淺談中國畫風格的形成

文_魏然

安徽姑孰書畫院

淺談中國畫風格的形成

文_魏然

安徽姑孰書畫院

一個成熟的藝術風格主要體現在藝術作品的諸多要素之中，它不僅表現為藝術家對繪畫題材的選擇、對主題思想的挖掘、對藝術語言的駕馭、對創作手法的運用的獨創性，更重要的是其對于藝術本身的理解的獨創性，從而產生巨大的藝術感染力，進而實現藝術家通過其作品達到與藝術欣賞者之間的交流，這種交流不受語言、種族、地域、時間、空間甚至生死的影響。而這種對藝術理解的獨創性來源于藝術家本人的生活經歷和藝術個性，進而決定了其藝術風格。

生活；個性；風格；中國畫

作為藝術品的受體藝術欣賞者，人們總是不滿足于欣賞某一種風格，而是希望看到更多的、不同的繪畫風格。從某種意義上來看，與其說是欣賞作品，不如說是欣賞畫家的作品風格。正常來說，人們偏愛一個畫家，是因為這個畫家的作品富有感染力，作品風格符合自己的欣賞喜好。每一個成熟的畫家都必須有自己獨特的風格。

風格的形成具有延續性和階段性。畫家畫風的形成是一個不斷演變、進化、逐漸成熟的過程，所以繪畫風格的形成也具有延續性和有階段性。畫家必須經過不斷學習和創作，具備了一定程度的畫技能和技巧，從而懂得繪畫的基本特征和規律后，才能逐步進入繪畫風格發展和成熟階段。各種不同階段的劃分是通過畫家對繪畫本身的理解和表現能力的發展規律來界定的，這一過程大致可分為三個步驟：

(1）模仿階段：中國畫的入門學習一般都是由臨摹開始的，由于各人氣質、素質、趣味、習性及技巧的不同，繪畫者往往選擇自己喜歡的作品風格來進行模仿。但這時，他還只是這種風格的接受者，即使這種風格能喚起他的共鳴，也是被動的。他所模仿的風格還不是自己內心情感與客觀對象統一的體現，只是借助于別人的藝術表達方式來抒發他自己的感受，是無意識或下意識地體味、感知、熟悉風格在繪畫中的的內在價值和意識并加以模仿。模仿的階段是不可或缺的，它是畫家對繪畫本身的理解和繪畫創作技法的形成的必由之路。如果舍棄了這個階段，所謂的個人繪畫風格就無從談起。

(2)過渡階段：從模仿到風格的形成這中間有一個過渡階段。這個階段，畫家具有了一定的繪畫技巧，對藝術的理解也達到了一定的高度。這時畫家進行由無意識到機械的、下意識的模仿，突破有意識的主觀的對模仿階段的控制。在他的作品中，偶爾會出現自己的特色，雖還不穩定，但已隱約望見自己風格的曙光了。此時，畫家必須頑強地、謹慎地找到一條探索自己風格的道路，不能故步自封，以防出現定型化的表現方法而前功盡棄。大多數畫家在這一階段為了追求自己風格的早日形成，誤將藝術風格理解為固定模式。其實這是對藝術風格的一種誤解或是曲解。更有一些畫家為求獨特的藝術風格，往往在材質、工具上亂折騰，或是制作一些稀奇怪異的方法來充當風格，從而本末倒置，不成大器。

(3)成熟階段：藝術風格的形成就意味著藝術的成熟，藝術風格的形成和藝術的成熟是藝術家的一個漫長的探索歷程。十幾年、幾十年，甚至窮盡一個人的一生。當畫家艱難地度過了這危險時期后，必然會由感性到理性產生出一種飛躍，而進入真正的風格成熟階段。當藝術家找到了一種充分體現自己主觀感受和對客體深刻認識相統一的表達方式，并通過理性的分解，取其精華，以一種比較完美而和諧的形式表現在作品里，為觀眾所理解、贊賞，而這種方式唯他一個人所獨具，如“四王”的典雅、規范，“八大”的怪誕、寡合，“石濤”的正氣、恣縱，黃賓虹的渾厚、華滋。這樣，畫家的風格就形成了。

以上我們是從不同階段來討論藝術風格形成的，這是每位藝術家的風格形成的必經之路。但是，成熟多樣的藝術風格的形成主要還是受著主觀因素(如藝術家的性格、世界觀、藝術素養、個人稟賦等）、客觀因素(如時代特征、文化傳統、風俗習慣以及創作材料、生活經歷等）的影響，其中我認為不同的藝術家的個性(主觀因素）、生活經歷(客觀因素）尤為重要。

當畫家的風格形成后，并不意味著畫家藝術探索的結束，風格雖有其穩定性，但不是固定模式，而是一種處在發展變化的動態穩定中。所以在形成風格后，畫家仍然要不斷地創新、變化、發展、完善。如果一個畫家因為有了自己初步的風格后，就不求變，不敢變或不能變，其繪畫面貌任何時候都一樣，那這樣的“風格”其實不是“風格”，而是模仿。風格是由人的天賦、個性所致，一個人獨特的審美觀是由其一定的審美趣味、審美理想和審美標準等構成的，它支配、決定著藝術家的創作。所以說，任何作品，都打著作者“個性”的印記。

作品表現了“個性”，固然并不等于就形成了風格。然而，藝術風格則必須打上“個性”的鮮明印記。藝術風格，正因為具有這一明顯的基本特征，所以“個性”對藝術的成敗就有著決定性的意義了。“個性”決定藝術風格的特征，獨特的表現手法就成了創立藝術風格的必要條件，而制約、影響這個必要條件的是生活。

畫家雖然可以按照自己的意愿自由地選題，但現實生活的經歷賦予他的審美觀，對他的獨特的表現手法及對其風格的制約和影響則不是直接服從個人意愿的。故而，在畫家的作品中，“生活”的烙印就自然而然地流露出來。由此，前邊說到的“個性”現在可以得到結論：“風格”源于“個性”，而“個性”的最終根源還在于生活。

一個成熟的藝術風格主要體現在藝術作品的諸多要素之中，它不僅表現為藝術家對繪畫題材的選擇、對主題思想的挖掘、對藝術語言的駕馭以及創作手法的運用的獨創性，更重要的是藝術家對于藝術本身的理解的獨創性，從而產生巨大的藝術感染力，進而實現藝術家通過其作品達到與藝術欣賞者之間的交流。這種交流不受語言、種族、地域、時間、空間甚至生死的影響。而這種對藝術理解的獨創性來源于藝術家本人的生活經歷和藝術個性，進而決定了藝術家的藝術風格。所以說藝術加生活等于風格。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖