經由冥想抵達寬廣的神性

霍俊明認為：“詩歌是維持紛亂世界中內心平衡的裝置，詩歌必須維持內心的記憶和對生存現場的持續發現和命名。詩人必須具有擔當情懷、語言良知和個人化的歷史想象力。”應該說，他對詩歌觀念的這一界定體現出了很強烈的圓融個體與現實存在和歷史想象之間關系的色彩。由于以上三者之間并不是一個自足的三角關系，所以它需要詩人通過對個體經驗和語言之間關系的把握來加以實現；同時，由于詩人強調詩歌與內心和想象力之間的構成機制，其結果也勢必導致冥想或者神思在作品生成中占有不可或缺的地位。

《松針是另一種時間》最能深入閱讀者的內心，因為詩中所謀略的時間與生命存在關系的想象太超乎人們的預料：“松針是另一種時間//不到片刻，它們已落滿頭頂”。中國文學幾千年來以流水寄寓生命飄忽的創造早已讓人陷入審美疲勞，詩人在詩中神奇的一喻無疑打破了這種僵局。亦且流水之喻直接導向悲涼之感，而松針的意象之美卻似乎有“治愈”這種病態的功效，并且“我們似乎已經沒有地方可去/安靜的呼吸是整個南方的夏天”這樣的表達，很容易讓人沉浸在閱讀的愉悅中不能自拔。《閃亮的一切正在磨損》處理的是游歷歐洲的個人體驗，然而無論是靜寂的渲染還是有力的想象都讓人覺察到詩中鐫刻著一個人冷秘的思想：“普羅米修斯的肝臟還沒有/再次長出/雪卻在春天降落/到處是翻修的中世紀的房子”。此外，像《白雪，白象，白色的虛無》中“大大小小的山泉時時可見/那是一頭頭或大或小的白象”，《高原墨色如虎，無鶴在側》中“一個個字鳧出水面，如/大風趔趄的瘦僧”，以及《夏日兼懷陳超》中“你高大的身影微微有些晃動/猶如小小的閃電旁敲側擊”和“那只年幼的老虎曾在酒漿中起身/試圖從杯壁抖動漸漸成熟的金黃條紋”這樣極富個人化的歷史想象力也不能不讓人為之一振。當然，鑒于對獨特詩歌觀念的持守，霍俊明的這種想象無疑與他熱衷于對生存現場的發現和命名存在著極大關系。

霍俊明的詩歌很好地處理了許多復雜而內在的私人體驗。我認為，這種恰到好處的處理很大程度上得益于他嚴謹、內斂的詩人情性，以及他由此所帶來的寫作風格。基于嚴謹，他總是試圖平衡好內在與外物之間各種各樣的繁復關系；基于內斂，他的詩歌常常以獨具匠心的冥想帶來意想不到的深刻，然而這種深刻又往往不易被人覺察，因為他對語言良知的偏嗜，使得他對語言的要求達到了近乎苛刻的地步，從而也導致其詩歌在最后都導向哲學的化境。比如，《松針是另一種時間》在表現人生如寄時，并不像《古詩十九首》那樣直接出之以消極的悲觀，而是以一種動靜相間的想象將人帶入寧謐的境地：“如果此刻在山中/可提前進入萬籟的暮晚/你卻害怕那些突然出現的灰色松鼠/它們跳得太快了/松針在此刻也變得寂靜”。《閃亮的一切正在磨損》于自然的敘述中論證看似無關緊要的深邃：“我們是布拉格移動的一枚鎳幣/閃著亮光的一切/也正在悄悄磨損”，而恰恰是這種“深邃”時常帶來與生命并不孤立的閃爍。在《白雪，白象，白色的虛無》中詩人則直接為虛無命名：“峨眉山已是白蒙蒙一片/像極了多年來我的虛無”，然而這種感知并不因它是從屬于個人的象征體系而顯得狹隘，相反，詩人意念中那只因了悟而成長起來的虛無之鐘隨時都有可能出現在被偶然所安排的任何一個場面上：“隨處可見的/還有山中一個個廢棄的客棧//寂靜的是黑漆漆的門窗/連老板娘也閑置了多年”。而在《高原墨色如虎，無鶴在側》中，我似乎看到一個正通向“世外高人”之境的修行者，“多年來你在高原，空有養鶴之心/你挽起中年的袖管，卻沒有古琴在側”，這是一個孤寂落寞之人的形象，詩人也許正是要借助對這一刻畫來向我們耀示某種孤光跡象的來臨。《夏日兼懷陳超》讀過之后，我們再也無法從心頭泯去詩人筆下“那只年幼的老虎在酒漿中起身”的神性表達以及其背后所蘊藏的“奇特意味”給我們帶來的想象之神奇。

深入閱讀霍俊明的詩歌，我們能發覺他是一個善于探索從個體經驗到自然以及神性之境過渡的詩人，并且他能夠在探索的過程很好地完成這種過渡。他有深厚的涵養，而且深具通過語言來打通詩與外在自然以及現實和超現實的詩人稟賦，當然這也讓我們見識到他詩歌先天所具有的那種優越性。如果用一個表述來為其詩歌最終的精神之路作一個預判，我的選擇將會是：經由自然冥想而抵達無限寬廣的神性。

趙目珍，青年詩人，批評家，現居廣東深圳。