多次涉足中國后，他對“空間”有了全新的認識。從上個世紀的90年代中期，他開始將丙烯與水墨混合使用，在畫布、木板、紗布，乃至絲綢等載體上作畫，以期更好的記錄流動感，為創作提供更大的不確定空間。

但是，“他希望在創作中找到各種感官體驗在視覺上的契合點，而他筆下的感官體驗既來自于地理位置(物質)的經歷，也來自于內部創造(精神)的過程?！盵4](P115)地理位置和內部創造，應該是遞進的語法關系，至少屬于并列。

簡單地說，我們必須承認：他們的作品、他們的審美、他們的表達，始終是西方的；東方，不過是他們所汲取的世界文化營養中的一份而非唯一；他們牢固的根植于所在國家、民族的文化土壤，并在全球文化視野中逐漸長成。概言之，美國藝術家對中國文藝情有獨鐘，與東方文化“融合”并取得重大成功，是個一廂情愿的假命題。

話已至此，我們不得不提到，在繁忙的美術展覽工作經歷中常常看到的，在連篇累牘的自我或他者言說、報道中常常聽到的，本土藝術家具備的強烈的“全球”視野和強大的文化“自信”。尤其是近些年來，在許多美術展覽的宣介和藝術家的自我言說中，“融入世界”、“融合中西”，似乎已經被解決過無數次(有時甚至是拆除文化壁壘，創造世界藝術式的徹底解決)：周游四海的書畫家通過對西方精神內核與東方文化本質的反復研究，讓希臘羅馬先哲與先秦百家諸子跨越時間與空間實現歷史的對話，得出了屬于東方的，但能獲得西方接受的新語言、新技法、新面貌、新作品，跨越國界、種族、宗教，用畫筆許多次的令歐洲和美洲臣服……

事實上，從文化的角度講，世界是一個平面。無論是“融入”還是“融合”，如果將美術的全球視野定位于過去世界政治格局造就的東西(中西)兩極，本身就是偽世界視野。同樣，因政治與經濟地位而評價一域的文化價值，自然也不正確。對這一偽視野的否定乃至于批判，多見于文字或文件，至少從官方機構的對外交流和有組織培訓就足以看出，對不同地區的文化藝術，是抱著平等的態度鼓勵謙恭的學習的。近兩三年間，僅筆者所知，省文化主管機構即組織了對東北亞、西非、新西蘭、東南亞等多地的美術交流(美術只是大規模主動文化交流中的一小部分)。其中既有民族美術的展覽展示，也有有組織的外域美術考察學習，更有相互之間的互動交流，并取得了積極的成效。但是多年以來真正的“融合”成績，卻容易因對象的“小國寡民”或“非主流”，被淹沒在洶涌的輿論浪潮和強大的思維慣性中。

從上述意義和現實中看，“無所容形”展更體現出了珍貴的價值。在展覽的作品和作者言說中，弗拉德·馬丁用自己的腳步告訴我們對異域文藝應平等的廣泛學習而非單一的淺嘗輒止。更進一步的，杰米·摩根補充和強調了自主思考、內在精神的重要。兩相補充，形成了學理上圓滿的環形，也基本解釋了他們的文化“融合”觀念與作品面貌成因。

值得一提的是，弗拉德·馬丁在展覽的開幕式上說：“展覽把我們幾位藝術家近幾十年來的藝術創作和靈感展示給大家，把我們不受藝術創作形式之限制進行的藝術探索展示給觀眾。觀眾在參觀中同時把靈感賦予我們的作品，對我們而言是一次難得的體驗、學習和交流機會。我們從展覽中獲取知識，也從本次展覽的場館和觀眾反饋中獲取靈感?！睂Ξ悋^眾的是否肯定，他們表現的自然坦然而非必然決然。這既是一種睿智，亦是一種自信。

弗拉德·馬丁用下句結束全文：

We use what we have

To make what we can

To say what we must

譯者如此翻譯：

我們用既有之物

去創造所能之物

去訴說須言之語

你看，多么宏闊的包容！多么強大的自信！這才是真正的“融合”應具備的認識吧。

[1][2][3][4]無所容形——美國藝術家的當代繪畫作品.北京：中國文聯出版社，2017.

(責任編輯：劉德卿)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.03.016

2017-02-20

崔文濤，男，山東美術館展覽部主任、館員，主要致力于研究近現代美術史及當代美術生態觀察，較多關注山東現當代重要藝術家及重要事件。

J05

A

1002-2236(2017)03-0083-03

姚允東，男，山東美術館辦公室主任、館員，主要研究美術館學。

王吉永，男，山東美術館展覽部主任、館員，主要研究美術市場生態及相關文藝理論。