王海濤
(內江師范學院,四川內江 641112)
論本土音樂文化在高校音樂教育中的滲透
——以采茶戲為例
王海濤
(內江師范學院,四川內江 641112)
本土音樂文化,指的是某一地域內的群眾或是音樂家,用歌謠、音樂等形式對當地人文風情、自然風光、社會習俗等內容所做的記錄,在歌詞、曲調、口音上面帶有濃郁的當地特色。本土音樂文化不單單是某一地區內勞動人民的智慧結晶,同時也是我國傳統文化的重要內容。高校作為傳承文化的載體,在弘揚本土音樂文化方面有著義不容辭的責任。但是從現實看,一些高校的音樂教育往往流于形式化、碎片化、淺層化,沒有起到其應有的作用。本文以本土音樂的典型代表采茶戲為例,從本土音樂文化的內涵、價值及其在高校音樂教育中的作用以及如何更好融入等方面入手,來談一談本土音樂文化在高校音樂教育中的滲透。
本土音樂文化;高校音樂教育;融合;滲透
作為本土音樂的典型代表,流傳于我國南方客家人聚集區的采茶戲,歷史悠久、內涵豐富,是客家人古代生活、勞作、口音等內容的“活化石”。然而,隨著現代文明的沖擊,采茶戲在當地的繼承和保護卻遇到了困難。高校作為傳承文化的重要場所,應當承擔起相應的文化職責,在其音樂教育課程中,融入我國的本土音樂文化,讓更多的年輕人了解、喜歡并學會這些凝聚著我國古人心血的本土音樂。因此,將本土音樂文化滲透到高校音樂教育當中,不管是從保護和弘揚采茶戲,還是改革探索高校音樂教育新路徑、新方式方面,都有著不可小覷的正面價值。
采茶戲,顧名思義是與采茶活動有關的戲。據考證,采茶戲形成于明清之際的江西一帶。彼時,江西南部地區的勞動人民大量種植茶葉,每逢采茶時節,當地的青年女性便會上山采茶。采茶是一個枯燥而辛苦的體力活兒,因此在勞作之余,采茶女們便會通過唱歌、對歌的方式進行放松和提神。久而久之,這種采茶時的娛樂方式便推廣和流行開來,并被當地的音樂從業者提煉加工,形成了別具特色的采茶歌。再后來,當地人民又將采茶女在采茶時的動作、姿態與當地的傳統舞蹈融合在一起,最終產生了現在我們所看到的采茶戲。由是言之,采茶戲是一種集合了音樂、舞蹈、方言于一身的藝術形式。其主要呈現的是當地采茶人家的生活生產方式、倫理道德以及年輕男女的愛情故事等內容。由于來自民間,是一種自下而上發展的藝術形式,因此采茶戲的特點是活潑歡快、質樸通俗,富有極其濃郁的鄉土氣息,是我國本土音樂文化的典型代表。
采茶戲產生之后,很快傳播到了其它地區。一方面,由于江西贛南地區跟廣東北部地區接壤,并且兩地均是客家人的聚集地,因此在社會來往和文化交流中,產于江西贛南的采茶戲就很快傳播到了廣東北部地區,并流傳開來。同時,采茶戲以同樣的方式,流傳到了與江西西部接壤的湖南、與江西北部接壤的湖北等采茶區。采茶戲之所以能夠在很短的時間走出贛南,重要原因就是其所傳播的地區,如廣東北部、湖南東部、湖北及安徽南部等地區,同樣是產茶之地,這幾個地方的人文環境、自然特征、社會民俗甚至是口音方面,都有著相同之處。但也因為采茶戲的這一特性,使得其很難向北跨過長江,傳播到北方地區,因為在明清之際,我們現在所看到的中國區域文化已經基本形成,當時安徽北部以及河南一帶,均為北方官話區,呈現出與南方一帶迥然不同的社會文化特性,因此從單純的自然傳播上來講,采茶戲的傳播范圍也只能停留在江西、湖南、湖北、安徽、福建、廣東等省份。
另一方面,采茶戲的傳播還有一些人為因素。在清朝康熙年間,隨著客家人人口的劇增,為了爭奪土地、山林等生存資源,在江西、廣東、福建一些地區,客家人和當地群眾出現“土客之爭”,在廣東一帶甚至出現長時間的械斗。為了平息矛盾,同時也為了解決明末清初以來四川一帶因為戰亂出現的人口稀少問題,清政府發起了“移湖廣填四川”的移民運動,并劃出專門區域用以安置客家人,因此不少客家人再次遷徙,從兩湖兩廣地區前往了四川重慶等地,而采茶戲也隨之傳播到了這些地區。另外,在清末爆發的太平天國運動,太平天國以客家人為主,在其失敗后,為了躲避追殺,這些客家人紛紛逃匿,甚至逃到了海南等海外地區。在同一時間,廣東中部再次爆發“土客之爭”,清政府也再次出臺移民措施,將當地客家人大量遷移至廣西、云南甚至是越南緬甸等國家。而在這一歷史過程中,采茶戲也就隨之傳播到了更遠的地方,除了江西廣東一帶,采茶戲在廣西、云南、貴州等地也都存在著,成為一些地區甚至是當地的重要藝術形式。
新中國成立后,我國十分重視傳統民間藝術的挖掘和保護,并提出了“百花齊放”的指導方針。這也就使得采茶戲這一飽受戰亂摧殘的藝術形式得到了一個前所未有的大好機遇。在秉承其傳統特色的基礎上,采茶戲又融入了大量的時代內涵,如謳歌新時期勞動者等等,這也就讓采茶戲煥發出了新的光輝。但是在改革開放之后,隨著市場經濟的發展以及以西方文明為主的現代文明的沖擊下,我國眾多本土音樂文化開始遇到諸多困難,而采茶戲也不例外。
采茶戲,顧名思義是與采茶有關,我國南方郁郁蔥蔥的丘陵、山區,孕育出了采茶戲這一別具特色的文化形式。但是在市場經濟下,一方面是當地茶農為了更加富裕的生活,開始前往深圳、廣州、上海等大城市打工,這也就讓當地的一些茶山、茶園開始荒廢。另一方面,是采茶區為了經濟發展,大量開設工廠、企業,一定程度上破壞了當地的生態環境。另外是當地一些不法分子,為了謀取非法利益,違規開采當地的礦產資源,如江西贛州前幾年的稀土案件就是一個典型代表。這些行為,都讓采茶戲賴以生存的生態環境遭受了不容忽視的破壞,這也就破壞了采茶戲生存發展的源泉和根基。
在傳統的鄉土社會,社會結構十分穩定,從事采茶戲的老前輩往往能夠很輕易地從當地找到喜歡采茶戲,愿意學習并從事這一行業的新生力量。但是在市場經濟的沖擊下,現在的年輕人為了更加富足體面的生活,很少會選擇采茶戲這一清苦的職業了。他們更愿意前往大城市去融入現代社會,留在當地的年輕人也大多選擇公務員、教師等穩定的工作,或是自己做生意當老板。這就使得采茶戲人才斷層的問題日益凸顯,是一個不容小覷的社會現象。
在古代以及改革開放之前,農村地區的休閑娛樂項目非常得少,沒有豐富多彩的電視節目,更沒有互聯網,因此采茶戲便是當地群眾最受歡迎的娛樂內容之一。每逢傳統節日,或是婚喪嫁娶,農村地區都會自發進行采茶戲的表演,或是花錢雇請十里八鄉出名的戲班子前來演出,這是當時村民的一件大事,往往會連演數日,舉家攜口前去觀看。這在一定程度上,促進了采茶戲的繁榮發展。但是現在受現代文明的沖擊,特別是改革開放后電視、廣播的普及,再加上近些年移動互聯網的發展,當地老百姓在休閑娛樂方面的選擇更多,豐富多樣、形態各異的現代文化形式愈加受到他們的青睞,而采茶戲則漸漸被他們所冷落。尤其是今天的年輕群體,更喜歡網絡游戲、網絡直播、好萊塢電影、流行音樂等文化形式,很多人甚至就沒有看過采茶戲。這就讓采茶戲的受眾群體愈加減少,從現實看,也就是一些老年人以及少數熱愛傳統藝術的人群還熱衷于觀看采茶戲,這使得采茶戲傳播的范圍越來越小。
從現實看,隨著我國教育事業的改革發展,高校音樂教育也有了長足進步,特別是在音樂教育的專業性、深度性、實用性上面,取得了可喜的成果。但是也毋庸諱言,我國一些高校的音樂教育還存在諸多問題,譬如說一味追求“高大上”,過于推崇西方音樂而忽視了我們的本土音樂,又比如說,有的音樂教育是形式大于內容,違背了音樂教育的初衷。
改革開放后,西方文化來勢洶涌,其中西方的音樂文化在一些人眼中,“洋氣”且“上檔次”,代表了世界的先進音樂文化。因此,在一些高校的音樂教育中,往往會將西方音樂列為重點課程,如小提琴、鋼琴等樂器,如進行曲、合奏曲等音樂形式。當然在包容開放的今天,我國高校音樂教育融入西方音樂是必須的,是無可厚非的,但是也要把握一個“度”字。從現實看,很多高校在安排音樂教育課程中,把西方音樂當做重中之重,甚至把課程百分之百給了西方音樂教育,卻對我國傳統的本土音樂“置之不理”,覺得那是落后的、土氣的音樂。這些做法就嚴重違背了高校音樂教育的職責和初心,不僅起不到傳承本土音樂的作用,甚至還在一定程度上對學生的價值觀產生不可小覷的誤導,讓他們覺得只知道有西方音樂,卻不了解我們本土音樂的博大精深。
一方面,是一些高校的教師在專業素養和水準上與新時代的要求有一定差距,這主要體現在一些二本和專業院校。他們在音樂教育上,主要是照本宣科,缺乏深度和專業性。另一方面,是一些年輕的教師不了解也不懂我國本土音樂文化,他們更加擅長西方音樂和現代音樂,因此在教學中,也很少會將我國的本土音樂文化滲透到課程中。這些偏差都是制約我國高校音樂教育更好更快發展以及更好弘揚本土音樂教育的“攔路石”。
我國的本土音樂如采茶戲,其在藝術特點、人文內涵、歷史價值方面與現在音樂尤其是西方音樂有著諸多不同之處,因此很難將其與現在的音樂教育融合起來,對于此,就要專門開設相應的音樂課程。一方面,要加大師資力量的培養和引進,讓那些熟悉本土音樂的教師去授課。比方說,江西贛南地區是采茶戲的發源地,當地的贛南師范大學、江西理工大學等高校的音樂專業教師,很多都是當地人,他們比其它高校的老師更加了解和熱愛采茶戲。因此高校就應當多從這些地區的高校中引進音樂教師。同時也要加大對本土音樂區域的音樂專業師范學生的培養,力爭涌現出更多的本土音樂教師。另一方面,高校現行的音樂教育課本,大多是西方音樂和現代音樂,即便有我國傳統音樂,也大多為那些人們耳熟能詳的音樂形式,如京劇、黃梅戲、昆劇、民族山歌等,而像采茶戲這種相對來說冷門的本土音樂文化則幾乎不會呈現在音樂教材當中。對于此,高校就要采取多種形式去編寫本土音樂教材。比方說,在江西、廣西、廣東等采茶戲流行地區的高校,可以聯合起來共同編寫采茶戲的音樂教材。里面可以針對不同省份采茶戲的特點,融入一些當地采茶戲形成和發展的歷史知識。如此,既能讓學生們從專業角度學習到本土音樂,更能讓他們了解本土音樂背后的歷史演變和文化內涵。
跟其它本土音樂一樣,采茶戲的發展并非一成不變,在幾百年間的歷程中,它也不斷與新的藝術內容融合碰撞,逐漸完善和成熟。因此,高校在進行音樂教育中,應當充分發揮自己前沿性和先進性的特點,結合本土音樂的特點,將與之相適應的現代元素融入其中,這樣不僅會讓本土音樂煥發新的生機,同時更能吸引更多大學生的興趣,激發他們的學習和參與熱情。比方說,在音樂的曲調上,可以根據現代人的審美取向,讓其變得更加明快而富有變化性,更加朗朗上口。在音樂的節奏上,不妨在傳統本土音樂較為緩慢特點的基礎上稍微加快一些,以此滿足現代人的需求。
本土音樂最為突出的,就是一個“土”字。這個“土”不是貶義,不是“土氣”,而是接地氣,鮮活生動的意思。大學教師再了解本土音樂,但是也隔著一層“紗”,只有把本土音樂的藝人和樂師請進校園,才能將原汁原味不加任何修飾加工的本土音樂呈現在學生面前。在將本土音樂滲透到高校音樂教育的過程中,高校應當從民間聘請當地的樂師前來授課,可以采用聘用制或是合同制的方式,制定出合理的用人機制,激發出民間樂師的積極性。這樣做不僅會讓高校音樂教育更“接地氣”,同時在一定程度上,也是對本土音樂的一種保護。因為有了經濟和物質的保障,這些本土音樂樂師會把更多精力放在本土音樂的挖掘和傳承上,同時也會吸引當地更多的人參與其中。這對于高校、學生和本土音樂來講無疑是一種三贏的做法。
[1]郭聲健.音樂教育論[M].長沙:湖南文藝出版社,2004.
[2]徐皖閩.論音樂教育中本土音樂文化的傳承[J].漳州師范學院(哲學社會科學版),2010(4):105-110.
[3]李莉.高校藝術教育繼承民間文化的必要性[J].河南科技學院學報,2011(3):90-92.
[4]盧致苑.地方戲曲嵌入高校公共音樂課的探索——以贛南采茶戲為例[J].中國民族博覽,2015(10):32-33.
[5]王芳,鐘燕紅.關于贛南客家民間音樂的創新思考[J].江西社會科學,2003(12):203-204.
王海濤(1979-),男,吉林洮南人,本科,副教授,研究方向:聲樂。