論卞之琳詩歌的藝術特色

劉麗麗

論卞之琳詩歌的藝術特色

劉麗麗

卞之琳是現代派詩歌的代表人物，也是中國詩歌史上較為獨特的詩人。他的詩總是從日常生活中不起眼的事物入手，經過其智慧的渲染，是詩歌充滿了哲理。他在詩歌中隱匿自我的感情，以客觀冷雋的態度入詩。他的詩歌跳躍性大，聯想豐富，尤其突出戲劇化，理智化。

智慧 非個人化抒情 化古化歐

在我國詩歌史上，有個詩歌流派叫做現代派。20世紀30年代的現代派是由后期新月派和20年代末的象征詩派演變而來的。而詩人卞之琳就是現代派的代表人物。卞之琳的詩玲瓏精巧，詩歌意象的跳躍性強，詩意晦澀深奧，耐人尋味。以戴望舒、卞之琳為代表的現代派詩人有著他們自己的詩歌理論追求。首先是在詩歌對象的審美選擇上，追求新穎性是其詩歌審美的核心；在詩歌傳達的審美尺度上，他們隱藏自我的情感；在審美趨向上，現代派詩人表現了理智，智慧化的態度。現代派詩人的這些創作主張使我國詩歌充滿了活力。卞之琳就是以自己短小精悍的詩篇豐富著我國現代詩歌的寶庫。

卞之琳作為一個現代派詩人，同許多現代派詩人一樣，無疑會面對一個問題:把東西方詩學藝術高度融合，也即尋找中外詩歌藝術的融合點的重要問題。這是中國現代主義詩歌走向國際化，民族化的重要一步。初期象征派詩人由于對西方象征主義詩歌只是簡單的模仿，沒有掌握西方詩歌的精髓，再加上他們對中國古典詩歌疏離陌生，因此沒能完成這個任務。而到了以戴望舒、卞之琳為代表的三十年代現代派手中，這個任務才得以完成。三十年代的現代派詩人大都具有深厚的古典詩歌的功底，新詩的發展使得詩歌本身擺脫舊的鐐銬轉而對古典詩歌的回歸，加上三十年代時期西方詩學理念的滲入和東西方文化的交流，使得詩歌在藝術審美上產生了更新的傾向。此時，支配詩人們情緒的已經不僅僅限于以拜倫，雪萊，莎士比亞等為代表的浪漫主義詩人，甚至那些象征派初期的大詩人們也無法吸引青年詩人更大的興趣，他們的目光轉向了那些代表著“新時代的二十世紀人”。“我自思想感情上成長較慢，最初讀到二十年代西文‘現代主義文學’，還好像一見如故，有所寫作不無共鳴”[1]。確實，翻開卞之琳的前期詩歌詩歌我們可以發現，他的題材大多數是日常生活中的一些非常不起眼的人與物，如小孩子腳底下的一塊石頭、街頭上賣酸梅湯的小販、醉漢、等等。他的這種選材眼光就是受到法國象征主義代表詩人波德萊爾那種以惡為美，以丑為美的寫作思想的影響。卞之琳還受到其他外國詩人創作主張的影響，把它們的精華吸收過來，化為己用。

東西方詩學的融合并不僅僅指簡單地模仿西方詩歌的暗示，象征，隱喻等的表達方式，它需要作者同時具備深厚的古典文學的功底，巧妙的靈活的把二者融為一體。以戴望舒，卞之琳等為代表的現代派詩人，他們深知這一點，這是由于他們發現了中西詩歌的相通之處，找到了契合點，而這種契合點是中國現代詩歌民族化進程的重要一步。因此，他們為東西方詩學的交流融合作出了重要的貢獻。

卞之琳寫詩，在規格不大的空間里“喜歡淘洗，喜歡提煉，期待結晶，期待升華”；在情感里不能自已時“總傾向于克制，仿佛故意要做‘冷血動物’”；還“喜歡表達我國舊說的意境或者西方所說的戲劇化處境，也可以說是傾向于小說化，典型化，非個人化，甚至偶爾用出了戲擬”[2]。卞之琳的詩惜墨如金，語言簡練精潔，不求對事物詳盡透徹的描寫，只須寫出作者作為一個旁觀者客觀敘述出的景象即可。冷抒情是一種創作傾向，具體到卞之琳的詩歌中，表現為各種各樣的表現方法，其中以戲劇化為主。戲劇化手法又包括非個人化，小說化，敘述性等更為具體的手法。

艾略特認為，“詩不是放縱情感，而是逃避情感，不是表現個性，而是逃避個性”[3]。受艾略特思想主張影響，卞之琳的詩歌中，隱藏自我的感情是其創作特色。在其代表作品《斷章》里，詩人僅僅是客觀而又冷靜地描述了兩幅相互獨立的畫面，在橋上看風景的“你”和看“你”的人，這里的“你”“我”并不是并不是詩人自己或者具體特指的某個人，它是抽象化出來的一個象征體。在這里，作者隱去了自我的情感，以客觀的敘事者的身份記錄著這一幅畫。在這幅畫中，沒有明麗清新的顏色，沒有詩人的不斷的歌詠贊嘆，但這幅畫的層次美與內涵美卻躍然紙上。卞之琳抒情的客觀化還體現在借物抒情，不直接去大肆地渲染自己的感情，往往只是看到具體的物像，由物像的客觀化從而去表達某種感情。

卞之琳師承新月派，旁通象征派，其詩學的理論淵源，有新月派主張的“文學的紀律”和理性對情感的節制，即“文學的力量，不在于開擴，而在于集中；不在于放縱，而在于節制”[4]。卞之琳詩歌的客觀冷雋還表現在其詩歌言簡意賅，短小精悍，意象的組合之間常常富于跳躍性。他的詩歌都是用白話文字寫成的，但由于省略，對詞語進行縮減的手法的運用，讓卞之琳的是艱深晦澀，復雜難懂。正是因為如此，其詩歌的客觀性得到了進一步的加強，這也是使卞之琳的詩歌更富有藝術魅力的原因所在。省略不僅省去了冗詞爛句，也省略掉句子之間的一些聯結，使詩歌得暗示與象征意味更加厚重。“我喝了一口街上的朦朧”這是卞之琳的《記錄》中的詩句。朦朧是一個很抽象的詞語，但是詩人用來一個具象詞“喝了”，細細品味一番，詩人其實是想表達自己走在夜幕降臨的街上，朦朧這里一方面是指客觀的環境，即夜色已晚，另一方面還暗指詩人此時的心境，孤獨、徘徊、落寞等等。喝了、朦朧這兩個詞竟然能夠延伸出這么多的意義，足見詩人用詞的精煉程度。“有些詩行，本可以低徊反復，感嘆歌誦，各自成篇，結果只壓縮成一句半句”[5]。讀慣其他一些前后意象關系聯系非常緊湊的詩，再讀卞之琳先生的詩，可能會需要讀者把詩人省略的，壓縮的詞語或者句子在頭腦當中建立一所聯結的橋梁，這樣才能達到對其詩歌意蘊的準確把握。

卞之琳詩歌抒情的非個人化體現在在其詩歌中，運用了大量西方象征派所用的敘述性，小說化，戲劇化等手法。在這其中，詩人主體的隱匿于退出，與其說是對新月派提倡的“抒情客觀化”的發展，不如說成是對早期白話詩歌“高揚詩人情感”的一個反駁。卞之琳說30年代現代派詩歌是“傾向于把側重東西方詩風的吸取倒過來為側重中國舊詩風的繼承”[6]。其實卞之琳是真正的代表了這一傾向。《酸梅湯》可以稱得上是卞之琳詩歌小說化、戲劇化方面的代表之作。《酸梅湯》這首詩就是用人物之間的對話，對白寫成的一首詩，它就像一篇短篇小說似的刻畫了洋車夫與樹底下賣酸梅湯的老人的形象。在這首詩中，詩人交代了場景與人物的心態，以洋車夫即說話者與賣酸梅湯的老頭之間的調侃，感嘆了年成不佳。特別是詩的最后幾句，徹底的體現出了洋車夫樂觀的性格：沒有人說話我說話，沒有人喝酸梅湯我喝，在樹底下睡覺也很有趣。詩人以第三人稱的口吻，客觀真實的再現了底層人民的生活狀態。詩人像是一個冷靜的旁觀者，靜靜的敘述著他所看到的一切故事。通過詩人卞之琳的故事化的敘述，為讀者提供了一幅小和尚的日常作息圖，使讀者感受到了小和尚的對生活的態度。詩人卞之琳總是以這樣的敘述者的身份，描述一幅幅充滿戲劇性、故事性的情節，而詩人卻把自己的情感淡出故事之外,取得了客觀冷雋的表達效果。

卞之琳在三四十年代中國詩歌史中起著承上啟下的作用，他不僅受到了以其老師徐志摩為代表的新月派的影響，也受到以戴望舒為代表的現代詩派的影響，但與此同時，卞之琳也為詩壇做出了貢獻。首先就表現在讓詩歌由“主情”向“主智”的變化。的確，卞之琳的詩歌閃現著理性的哲學的智慧之光，以卞之琳詩歌為主的主智詩是對五四以來哲理詩歌的進一步發展與超越。當然，卞之琳的詩歌中不僅有著理性的智慧之美，這種智慧之美還與其情感完美的起來，達到了理性與感性的統一。詩人把對哲理的感悟與思考溶化在帶有象征性的意象之中，為隱藏的哲理找到一個象征的載體。這種情感并不是個人情感的直接宣泄，他是含蓄的暗示的隱藏的，或者說是由看到事物產生的小的情感，經過詩人充滿智慧的頭腦，從而上升為對世間萬事萬物的更深層的思考。因此，卞之琳的詩歌是智慧與情感的完美結合。

卞之琳的詩歌中蘊含著相對關系的哲學理念。在他的詩中，蘊含著抽象思辨的色彩。一部數千行的詩歌可能會因其的平凡普通埋沒在詩歌的歷史海洋中，但是一首幾行的小詩，可能因其短小精悍而一直散發著智慧的光芒，在詩歌史上永垂不朽。而詩人卞之琳的《斷章》則屬于后者。當我們被詩人所描繪的畫面美所吸引時，當然不會忘了詩歌背后的象征與暗示的思辨色彩。《斷章》總共用兩段獨立的風景展示了詩人思辨的成果。

以上通過對卞之琳詩歌藝術特色的分析，我們可以得出卞之琳的獨特之處：他的詩歌化古化歐，融匯了東西方詩學的精華，這對中國新詩的發展，對中國新詩與西方詩歌的接軌是有著重大的意義的，對中國新詩的現代化進程起著推動作用。他的詩歌不是感情的激昂宣泄，是客觀冷雋的非個人化抒情，他以旁觀者的身份述說著他所看到的一切，并且他的詩歌取材于日常生活中不起眼的事物并進行著理性的哲學化的思考，其詩歌閃耀著智慧的光芒。卞之琳不愧是我國30年代現代派的代表人物。他的詩歌聯想豐富，象征意味很強，其中蘊含的深刻的哲學道理值得我們深思，值得我們去參悟其中的智慧之美與理性之光。

[1]卞之琳.雕蟲紀歷[M].北京：人民文學出版社，1984.

[2]卞之琳.卞之琳文集(上卷)序[M].合肥：安徽教育出版社，2002.

[3]王國維.人間詞話[M]上海：上海古籍出版社.1998:1.

[4]梁實秋.梁實秋批評文集[M].珠海：珠海出版社，1998：101.

[5]卞之琳.《十年詩草》[M].香港：香港未名書屋，1941.

[6]陳國恩.中國現代文學的歷史與文化透視[M].武漢：武漢大學出版社，2005.

(作者單位：鄭州大學文學院）