宗其香藝術輯評

宗其香 黃浦江夜景

29cm×47.5cm 紙本墨筆 1956年

款識：黃浦江夜景。一九五六年夏月，其香于上海。

鈐印：宗其香印（白）

宗其香 蘇州河

34cm×52cm 紙本設色 1947年

款識：蘇州河口。一九四七，其香。

鈐印：其香（朱）

宗其香的作品，出入于寫意之間，他的人像是比較寫實的，但在“節骨眼”處，卻常用夸張和簡化的手法，畫龍點睛地使人物的神態活現出來。這種糅合浪漫主義的表現手法，也正是傳統中國畫常用的方法。他那幅《母與子》，用圓潤的筆觸、柔和的色調，表現出母子之愛，構圖和用筆，令人想起徐悲鴻先生的名作《泰戈爾像》，但題材和意境卻完全不同。他遍歷大江南北，畫了不少山水風景畫。他善于表現夜色，這又是傳統國畫所沒有的。值得一提的是，這兩年來，他還吸取中國繪畫固有的抽象手法，使同是水墨線條為主的中國畫更加變化多樣和具有時代感。這種嘗試，卻不是徐派的“繩墨”，而是他自己多年來在藝術創造中摸索出來的一條道路。

—黃苗子

黃苗子1985年著文稱：“朋友當中，宗其香是最有藝術家脾氣的了。”當今之世，“藝術家”比比皆是，“脾氣”各有不同，說宗其香“最有藝術家脾氣”，是就作為藝術家的本真性情而言，而非矯情、作秀者可比。

王鴻勛也講到宗其香的藝術家脾氣，是“一世童心”“像個頑童”，只消看看宗其香1971年在干校勞動時寫給妻子兒女的配著插圖的家書，便知所言非虛：老子和兒女一樣天真。

更為可貴的是他對藝術終生不渝的執著追求，以畫筆表現對人生、對大自然的摯愛之情，不為名利，寵辱不驚。

是乃真藝術家。

宗其香愛梅、畫梅，古稀之歲，還曾多次去故鄉南京梅園賞梅。他筆下的梅花不是前人欣賞的“疏影橫斜”“暗香浮動”，而是蒼勁的、生意蓬勃的，如老松，若古柏，贊賞其“鐵石冰霜百世身”。其中，包含著畫家對于人生道德情操的寄寓，而我猜想，那一定也和他與武平梅先生伉儷深情有著深深的情感關聯。

宗其香 不朽的英雄楊根思

180cm×230cm 紙本設色 1957年 中國美術館藏款識：不朽的英雄楊根思。一九五七年五月，其香重繪。鈐印：其香（白） 宗氏（朱）

宗其香晚年常住桂林，與漓江山水結為知己。

甲天下的桂林山川，助成了甲天下的中國山水畫藝術。桂林山川之清與奇，啟發了畫家的創作靈感，豐富了山水畫的審美，升華了作品的意境。當代中國畫家齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、李可染、白雪石等人都曾徜徉于漓江群峰，受到山川豢養，以他們的藝術創作反復、深入揭示桂林山水之美。宗其香漓江題材的作品是這一集體創造的精神文化遺存之組成部分，桂林也是宗其香生命之旅的終點。

—李松

在投入徐悲鴻麾下之前即已掌握了傳統繪畫技法的宗其香，一旦接受了徐氏主張，除快速掌握了寫實造型能力外，還立即開始了改革中國畫的征途。表現現實生活的努力，在重慶時期即已取得了輝煌成果。他畫艱辛苦萬狀的嘉陵江纖夫，也畫神情淡然的城市勞動婦女；他畫日寇飛機轟炸后的斷垣殘壁，也畫敵人炸不斷的頑強的夜岸燈火。嘉陵江夜景水墨畫，是他藝術成熟的風格標志，徐悲鴻先生盛贊：“燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨皆包含無數物象光景，此為中國畫之創舉，應大書特書者也！”宗其香作品產生了巨大的社會影響，也使他成為中國畫改革的旗幟。

—傅以新

宗其香常畫老松、紅梅、牡丹和白蓮等，寫松則老干虬枝、松針茂密，而襯以朝陽初上，畫牡丹或紅梅則繁花如錦，無不生氣蓬勃，構圖飽滿，表現欣欣向榮的氣象。在桂林，為榕湖飯店的門窗玻璃蝕刻了不少寫意花卉，不僅筆法挺健，構圖清新，其形象素材更多來自寫生，故能不落尋常窠臼而功力絕不遜于專精的寫意花鳥畫家。

因其香既有堅實之造型基礎能力，早年除徐悲鴻先生外，亦得親炙于黃君璧、張書旂諸名師，既得傳統技法之精華，又不拘于一家。更重要的是他有極為豐富的生活經歷，不僅飽覽嘉陵江、長江三峽和山水甲天下的桂林風物，更深入農村或邊疆，在日常生活中的一花一草，亦不輕輕放過，故其所能者博、所習者精，而自成一格。

—張安治