高職舞蹈表演教學中的民族舞教學方式分析

韓松櫞

【摘 要】隨著我國現代化教育事業的不斷發展，對于學生民族意識的培養逐漸重視；尤其是民族舞蹈語言，更是涵蓋了不同民族的文化精髓；但是在高職舞蹈表演教學中，教師教學大都以技巧訓練為主，忽視學生情感的培養，尤其是民族舞蹈的鑒賞教學較為薄弱，對此本文就高職舞蹈表演教學中的民族舞教學方式，結合教學現狀等展開分析，希望對于我國高職民族舞蹈教學水平的提高，起到積極促進的作用。

【關鍵詞】高職舞蹈表演專業；民族舞；教學方式

中圖分類號：G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0211-02

舞蹈教學更有利于學生情感、生活覺悟的開發和培養，我國不同民族的宗教信仰、風土人情等差異較大，導致民族舞蹈語言具備濃厚的民族特色，是不同于其他舞蹈類型的傳統舞蹈，與人們的生活息息相關；但是受到高職院校定位、專業舞蹈資源等方面的限制，導致民族舞蹈專業學生技能水平提升受限，對此加強此方面的分析是非常有必要的。

一、民族舞蹈教學的價值

在高職舞蹈表演教學中引入民族舞蹈教學，一方面能夠豐富教學內容，相比一些零散的動作類現代體育舞蹈來說，民族傳統舞蹈教學更加系統、多樣，開闊學生的視野，培養學生的民族精神。另一方面更利于學生舞蹈技能、表演能力的提升。最后學生學習民族舞蹈，更激發學生的熱愛家鄉、熱愛國家、熱愛民族傳統文化的思緒，為民族舞蹈的傳承和文化弘揚奠定了良好的基礎。

二、高職民族舞蹈教學問題

（一）課程較為零散。本科院校舞蹈表演專業引入的民族舞蹈教學，相對于高職院校民族舞蹈教學來說，要更加的系統、成熟和規范，無論是在師資、教材等方面都要優于高職院校。而高職院校的學生不僅基礎較差，對于民族舞蹈的學習也相對不感興趣，加上缺乏專業的師資團隊，導致教學過程中，只注重學生基本功的訓練，沒有實現其系統化的教學；很多的高職院校將民族舞蹈學習設為選修課程，教材不固定、考核不嚴謹；甚至部分高職院校在其他舞蹈教學課程中，隨便引入民族舞蹈課程，嚴重的抑制了課程學習目的的實現。

（二）重技能訓練輕素質教育。舞蹈作為激發內心情感的產物，只有將情感與所學技能進行良好的結合，才能更好的詮釋民族舞蹈語言、文化等，而情緒、肢體的有效結合也是舞蹈的核心，對此可見技能訓練與情感培養同樣重要。但是當前的高職民族舞蹈教學，存在嚴重重技能訓練輕素質教育問題，很多的民族舞蹈，學生在表演的過程中，由于情緒不到位，而不能很好的融入到表演中，給觀眾一種尷尬、表情與動作脫離的感受。像蒙古族的舞蹈，動作幅度較大，性格要顯示出奔放，表情要熱情；而藏族宗教舞蹈，動作要嚴謹，表情要莊重，尤其是對一些祭祀等類型的舞蹈表演。由此可見在舞蹈教學中，融入素質教育是非常有必要的。

（三）舞蹈理論不夠。當前大部分的高職民族舞蹈教學，都不重視舞蹈理論的教學，教師較為重視學生實踐能力的培養，而舞蹈理論的教學要相對薄弱的多。其主要原因在于教師不具備扎實的舞蹈理論，不能靈活的將舞蹈理論導出和詮釋，使得教學效果事倍功半。舞蹈理論作為舞蹈實踐的總結，能夠為學生舞蹈領域中觀點、風格、舞蹈文化背景等掌握奠定良好的基礎，繼而提升學生的舞蹈鑒賞等綜合舞蹈素養和實踐能力；前期舞蹈理論掌握不扎實，直接影響后期實踐能力的提升。這也是高職民族舞蹈表演專業不能充分理解舞蹈動作、表情等的主要原因。

三、高職民族舞有效教學方式分析

（一）構建系統化的舞蹈課程。高職教育是為了向社會培養更多專業型、應用型人才，高職舞蹈表演專業的學生，經過2-3年的舞蹈學習，要具備一定的表演、創作等能力，能夠應對各個場合的舞蹈表演要求；民族舞蹈種類、技能豐富，適合于學生基本功的訓練，同時也適合于學生情感的培養，但前提是要保證民族舞蹈教學的系統性和規范性，對此教師就要設置專業化、系統化的民族舞蹈學習課程，并配置一定的教學資源。

（二）加強民族文化與情感的培養。民族舞蹈是對于不同民族風土人情、生活習俗等傳統文化的體現，由此可見民族舞蹈教學不僅僅是對于學生表演基本功的訓練，更是民族文化的普及和傳播；對此教師在教學的過程中，要做到文化情感的傳遞以及動作要領教學的有效結合，從而更好地滿足素質教育的要求。

例如，教師在要求學生完成藏族關于宗教信仰的舞蹈表演時，可以讓學生深入到民間進行調查采風，面對面感受人們在祭祀、膜拜時的動作、表情、過程等；學生也只有充分感受到當地的地域文化，具備一定的表演體驗，才能更好地引起情感共鳴，繼而將舞蹈動作要領與情感進行有效結合。

（三）借助經典作品主抓特色動作教學。我國民族舞蹈種類豐富、作品多樣，但是高職舞蹈受到表演時間、課程設置等限制，教師不可能做到面面俱到。因此教師可以以關鍵的蒙古族、維吾爾族等較為有影響力的舞種為主，作為民族舞蹈教學的重點，同時舞蹈教學作品，也應當是集代表性、訓練性、實用性為一體。其中的舞蹈基本要領的難易程度也應當是符合學生生理、心理水平。最后主抓一些特色動作的教學，讓學生每個動作要領都能夠全面消化和掌握。例如，藏族的典型步伐為三步一撂，三步一踏等；蒙族的特定動作碎抖肩；維族舞的典型特性動作動脖、彈指頭、翻腕子等；舞蹈動作以舞步、扛手、圍手、橫手、頂手等為主；傣族的基本體態，基本動律為半蹲腿、雙膝在彎曲中屈伸、動作等。

（四）注重舞蹈理論的教學。為了更好地貫徹當前素質教育教學觀念，有效的落實情感培養等三個基本教學目標，教師就要合理地引入舞蹈理論，讓學生掌握更加全面的基本知識理論，為實踐能力的提升奠定良好的基礎；另外教師可以特意安排幾節理論講述課，根據從淺到深、從局部到全面的理論知識講解；其次教師也可以結合作品進行教學，激發學生學習興趣的同時，也要注重考核等教學過程，從而更好地提升學生學習效率。

（五）注重學生鑒賞能力的培養。學生只有對要表演的舞蹈有著充分的認識，才能更好地進行詮釋，這就需要注重學生鑒賞能力的培養，繼而提升學生的理解、研究、創作能力。對此教師在教學的過程中，可以引用代表朝鮮族民間舞蹈藝術精華的《僧舞》、代表傣族民間舞蹈作品精華的《孔雀舞》等，以視頻的形式讓學生進行賞析，讓學生解析精彩的片段、舞蹈重點難點等進行班級分享，繼而讓學生掌握舞蹈的總體風格。

（六）教學評價。為了更好地端正學生的學習態度、引導學生正確掌握動作要領與表情等，就離不開對于學生舞蹈動作表演的點評；教師可以通過學生互評、學生自評、教師點評等方式，推選出班級今日表演之星，并采取物質獎勵方式，激發學生學習的積極性。采取學生互評的方式，學生會站在對方的角度進行客觀點評，不僅有利于構建和諧、輕松的學習氛圍，還可以讓學生在客觀點評中意識到自身的不足，繼而起到取長補短的效果；同時也培養學生了學生團結互助、團隊合作精神。而教師的積極評價更容易激發學生學習的自信心、成功欲望，對此教師不能吝嗇對學生的積極評價、鼓勵、肯定和表揚，繼而更好地保證教學效果。

四、總結

綜上所述，通過對于高職舞蹈表演教學中的民族舞教學方式的分析，發現在高職舞蹈表演教學中引入民族舞教學，不僅僅是對于教學內容、情感培養途徑等的豐富，更是對于學生表演能力的推動；同時學生自身作品賞析能力的提升、舞蹈理論的掌握，也充分地說明了民族舞蹈對于學生舞蹈表演的服務作用；作為中國公民，學習、傳承和弘揚民族傳統文化是我們的義務，而民族舞蹈語言，對于學生民族情感的培養是其他教學形式所不能替代的，對此高職院校積極引入并開展系統化的民族舞蹈教學是非常必要的。

參考文獻：

[1]董樂.關于我國民族舞蹈教學優化策略的探索[J].北方音樂，2014（04）.

[2]張曉麗.淺析新時期我國民族舞蹈教學現狀、存在的問題及對策[J].北方音樂，2014（08）.

[3]吳萍萍.高校民族舞蹈教育的實現路徑及意義[J].湖南科技學院學報，2014（10）.

[4]李開沛.民族地區高校舞蹈類專業教學資源的開發與利用[J].吉首大學學報（社會科學版），2010（05）.