懸掛的公共藝術(shù)和空間

懸掛的公共藝術(shù)和空間

喬遷

清華大學美術(shù)學院博士學位

北方工業(yè)大學建筑與藝術(shù)學院副教授

建設(shè)部全國城雕藝術(shù)委員會委員

中國工藝美術(shù)學會雕塑專業(yè)委員會副秘書長

青銅文化專家

懸掛的公共藝術(shù)對空間的要求、藝術(shù)表現(xiàn)手段、對空間的影響和欣賞的方式等方面都有獨特的一面。它有明確的空間限定，藝術(shù)的形式采用多種手段產(chǎn)生復雜的力場，使得藝術(shù)品與空間形成互滲的圖底關(guān)系。懸掛的公共藝術(shù)強調(diào)審美價值，以裝飾空間為主要功能。在不同的空間位置，欣賞者可以獲得不同的審美感受。

公共藝術(shù) 懸掛 空間 力場圖底關(guān)系

1 緒論

懸掛的公共藝術(shù)對空間的要求、藝術(shù)表現(xiàn)手段、對空間的影響和欣賞的方式等方面都有獨特的一面。

一般來說，公共藝術(shù)與空間是一種圖底關(guān)系，它和獨立的藝術(shù)品不同，公共藝術(shù)和特定空間發(fā)生關(guān)系形成一個整體才有意義。當然，公共藝術(shù)在空間里的放置方式?jīng)Q定了它們與空間交融的程度。大致的公共藝術(shù)放置方式為立式、鑲嵌式和懸掛式，立式主要是三維雕塑；鑲嵌式有浮雕、壁畫等，懸掛式主要是懸掛公共藝術(shù)。立式和鑲嵌式公共藝術(shù)對空間形態(tài)的要求有比較大的隨機性，它們依托于環(huán)境，但可以適應(yīng)的環(huán)境非常廣泛，影響的場域的邊界是非限定的。懸掛的公共藝術(shù)與空間的關(guān)聯(lián)不同之處在于，它的空間是特定的，有尺度和形態(tài)的限定。“框架，或稱邊緣，固定了力場的范圍，框架中的力場的意義梯度是朝向中心遞增的。”[1]貢布里希對于圖案的力場分析同樣適用于懸掛的公共藝術(shù)，可以說，懸掛的公共藝術(shù)都有一個固定的框架，它與空間的圖底關(guān)系是明確的。

2 懸掛的公共藝術(shù)

2.1 考爾德和懸掛公共藝術(shù)的開拓

美國雕塑家考爾德開啟了懸掛的公共藝術(shù)的先河。考爾德1898年生于美國費城，早先是一位插圖畫家。20世紀20年代開始用金屬絲進行裝置創(chuàng)作，他受到構(gòu)成主義和立體主義的影響，探索抽象的空間構(gòu)成。考爾德作品的創(chuàng)新之處在于他的動態(tài)形式，而之前的雕塑均為固態(tài)形態(tài)。他的作品是風動的隨機形態(tài)，通過復雜的結(jié)構(gòu)使之處于動態(tài)中的平衡。

考爾德雕塑藝術(shù)的特殊形式?jīng)Q定了他對空間的特殊要求，“活動雕塑變成了一種大型雕塑的風動機械。它那有力的，而且是很精確的呈均衡狀態(tài)的圓盤，包容并限定了大片的建筑空間”。[2]考爾德接受過許多公共空間的設(shè)計委托。1952年，他為委內(nèi)瑞拉的加拉加斯大學城音樂廳制作了一件懸掛雕塑，巨大而又色彩鮮明的自由形狀似乎是漂浮在半空之中，限定并增強了室內(nèi)的建筑空間。1957年，他為紐約艾德威爾德航空港（今天的肯尼迪機場）制作的大型活動雕塑還掛在國際到達樓的大廳里。雕塑的結(jié)構(gòu)由巨大的紅色黑色葉片組成。這種空間懸掛雕塑的運用與空間結(jié)合的恰如其分，增加了空間表現(xiàn)力，為空間藝術(shù)提供了更大的可能性。

建筑大師貝聿銘設(shè)計的華盛頓國家美術(shù)館東館以空間的有機性見長，他借鑒了蘇州園林的移步換景的空間處理手法，使館內(nèi)空間如同高低起伏的樂章。貝聿銘相信建筑需要其他藝術(shù)的支撐，這樣才能賦予空間活的靈魂。“不管是有意識還是無意識，貝聿銘已經(jīng)感覺到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]貝聿銘請來幾位著名的雕塑家來為東館創(chuàng)作作品。1972年4月，考爾德看了東館的模型，就決定在緊挨入口內(nèi)創(chuàng)作一件作品。后來因技術(shù)問題，幾經(jīng)反復，最后安裝到了東館大廳。我曾數(shù)此到華盛頓國家美術(shù)館參觀，發(fā)現(xiàn)有兩件作品和建筑已經(jīng)成為一體，一件是外面入口處的亨利?莫爾的《刀刃體》，另一件入口內(nèi)庭的考爾德的風動抽象雕塑，它們展館的有機部分，和其他獨立的藝術(shù)展品是不同的。考爾德的作品懸掛在大廳的頂部，它與空間形成的力場控制了整個大廳。它像一位主人，而其他展品和觀眾一樣是客人。（圖1）

圖1 華盛頓國家美術(shù)館東館大廳里的考爾德的作品

從考爾德的懸掛雕塑可以看到懸掛公共藝術(shù)的特征以及與空間的關(guān)系。雖然懸掛的公共藝術(shù)屬于公共藝術(shù)，但它們有其獨特的形式語言方式和內(nèi)容，這是它們的懸掛方式所決定的。首先，懸掛的公共藝術(shù)適合抽象的形式和裝飾性造型，而不適合主題性的寫實作品，因為寫實作品的形式發(fā)揮余地小，難以處理藝術(shù)品與空間的有效結(jié)合，抽象作品的形態(tài)的可能性就靈活得多，可以很好地發(fā)揮形式對空間的適應(yīng)性。即使一些具象懸掛作品，也著重于其中的抽象形式構(gòu)成，比如西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特?舍爾頓的作品《云和舊物件（cloudsandclunkers）》，云只是一個引發(fā)觀眾聯(lián)想的主題，而形式上顯然注重抽象的形式排列。（圖2）在華盛頓大學圖書館的跨層大廳里的懸掛公共藝術(shù)是一群飛鳥，也是把飛翔的鳥群的作為和空間發(fā)生關(guān)系的整體。（圖3）

圖2 西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特?舍爾頓的作品《云和舊物件》

圖3 華盛頓大學圖書館大廳的懸掛公共藝術(shù)

2.2 懸掛的公共藝術(shù)和空間應(yīng)用

一般來說，懸掛的公共藝術(shù)都處于較為輕松的公共空間里，比如市政大廳、藝術(shù)館、商業(yè)中心等。懸掛的形式?jīng)Q定了公共藝術(shù)的形式特征是要輕盈的，因為所服務(wù)的公共空間的精神屬性要求輕松愉悅，而不適合嚴肅的沉重的主題和形式。裝飾性的屬性大于作為純藝術(shù)作品的重要性。另外，懸掛的方式也有技術(shù)條件的限定，藝術(shù)品不能夠過于沉重，安裝的難度和安全系數(shù)也是必要的條件。

懸掛公共藝術(shù)越來越多地被運用到空間的裝飾。Super Nature Design工作室前幾年為上海TheNest酒廊設(shè)計了一件燈光藝術(shù)雕塑作品“FlyBeyond "。設(shè)計師將法國伏特加Grey Goose品牌圖案里灰雁優(yōu)美的飛行姿態(tài)與軌跡轉(zhuǎn)變成一個帶有光影幻覺的有機雕塑結(jié)構(gòu)。雕塑的整體形態(tài)是由懸掛于酒廊天頂長11米鍍銅主軸上的140片透明亞克力板組成，每片板材均刻有細微而又精美的曲線圖案，以達到更好的燈光折射效果。一片片像似羽毛的透明亞克力板，詮釋了其雅致的飛翔動態(tài)。（圖4）

圖4 上海TheNest酒廊的燈光藝術(shù)雕塑作品“FlyBeyond "

2.3 懸掛的公共藝術(shù)的空間意味

大多的懸掛公共藝術(shù)形式?jīng)]有一個明確的邊緣，它和空間是互相滲透的。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中指出，“至此我們就必須開始分析圖底關(guān)系中的其他方面。當我在上面提到空間位置、輪廓線、密度等現(xiàn)象時，都是把它們當做靜止的現(xiàn)象來看待的。然而，本書一開始就一直堅持了所有的直覺對象都是能動的這一觀點，這就是說，一切知覺對象都應(yīng)被看做是一種力的結(jié)構(gòu)。依照這一原則，一個圖形并不僅僅是一片靜靜地停留在基底上方空間中的一個具有輪廓線的區(qū)域，實際上，它總是積極地向外擴展著，有時闖入基底，有時越過基底。”[4]懸掛公共藝術(shù)通過重復、扭曲、穿插等方式，讓形和空間穿插，每個形式元素會產(chǎn)生一個力的方向，使得藝術(shù)與空間在多角度多層次相互參與，創(chuàng)造的是整體的有意味的空間。

懸掛的公共藝術(shù)對于空間的尺度和形態(tài)的要求比較特殊。它一定是一個邊界限定的空間，空間要求大型化，有較大的廣度和高度，二是空間有足夠的變化。對一般公共藝術(shù)而言，任意的空間的尺度與形態(tài)都容易搭配相應(yīng)體量的公共藝術(shù)。人對不同的空間感受是不同的，對與視平線高度接近的物體，可以處在較近的距離；而對于懸掛于頭頂?shù)奈矬w，需要較遠的距離才會感到舒適。在大型公共空間里，因為需要最大程度地利用地面空間的功能性，而墻壁鑲嵌式公共藝術(shù)會破壞空間背景的整體性，懸掛的公共藝術(shù)越來越普遍，

懸掛的公共藝術(shù)需要支撐結(jié)構(gòu)，所以主要被安裝于室內(nèi)，當然，也有一些懸掛的公共藝術(shù)處于室外空間。但是，它們都有相對固定的虛擬空間。比如西班牙雕塑家齊力達的作品《水之頌》。（圖5）

圖5 齊力達的雕塑《水之頌》

這件巨大的水泥雕塑被吊裝在包圍水池的山崖上，山坳就是這件懸掛公共藝術(shù)的對應(yīng)空間。我們能感受到作品對整個空間形成的力場。2007年2月，美國藝術(shù)家珍妮特·艾克曼為在溫哥華舉行的TED大會打造了一個700英尺長的大型懸空雕塑。（圖6）

圖6 珍妮特·艾克曼在溫哥華的大型懸空雕塑 700英尺長

該雕塑將懸掛在溫哥華費爾蒙特海濱酒店和溫哥華會展中心之間。該雕塑用極其柔軟的材料構(gòu)成，結(jié)合科技和藝術(shù)，將呈現(xiàn)出星云的效果。她的作品使用彩色網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)在空中搭建巨大的漂浮作品，材料柔軟通透，可隨風運動而自由改變形體，再配合燈光效果，炫目如極光。而在懸掛建筑主體之間的空間就是一個虛擬的封閉空間。

3 結(jié)論

懸掛的公共藝術(shù)的獨特性在于，其對空間形態(tài)屬性的特殊要求，需要空間廣度和深度超越一般的展示空間，而且是獨立的，不適于多件作品的陳列，一般這些空間為公共服務(wù)功能的大廳，這使得作品的內(nèi)容比較傾向于視覺美感本身。造型通過多維、變形、動態(tài)使其與空間互滲參與，結(jié)合成一個整體。

[1] （英）貢布里希（范景中、楊思梁、徐一維譯）．秩序感——裝飾藝術(shù)的心理學研究[M]．長沙：湖南科學技術(shù)出版社，2000：172

[2] （美）阿納森（鄒德儂、巴竹師、劉珽譯）．繪畫?雕塑?建筑——西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M]．天津：天津人民美術(shù)出版社，1994：384

[3] 廖小東．貝聿銘傳[M] ．武漢：湖北人民出版社，2008：148

[4]（美）阿恩海姆（滕守堯、朱疆源譯）．藝術(shù)與視知覺[M]．北京：中國社會科學出版社，1984：324