王和平


近年,世人對李老十的重視,絕非偶然。一位離開畫壇二十年的年青畫家,他的作品不斷地被專家提起,為世人所重視,這在當今畫壇,僅此一人。
李老十藝術的最大特點是作品充滿著真性情。他的文學和筆墨修養很好地表達了他的情感,所以筆下的人物是活生生的,觸動著讀者的情緒。即使畫花草魚禽,也形象生動,賦予人的喜樂哀愁,讀之同樣動人心懷。李老十以其敏銳的眼光和天生的聰慧,對世間事物觀察入木三分,因此常常情緒激昂,以至揮毫時淚流滿面,甚至哽咽擱筆。或許,很多人不能理解。而李老十就是如此真性情。他的代表作《鬼打架》系列,表現世間百態,將發生在身邊的見聞附著在鬼的丑態和鬼的故事里。如果仔細閱讀,也會使你眼噙淚水。他也常畫鐘馗,希望鐘馗再世捉盡惡鬼,還世間光明正大。畫中鐘馗呼之欲出,是作者對真理的渴望。他畫《殘荷》系列,表達秋風蕭瑟的感嘆。凋零的荷塘,只有枯敗的荷葉與蓮蓬,一種憂傷涌上心頭。他的齋號取名“破荷堂”。世間萬物,獨憐殘荷,不得不使人感到悲痛。李老十就是如此多愁善感,因此感動了周圍的朋友,感動了讀他作品的人們。
支撐李老十在作品中表達性情的是他深厚的文學修養和熟練的筆墨運用能力。他深諳詩詞格律,題畫多用近體詩。“遍寫荷塘不見花,風卷殘葉亂如麻。胭脂買笑尋常事,誰解枯蓬勝艷葩。”他的《題蓮蓬圖》詩,寫自然景觀,也隱喻人生。同時也表達不作“胭脂買笑”的藝術追求。
李老十善書法。經常臨習魏晉竹木簡冊,大約在三十歲時已經寫得一手好章草。其結體嚴謹,行筆流暢,書風樸實而高古。他的畫多有題跋,書法造詣提升了畫的品質。他常用禿筆,將筆法應用到繪畫,使畫中筆墨亦趨高古。他完全擺脫時尚的明暗素描造型手法,以書入畫,心手相暢,筆墨生動,畫風獨特,具有很強的感染力。
李老十藝術體現中國畫特有的藝術魅力。他除了在塑造形象,表現事物之外,還在筆墨間流露出高雅情趣。因此讀者在形態之外還能體會到筆墨美感。中國畫筆墨體現畫家的綜合修養,筆墨美感具有獨立性,游離于形象之外。在李老十離去的二十年問,美術界不斷地為他舉辦畫展,出版畫集,談論和研究他的藝術。大家惋惜英才早逝,欽佩短暫的生命創造出的藝術成就,同時也感嘆當今杰出畫家的缺失。李老十畢業于中央美術學院民間美術系,自覺地進行文學、書法、篆刻修為,并且用自己的修養體悟生活。作品在三十歲之前已經初具面貌。在之后的十年間屢出佳構,形成獨特筆墨語言表達現代感受,詩書畫一體的傳統文人畫新的風格。世人正翹首以待,然而他的生命戛然而止!年僅三十九歲。嗚呼!
一年又一年,人們不斷地呼喚李老十。多么希望還有像李老十的英才出現,中國畫壇多么需要高品質的畫作。二十年過去了,沒有見到李老十。
再呼李老十!嗚呼!
2016年5月于福州